Музички "Цабарет": садржај, видео, занимљивости, историја

Музички "Цабарет"

"Добродошли у кабаре!" - за фразу која почиње и завршава легендарни музички перформанс, вреди више од свечаног позива да се урони у историју једне житне институције. Иза једноставних речи је предлог да се уроните у свет, неодрживо балансирајући на ивици моралне апокалипсе, коју је Немачка имала 1930-их. Постајући једна од најпопуларнијих у историји мјузикла "Цабарет" - метафора позорнице која приказује тамну страницу светске историје кроз призму људских односа.

Резиме мјузикла "Цабарет" и много занимљивих чињеница о овом раду, прочитајте на нашој страници.

Сажетак за "Цабарет"

Цлифф стиже у главни град Њемачке. Намерава да остане у граду неко време како би добио инспирацију и почео да пише роман. Скоро одмах, писац се сусрео са Ернстом. Немац му помаже да се смести у јефтини пансион. Домаћица соба повољно чини госта малим попустом, указујући на његову лошу финансијску ситуацију.

Једне вечери Цлифф одлази у кабаре. Тамо, у атмосфери опуштене забаве, примећује атрактивну девојку, солисту трупе и нуди да је задржи после представе. Међутим, лепота одбија, објашњавајући да је њен дечко Мак, власник установе, изузетно љубоморан. Међутим, већ сутрадан, она долази на праг Цлиффордове куће, пита га да јој допусти да живи: Мак ју је избацио и лишио посла. Брадсхав се слаже да пусти девојку и преговара са домаћицом.

Траје месец дана. Клифорд се заљубио у Сали и било му је драго што живе заједно. Изненада, девојка најављује да је трудна, али ће имати абортус. Цлифф наговара пријатељицу да спаси дете. У покушају да зарадите више новца, Американац се слаже да испуни Ернстове инструкције да достави пакет од Париза до Берлина.

У то време Фреулеин Сцхнеидер примећује да је њен гост довео морнара у собу. Знајући за сумњиву репутацију Фраулеин Цоаст, домаћица, под претњом исељења, строго забрањује девојци да одведу мушкарце у кућу. У знак одмазде, прихватила је да уцјењује власника информација да се наводно тајно састаје са Јеврејком, власником продавнице воћа. Господин Сцхулз се залаже за даму и отворено најављује да је спреман да се уда. Куртизана ће се осветити и каже Ернсту, који се већ дуго придружио нацистичкој партији, да домаћица пансиона намјерава да се уда за Јевреја.

Ситуација у друштву се загрева: антисемитски покрет добија на замаху. Фраулеин Сцхнеидер намјерава прекинути ангажман: она се боји. Цлиффорд је такође забринут због политичке ситуације. Он убеди Саллие да оде у Француску, али она одбија, не желећи да напусти уобичајени живот. Након свађе са својим вољеним, Цлифф одлази и упознаје Ернста. Између бивших другова јавља се свађа због политичких ставова и неправедног поступања према господину Сцхулзу, аргумент се завршава борбом.

Следећег дана, Брадсхав почиње да скупља ствари. Салли долази и каже да се ријешила бебе, Цлиффорд јој удари и оде. Салли се враћа у кабарет, Цлиффорд у влаку како би написао редове новог романа: "Био је кабаре, а тамо је био и Емцее, а постојао је град који се зове Берлин у земљи званој Немачка, и то је био крај света ..."

Пхото:

Занимљиве чињенице

• У оригиналној продукцији на Броадваиу, главну улогу је добила глумица Јилл Хаивортх. Девојка је морала да се бори за право да постане звезда мјузикла. Креатори су вјеровали да је слика плавуше, која је у то вријеме била глумица, прикладнија за сцене школских јаја. Да би се претворила у Салли, Гилл је обојила косу тамном: фатални плесач је морао бити искључиво бринета.
• Нема никаквог увертира у музичком садржају, али је првобитна намера подразумевала присуство пролога који се састоји од одвојених скица живота берлинског друштва, представљених из различитих углова. Међутим, касније је дошло до одбијања такве одлуке у корист прецизнијег праћења приче.
• Хероји Исхервоодовог рада су пронашли другачије читање. Главни лик постао је не само писац, већ и учитељ енглеског језика (предавао је новом познанику Ернсту). Власник пансиона постао је модел толеранције, не усуђујући се чак ни да изрази антисемитске погледе. Додатна наративна линија била је заснована на акцијама и мотивима нових хероја: амбициозном младом нацисту Лудвигу и куртизани.
• "Где год да су људи, страшне ствари се увек могу десити потенцијално!" - тако тврдио произвођач. Као потврду ових речи, дао је фотографију из часописа "Живот", у којој су заробљени млади Аријевци, слични нацистима, узвикивали и нешто тражили. Раније је директор добио одговор на питање ко су Американци снимљени, а фотографија се односи на илустрације јавних протеста који су се одвијали на улицама Цхицага 1965. године. Директор Принце је очајнички желио створити мјузикл који не би изгубио своју блиску везу са стварност би била релевантна и не би се ограничавала на корелацију са одређеном ером.

