Данашњи ученици музичких школа, посебно основних школа, су јако оптерећени различитим екстра класама и круговима. Родитељи, који желе да олакшају школу свог детета у дечјој музичкој школи, покушавају да повежу неке образовне дисциплине или да их замене са другом. Ритам у музичкој школи се често потцењује са њихове стране.
Зашто не замените ритам другог објекта?
Зашто је немогуће замијенити овај предмет кореографијом, аеробиком или гимнастиком? Одговор даје оригинално име - ритмички солфеђо.
На часовима гимнастике и кореографије ученици овладају пластичношћу свог тела. Дисциплина ритма открива већи потенцијал ученика, даје му широк спектар знања потребних младом музичару.
Отварајући лекцију загријавањем, учитељ поступно уводи студенте у теорију и праксу различитих врста музичке активности.
Шта даје ритмичка солфеж?
Ритам за децу је постао нека врста помоћи у решавању проблема везаних за главну теоријску дисциплину - солфеге. Због сложености ове теме дјеца често напуштају школу, а музичко образовање остаје недовршено. У учионици ученици ритма изоштравају своје ритмичке склоности, уче да координирају различите покрете свог тела. Заиста, осећај метро ритма је изузетно важан када се свира сваки музички инструмент (вокал није изузетак)!
Такав концепт као "трајање" (трајање музичког звука) је много бољи и брже апсорбован кроз покрете тела. Различити задаци координације помажу у реализацији истовременог кретања различитих трајања, што се често јавља у музици.
Способност да се заустави у времену, видећи паузу у белешкама, на време да започне извођење музичког дела из уводног дела и још много тога, ученици фиксирају на часове ритма.
Како показује пракса музичких школа, дјеца с проблематичним осјећајем за ритам могу марширати у ритму након годину дана, а након двије године наставе истовремено рукују једном руком, изражавају фразе / реченице с другом и изводе ритам мелодије ногама!
Проучавање облика музичких дела у лекцијама ритма
За децу, ритмика, односно њене лекције, обично постају не само узбудљива активност, већ и врста прасине банке знања и вештина. Ствар је у томе: ученици почињу да раде са обликом малих драма са првих часова ритмичког солфеђија. Чути, дефинисати и правилно репродуковати фразе, реченице, осећати период - све то је веома важно за сваког музичара-извођача.
Елементи музичке литературе о ритму
Током наставе, дечија прасица знања се допуњава музичком литературом, другим речима, запремина музике коју памте за цео живот постепено се повећава. Ученици уче композиторе и памте њихов рад понављајући исти музички материјал у учионици неколико пута, али са различитим задацима. Поред тога, уче да причају о музици, о карактеру, жанровима, стиловима, да чују њена посебна изражајна средства. Повезујући своју машту, деца показују душу музике, преносећи је кроз своје тело. Све ово необично проширује интелектуалне хоризонте и онда ће бити од користи у даљем образовању у музичкој школи.
Рад на специјалним часовима је индивидуалан. У групним часовима, нека дјеца се затварају, чак и не примају учитеља. И само се ритам у музичкој школи одвија у мање формалном окружењу и зато је у стању ослободити ученике, помажући им да се придруже новој групи за њих. Несумњиво је да ове лекције испуњавају ћелију у распореду управо у прве двије године студија.
Оставите Коментар