Баладе Фредерика Шопена: Садржај, Занимљиве чињенице, Значење, Слушајте

Баладе Фредерика Шопена

Балада за композиторе романтизма била је један од омиљених жанрова. Кроз огроман арсенал ликовних и фигуративних средстава, које је балада имала, музичари су могли да изразе читав спектар осећања, од текстова, до епова. За генија Шопена, музички жанр је био персонификација древних легенди и легенди. Можете сазнати какав је значај Шопенових балада у историји музике, прочитати занимљиве чињенице и слушати музичке радове на нашој страници.

Вредност у историји музике

По први пут жанр баладе користио је познати композитор Франз Сцхуберт у вокалној музици. Први рад се може сматрати баладом "Шумски краљ". У инструменталној музици Фредерик Шопен је постао откривач овог жанра.

У раду музичара формиране су главне карактеристике:

  • Поређење епских и драмских слика;
  • Присуство индиректног или директног књижевног програма, светла веза са епом;
  • Релативно слободан (мешовити) облик музичке презентације;
  • Наратив, као метода презентације материјала;
  • Брз развој догађаја;
  • Синглепартицле;
  • Трагично рјешење сукоба.

Након Цхопина, балада је постала популарна у дјелима Франза Лисзта, Јоханнеса Брахмса и Анатолија Лиадова.

Занимљиве чињенице

  • Жанр "Балада" дошао је до музике из књижевности. Припада епском роду. Ово је прича, легенда, легенда или легенда, која у себи носи историјску позадину.
  • Четврти есеј у овом жанру првобитно је написан у метру 6/4. Тек тада је Цхопин усавршио композицију и прерадио је у 6/8 метар. Прва верзија ауторског рукописа продата је на аукцији у Луцерну 1933. године.
  • Прва балада је написана у исто време са чувеном "Револуционарном етидом". Тако је композитор желео да подржи своју родну Пољску у тешком историјском периоду.
  • Друга балада је посвећена Роберту Сцхуманну.
  • Трећа балада се често повезује са два књижевна дјела: "Свитезианка" Адама Митскевића и "Лорелеи" Хеине. Али трагични садржај је у супротности са светлом сликом композиције.
  • Роберт Шуман, заљубљеник у дела пољског композитора, након слушања прве баладе, написао је писмо аутору. Према Сцхуманну, ово је најбоље дело које је написао Шопен. Композитор је одговорио да за њега композиција није ништа мање значајна.
  • Многи истраживачи тврде да је балада број један настала након читања песме "Конрад Валленрод", чији је аутор Цхопинов блиски пријатељ Адам Мицкиевицз. Али о томе нема тачних информација.

Садржај Цхопинових балада

За живот композитора састављено је 4 баладе, од којих је свака ремек-дјело.

Баллад №1

Писање је написао аутор 1835. године. Прошло је само неколико година након потискивања устанка у Пољској. Док је радио на композицији, композиторска искуства на тему домовине још нису изгубила бол и оштрину. Можда је зато музика емоционално испуњена и, донекле, драматично напета. У херојском и трагичном карактеру не осећа се равнодушно према судбини народа његове земље.

Тонитет - у г-молу. Да би пренела драму, аутор се позива на сонатни облик. Управо ова музичка форма може да манифестује музички конфликт. Под романтичним утицајем дизајн постаје све слободнији. Увод је изражен рецитатив, као да наратор започиње сопствену нарацију. Архаична природа почетка помаже слушатељу да ментално уђе у потпуно другачији свијет, гдје се догађају повијесни догађаји.

Овај рад није изгубио своју важност данас. Често се изводи на највећим позорницама света и један је од врхунаца у извођењу клавира. Глатка, задимљена тема звучи опуштено, нешто попут валцера. Као да се појављују успомене на прошле године. Ово је свет испуњен топлином, љубазношћу. Постепено, боје почињу да добијају тамнији карактер. Као да је сунце отишло иза облака. Веза између две теме конструкције доприноси затамњивању. Наглашени су слаби режњеви који дају напетост. Али узбуђење се замењује поетском и нежном темом написаном у кључу Е-дуру, кључ светлости и хармоније. За ову музичку структуру карактеристична је фигуративна природност.

Развој нам отвара другу страну и омогућава нам да развијемо драматичан конфликт. Атмосфера се убризгава. У партији се појављују брзи одломци. Врхунац се заснива на фигуративној промени у другој теми. Моћна динамика и структура акорда наглашавају епски карактер. Проток звука трчи на фантастичној брзини. Друга тема се поново враћа, обезбеђујући нову херојску слику. Прва тема се појављује мрачно. Такође је променила и стекла особине страственог патоса.

У коду, акција се завршава. Напетост нестаје у позадини, замијењена тугом и незаситном тугом због спокојне прошлости. Декларативни епилог сумира драматичан судар. Трагедија се догодила, ништа се није променило.

Баллад №2

Театрална, фигуративна осветљеност - од тога се састоји други рад у овом жанру. Многи повезују овај рад са чувеним књижевним стваралаштвом Мицкиевицза, али сам Цхопин није наговестио програм рада.