• На премијери, када је застор управо подигнут, публика је угледала огромно огледало и потпуно одсуство других украса. У размишљању, јавност је гледала себе. Тек тада је услиједило отварање кабареа (у сваком смислу).
• Најпровокативнија песма је она која је била укључена у позорницу за забављаче у другом чину. Садржај броја имплицира сљедеће: Емсие плеше с горилом, гримаса и изводи пјесму "Иф Иоу Цоулд Сее Хер". Садржи линију: "Ако бисте могли да је погледате мојим очима, она уопште не би изгледала као Јеврејин." Филмски ствараоци су хтели да шокирају јавност, покажу људима како лако њемачки активисти и пропагандисти перципирају и шире идеју антисемитизма, а касније су је довели до фаталног, катастрофалног апсолута. Међутим, у Америци, након првих појмова, почели су немири које су водили лидери јеврејских заједница. Линија из песме је нестала, али је присутна у филму.

Најбољи бројеви

"Виллкоммен"- композиција за кабаретни ансамбл, изведена у првом и другом чину. У финалу, музика звучи другачије: постоје записи о пријетећој асертивности. Препознатљиви ритам марша, укључивање водећег дијела удараљки из оркестра, развој мелодије у сталном цресценду - све то постаје траг трагичних догађаја, који ће преплавити Европу крвавим таласом.

"Виллкоммен" (слушај)

"Сутра припада мени"- пјесма која започиње а цапелла са соло кабарет конобара и завршава се ансамблом умјетника. Промјена расположења се одвија унутар истог броја: патриотска пјесма постаје химна радикалној странци која повећава утјецај.

"Сутра припада мени" (слушај)

"Песма о новцу"- песма учесника кабарета, која звучи као коментар о акцијама Клифорда, који је пристао да изврши задатак сумњивог квалитета за новац. Композиција је једна од најпознатијих, али се појавила у продукцији само 1987. године. До тада, епизода је била украшена бројем уз учешће кабарет плесачице "Ситтинг Претти".

"Песма о новцу" (слушај)

"Цабарет- Саллина песма, у којој девојка фиксира своју одлуку да буде задовољна имагинарним, али уобичајеним и пожељним слободама за њу, намерава да остане у кабареу, одустане од новог живота са својим љубавником у Паризу.

"Кабаре" (слушајте)

Историја мјузикла "Кабаре" т

Цхристопхер Исхервоод је 1939. године написао роман, који је касније постао књижевна база за популарни мјузикл. Композиција се звала "Гоодбие Берлин!". Године 1951. Јохн Ван Друтен је написао представу засновану на овом роману и назвао је “Ја сам Камера”.

Фред Ебб и Јое Мастерофф су радили на стиху и либрету. Музику је написао Џон Кандер, који је касније, 1975. године, успео да креира музику за следећи перформанс, који је касније постао легендаран, говорећи о мјузиклу "Чикаго".

Позоришни продуцент Харолд Принце стекао је права да изведе драму Ван Друтена када је британски композитор Алекандер Вилсон већ радио на прилагођавању рада. У то време, Енглез је свој креативни успех дуговао мјузиклу "Дечак пријатељ", који је освојио публику 1954. године.

Принс је први позвао либретисту у свој тим. Заједно, анализирајући Вилсонову оцјену, одлучили су да то није адекватно пренијело атмосферу радње и расположење које је владало у Берлину крајем двадесетих и раних 30-их. Ускоро је Кандеру дошла понуда за писање музике, а он је, пак, радије радио у тандему са Ебб. Ова креативна заједница већ је успела да се успостави као продуктивна када су 1965. године представили своју креацију у жанру мјузикла "Флора - црвена претња".

Процес рада обиљежен је вишеструким промјенама, усавршавањем и ... иновативним приступом. Пре свега, композитор је напустио музички увод. Представа је почела са бубњањем, што означава почетак првог броја. Основа "кабареа" је била заснована на фундаментално новом концепту: прича се развила кроз бројеве који су чинили програм клуба. Тако се појавила нека врста фрактала, калеидоскопа у којем је радња била део основне презентације.

Историја производње и верзија екрана

Премијера мјузикла одржана је на Броадваиу, 20. новембра 1966. То је била сензација, тренутни успјех је одредио даљу судбину продукције: постао је доминантан репертоар казалишта у Лондону и Нев Иорку. Продукција принца преживјела је 1165 хитова и добила је 8 Тони статуета, од којих је једна награђена за освајање номинације за најбољу музику. Друга производња на Броадваиу, први пут приказана 1998. године, поново је створена 2.300 пута.

Роберт Лоуис Восс је 1972. снимио филм Цабарет, гдје је главну улогу одиграла Лиза Миннелли. Дуго је Салли за многе постала повезана са самом појавом ове америчке глумице. Филм је постао култ, 1973. је добио 8 Оскара са Академије америчке кинематографије и 3 Златна глобуса. Креатори, док су радили на слици, фокусирали су се на приказивање политичких призвука, настојећи да публика пружи праву драму декадентног стила која се крије иза имена које обећава неозбиљну забаву.

Награђени многим престижним наградама музички "Цабарет" "осигурао" своју бесмртност у историји овог жанра. Као иу било ком другом музичком перформансу, изграђеном на низу музичких и кореографских бројева, радња, коју уметници развијају користећи расположива средства изражавања, увек се појављује на фронталном плану. Прича испричана у "Кабареу" је врста прозора који вам омогућава да погледате у прошлост како бисте размишљали о садашњости.

Енглески класик је упоредио живот са игром. Зар не би било оправдано да се то упореди са кабареом, где се гости који желе да се забораве, плаше да се суоче са реалношћу и воле да се забављају у детету порока, збуњујући дан за ноћ, врлина са греховима и саосећање са слабошћу?