Жеља композитора да искористе све могућности хроматске скале омогућава нам да издвојимо посебан период у историји академске стране музике, који сумира достигнућа претходних векова и припрема људску свест за перцепцију музике изван 12-тонског система.
Почетак двадесетог века дао је музичком свету 4 главна правца у данашњој модерној: импресионизам, експресионизам, неокласицизам и неофолклоризм - сви они не само да теже различитим циљевима, већ и међусобно комуницирају у истој музичкој ери.
Импресионизам
Након пажљиво обављеног рада на индивидуализацији особе и изражавања његовог унутрашњег свијета, музика се окренула његовим дојмовима, тј. Како особа опажа околину и унутрашњи свијет. Борба стварне стварности са сновима уступила је место контемплацији једног и другог. Међутим, ова транзиција се одвијала у истом правцу у француској уметности.
Захваљујући сликама Цлаудеа Монета, Пувис де Цхаваннеса, Хенрија де Тоулоусе-Лаутреца и Паула Цезана, музика је скренула пажњу на чињеницу да је град, замагљен у очима због јесење кише, такође уметничка слика која се преноси звуковима.
Први пут се музички импресионизам појавио крајем 19. века, када је Ериц Сати објавио своје опусе ("Силвиа", "Ангелс", "Тхрее сарабандс"). Он, његов пријатељ Цлауде Дебусси и њихов сљедбеник Маурице Равел - сви су црпили инспирацију и средства изражавања из визуалног импресионизма.
Експресионизам
Експресионизам, за разлику од импресионизма, не преноси унутрашњи утисак, већ спољашње испољавање искуства. Настао је у првим деценијама 20. века у Немачкој и Аустрији. Експресионизам је био реакција на Први свјетски рат, враћајући композиторе на тему суочавања човјека и стварности, која је била присутна код Л. Беетховена и романтичара. Сада је ова конфронтација добила прилику да се изрази са свих 12 нота европске музике.
Најистакнутији представник експресионизма и стране музике с почетка 20. века је Арнолд Сцхоенберг. Основао је Нову бечку школу и постао аутор додекафоније и серијске технологије.
Главни циљ Нове бечке школе је да замени "застарели" тонски систем музике новим атоналним техникама које су повезане са концептима додекафоније, серијалности, серијалности и поинтилизма.
Поред Сцхоенберга, школу су чинили Антон Веберн, Албан Берг, Рене Леибовитз, Вицтор Улман, Тхеодор Адорно, Хеинрицх Иаловец, Ханс Еислер и други композитори.
Неокласицизам
Страна музика с почетка 20. века давала је симултане почетке разним техникама и разним експресивним средствима која су одмах почела да међусобно комуницирају и музичка достигнућа прошлих векова, што отежава хронолошку процену музичких трендова овог времена.
Неокласицизам је био у стању да хармонично апсорбује нове могућности 12-тонске музике, те облике и принципе ране класике. Када је равномерно каљен систем у потпуности демонстрирао своје способности и границе, неокласицизам се синтетисао из најбољих достигнућа академске музике у то време.
Највећи представник неокласицизма у Немачкој је Паул Хиндемитх.
У Француској је формирана заједница под именом "Шест", чији су композитори у свом раду фокусирали на Ерица Сатија (оснивача импресионизма) и Јеана Цоцтеауа. У синдикат су укључени Лоуис Дуреи, Артхур Онеггер, Дариус Миллау, Францис Поуленц, Гермаин Тифер и Георгес Ауриц. Сви су се окренули француском класицизму, усмјеравајући га према модерном животу великог града, користећи синтетичку умјетност.
Неофолклоризм
Спајање фолклора са модерношћу довело је до појаве неофолклоризма. Његов истакнути представник био је мађарски иновативни композитор Бела Барток. Говорио је о "расној чистоћи" у музици сваке нације, о мислима о којима је говорио у књизи истог имена.
Овдје су главне карактеристике и резултати умјетничких реформи с којима је богата страна глазба с почетка 20. стољећа. Постоје и друге класификације овог периода, од којих једна комбинује сва дела написана у то време без тоналитета, у првом таласу авангарде.
Аутор - Михаил Солозобов
Оставите Коментар