Слободан рондеа облик омогућава коришћење слика које су различите по расположењу и боји. Теме су међусобно повезане тоналним планом према односу тертза. Стална промена великог и малог ствара емоционални замах од туге до забаве и радости. Музичка композиција почиње са искључиво народном темом. Објективност и лакоћа се у њој јасно прате. Одједном постоји контрастна тема о фанфаре интонацији. Природа музике се стално мења. Епизоде ​​су у супротности са темом, али музика рефрена је модификована и развијена. Испада бескрајна музичка струја, која води до сјајног и живописног врхунца. Хроматске интонације дају оригиналној теми пакленски карактер. Постала је суморнија. Његов жанровски изглед се променио, постао је персонификација зла.

У коду постоји сензуални слом. У малом кључу, кратак одломак прве теме звучи. Ипак, композитор је успео да баладу из субјективног искуства претвори у објективну перцепцију света, што је омогућило да се композиција употпуни фолклорним интонацијама.

Баллад №3

Тоналитет је Ас-дур, иако су примјетна значајна одступања тона. Састављен у годинама 1840-1841. Сматра се једним од најбољих и карактеристичних зрелих дела Шопенових радова.

Упркос чињеници да је балада написана за клавир, може се пратити оркестрална композиција која се изражава у регистарским ролама. Густа текстура се замењује соло секцијама. Форма је прилично слободна, што је типично за овај жанр. Типичан почетак је рецитатор приповедача, објективан поглед на свет, нарација. Тема је сјајна, заснована је на плесу. Динамика се постепено повећава, што доводи до локалног врхунца и рецесије. Друга тема је ритмички слична претходној, али за разлику од ње, тема има унутрашњи потенцијал за развој. Постепено, контрапункт се појављује у једној од најдраматичнијих тема. Она тежи другој теми, искривљава је и трује. Ствара напетост, коју замењује мирно расположење. Постепено, покрет постаје све гушћи и бржи. Боја потамни, доминира драматична интонација. Хроматске интонације дају трагичнији врхунац. Међутим, светло се враћа и производ се завршава изузетно оптимистично.

Композиција утјеловљује процес борбе таме и свјетла. Резултат је победа добра над злом.

Баллад №4

Годину дана након настанка треће баладе, Шопен поново почиње да пише композицију у овом жанру. Овај пут се остварује трагичан концепт.

Тоналност ф-мол, али тонски план је прилично сложен и укључује живописан шарени развој. Мјешовити облик: рондо соната. За разлику од претходних радова у овом жанру, есеј има ведар, спокојан почетак. Тонско увођење има нејасну интерпретацију која вам омогућава да креирате бестежинску, нестабилност и прозрачност музике. Улазак у тему рељефа. Главна интонација је дисонанца (тритон), која се понавља много пута, наглашавајући нејасно и мрачно расположење. Ритмичка пулсација ствара посебну аритмију. Неколико таласа развоја, стална промена темпа може направити кулминацију логичног и светлог. У њему доминира модификована тема. Текстура постаје густа и снажнија. Постоји емоционални слом пролаза. Оштро од форте динамике пада на пианиссимо. Све се раствара у хроматским интонацијама, преовладава кретање пролаза.

Постоји и друга тема, која се одликује текстовима и блиставошћу. Светли контраст у односу на претходни. Импровизација као основа. Тема се активно развија повезивањем материјала прве мелодије. Унос улази, секција завршава проласком у малом кључу.

Била је то тишина пред олују. Улога канонских потеза се постепено повећава, што доводи до појаве прве теме у лакшем смислу. Додатни шарени елемент у овом одељку може се сматрати другом темом. Изгледа да нас подиже. Осећа утицај романтизма. Општи климакс је написан у светлом тоналитету - Дес-дур. Али светлост даје пут мраку, звук акорда уништава идилу. Све пропада. Лавина избацује све на свом путу. Тако се завршава четврта Цхадина балада.

Управо у 4. балади приметан је еволутивни раст композитора. Дело утјеловљује све карактеристике његовог рада.

Употреба музике у биоскопу

У филмовима се често могу чути радови Фредерица Шопена. Баладе нису изузетак. Музика се може наћи иу модерној кинематографији иу филмској класици.

ВоркФилм
Баллад №1 "Цримсон Пеак" (2015)
"Иоур Април Лиес" (2015)
"Хеарттхроб" (2010)
"Цоломбо: Убиство нотама" (2000)
"Хармони" (1998)
"Екпромт" (1991) т
Баллад №2 "Заустави и запали" (2014)
"50 година аргумената" (2014)
"Инсиде Левин Давис" (2013)
"Под небом" (1998)
Баллад №3 "Љубав је чудна ствар" (2014)
"Плаиинг Мона Лиса" (2000)
"Схов Рена анд Стимпи" (1995)
Баллад №4 "Тхе Боурне Супремаци" (2004)
Вест Винг (2003)

Цхопинове баладе могу се назвати врхунцем композиторског инструменталног рада. Сјајна драматургија, разноврсност слика и бескрајно море занимљивих мелодија. 4 баладе - 4 романтична света.

Погледајте видео: ФРЕДЕРИК ШОПЕН - Баллада 1, соч. 23 Frédéric Chopin - Ballade no. 1, Op. 23 (Може 2024).

Оставите Коментар