У музици, као ни у једној другој уметности, концепт „класика“ има двосмислен садржај. Све је релативно, а било који јучерашњи хитови који су издржали тест времена - било да се ради о ремек-дјелима Баха, Моцарта, Шопена, Прокофјева или, рецимо, Беатлеса - могу се приписати класичним дјелима.
Опростите ми љубитељи старе музике за неозбиљну ријеч "хит", али онда су чак и велики композитори једном написали популарну музику за своје савременике, а да не машу заувијек.
Зашто све ово? На то Важно је одвојити широки појам класичне музике и класицизма као тренд у музичкој умјетности.
Ера класицизма
Класицизам, који је замијенио ренесансу кроз неколико фаза, развио се у Француској крајем 17. вијека, одражавајући у његовој умјетности дјеломично озбиљан успон апсолутне монархије, дјеломично мијењајући поглед на свијет од религијског до секуларног.
У КСВИИИ веку, почела је нова фаза у развоју јавне свести - дошло је доба просветитељства. Умјесто помпе и висине барока, непосредног претходника класицизма, дошао је стил заснован на једноставности и природности.
Естетска инсталација класицизма
Основа уметности класицизма минд цулт - рационалност, хармонија и доследност. Име "класицизам" по пореклу је повезано са речју из латинског језика - цлассицус, што значи - "пример". Идеалан модел за уметнике овог тренда је античка естетика са својом витком логиком и хармонијом. У класицизму, разум превладава над осећањима, индивидуализам није добродошао, иу сваком феномену, уобичајене, типолошке карактеристике заузимају највиши значај. Свако уметничко дело треба градити по строгим канонима. Захтев ере класицизма постаје равнотежа пропорција, искључујући све непотребне, секундарне.
Класицизам има строгу подјелу на "високи" и "ниски" жанрови. "Високи" радови су радови који се односе на древне и религиозне теме, написане на свечаном језику (трагедија, химна, ода). "Ниски" жанрови - они радови који су постављени на језику народа и одражавају живот људи (бајка, комедија). Мијешање жанрова је било неприхватљиво.
Класицизам у музици - бечки класици
Развој нове музичке културе средином КСВИИИ века довео је до појаве многих приватних салона, музичких друштава и оркестара, који су одржали отворене концерте и оперне представе.
Главни град музичког света у то време био је Беч. Јосепх Хаидн, Волфганг Амадеус Мозарт и Лудвиг ван Беетховен су три велика имена која су ушла у историју као Бечке класике.
Композитори бечке школе мајсторски су овладали различитим музичким жанровима - од домаћих пјесама до симфонија. Високи стил музике, у коме је богат фигуративни садржај отелотворен у једноставној, али савршеној уметничкој форми, главна је одлика бечких класика.
Музичка култура класицизма, као и књижевност, као и визуелна уметност, глорифицира акције особе, његове емоције и осећања, над којима ум влада. Уметници, ствараоци у својим списима су својствени логици мишљења, хармоније и јасноће форме. Једноставност и лакоћа изражавања класичних композитора могли би изгледати модерно ухо банално (у неким случајевима, наравно), ако њихова музика није била тако бриљантна.
Свака бечка класика имала је светлу, јединствену личност. Хаидн и Беетховен више на инструменталну музику - на сонате, концерте и симфоније. Мозарт је био универзалан у свему - лако је радио у било ком жанру. Имао је велики утицај на развој опере, креирајући и усавршавајући њене различите типове - од оперног руха до музичке драме.
У смислу преференција композитора појединих маштовитих сфера, Хаидн је више окарактерисан објективним фолк-жанровским скицама, пасторалом, галантношћу, Бетовен је близак херојству и драми, као и филозофији, и, наравно, природи, у мањој мјери и префињеним текстовима. Мозарт је можда покривао све постојеће фигуративне сфере.
Жанрови музичког класицизма
Музичка култура класицизма повезана је са стварањем многих жанрова инструменталне музике, као што су соната, симфонија, концерт. Формирана је вишеделна сонатно-симфонијска форма (циклус од 4 дијела), која је и даље основа многих инструменталних композиција.
У ери класицизма формирани су главни типови камерних ансамбала - трио, гудачки квартет. Систем образаца које је развила бечка школа и даље је релевантан - на њему се као основа постављају модерни "набоји".
Укратко размотримо иновације карактеристичне за класицизам.
Соната
Жанр соната постојао је почетком 17. века, али је сонатни облик коначно формиран у радовима Хаидна и Моцарта, а Бетовен га је довео до савршенства и чак почео да крши строге каноне жанра.
Класична сонатна форма заснива се на супротности 2 теме (често контрастне, понекад конфликтне) - главне и бочне - и њихов развој.
Соната садржи 3 главна дела:
- први део - експозиције (главне теме)
- други - развој (развој и поређење тема)
- а трећи је реприсе (Модификовано понављање изложености, у којем се обично јавља тонска конвергенција претходно супротстављених тема).
По правилу, први, брзи делови сонате или симфонијског циклуса написани су у сонатном облику, јер им је име приписано сонатном алегру.
Соната-симфонијски циклус
Према структури, логика кретања делова, симфонија и соната је веома слична, па је стога и заједнички назив за целокупну музичку форму - сонатно-симфонијски циклус.
Класична симфонија готово увек се састоји од 4 дела:
- И - брза активна улога у традиционалној за њену сонатну форму аллегро;
- ИИ - спор дио (његова форма, по правилу, није строго регулисана - варијације и троделни сложени или једноставни облик, и рондо-соната, и спора сонатна форма су могући овдје);
- ИИИ - минует (понекад сцхерзо), такозвани жанровски дио - у облику готово увијек комплексног тродијелног;
- ИВ - завршни и завршни дио брзог, за који су често изабрали сонатни облик, понекад рондо или рондо сонатни облик.
Концерт
Име концерта, као жанр, долази од латинске речи цонцертаре - "такмичење". Ово дело је за оркестар и соло инструмент. Инструментални концерт, настао у ренесанси, који је добио велики развој у музичкој култури барока, у делима бечких класика стекао је сонатно-симфонијску форму.
Гудачки квартет
Композиција гудачког квартета обично укључује две виолине, виолу и виолончело. Облик квартета, сличан сонатно-симфонијском циклусу, већ је дефинисао Хаидн. Мозарт и Бетовен су такође дали огроман допринос и отворили пут даљем развоју овог жанра.
Музичка култура класицизма постала је својеврсна "колевка" за гудачки квартет, у каснијим временима и до данас, композитори не престају да пишу све више и више нових дела у концертном жанру - толико се ова врста радова показала траженом.
Музика класицизма чудесно комбинира спољашњу једноставност и јасноћу са дубоким унутрашњим садржајем, којима јака осећања и драма нису стран. Класицизам је штавише стил одређене историјске епохе, а тај стил није заборављен, али има озбиљне везе са модерном музиком (неокласицизам, полистилистика).
Оставите Коментар