Л.В. Беетховен "Цориолан": историја, видео, занимљиве чињенице, садржај

Лудвиг ван Бетовен "Кориолан"

Лудвиг ван Беетховен је њемачки композитор, највећи музички гениј, о коме су се у животу родили многи легенди и митови. Без оклевања, изузетан маестро може се назвати херојском личношћу, пошто је читав биографски пут који је пролазио његов пример храбра борба са несрећама и препрекама које су за друге сматране непремостивим. Беетховенова креативна баштина је непроцењива и данас се с правом сматра средиштем класичне музике. Своје изванредне радове композитор је компоновао не само у раније познатим жанровима, већ је створио и нове, као што су, на примјер, програмска увјерења, која су касније створила разгранату породицу једнопартијских композиција: фантазије, песме и слике. Једна од тих иновативних креација била је увертира "Цориолан" - дело које се данас сматра једном од најхрабријих композиција музичког Титана.

Историја стварања увертира "Цориолан" Лудвига ван Беетховена, као и занимљиве чињенице и музички садржај рада, прочитајте на нашој страници.

Историја стварања

За твојих тридесет четири године Лудвиг ван Бетховен не само у својој домовини у Немачкој, већ и ван ње, била је позната као композитор, купајући се у зракама славе. У салонима европских престоница постало је модерно изводити његове коморне радове. Један француски произвођач, познавалац талента маестра, послао му је величанствени клавир. Штампа је стално објављивала чланке који хвале рад Бетовена, ау различитим градовима постојале су групе младих људи који су промовисали дјела његовог идола. Музички издавачи стајали су у реду за нове радове композитора. Поред тога, добри односи са принцом Карлом Лихновским омогућили су му да буде финансијски независан: филантроп је годишње плаћао талентованог музичара за 600 флорина. У радовима Лудвига све је било тако добро да је чак престао да обраћа пажњу на своју прогресивну глувоћу.

Међутим, година 1805. довела је композитора до великог разочарања. Већ у априлу, први наступ на јавном концерту Треће симфоније изазвао је јавно неодобравање. Средином новембра француске трупе, којима је композитор био веома неприхватљив, ушле су у Беч. У почетку, Беетховен је поштовао Наполеона као херојску особу, али након што се Бонапарте прогласио француским императором, композиторски став према свом идолу драматично се променио. Лудвиг је био оштро разочаран са њим и доживио је Наполеона који је био заштићен као обичан тиранин који је гладан власти и крвав. Осим тога, у двадесетом новембру, пропале премијерне представе "Фиделио- опера на коју је Беетховен имао велике наде.

Вероватно је у то време композитор, бар како би бар некако растурио неуспех свог новог рада, посетио суд Бургтхеатер, где је одржана презентација драме Хеинрицха Цоллина "Цориоланус". Аутор трагедије, приметивши чувеног композитора, сјео је у своју кутију и за вријеме паузе се обратио Беетховену са захвалношћу за његов интерес. Драматик је Лудвигу дао књигу са текстом представе, изражавајући наду да ће маестро изненада пожелети да је стави у музику. Беетховен је изразио одобравање погледа на драму, обећао да ће размислити и предложио Цоллин да постане пријатељ. "Цориолан" је заиста оставио снажан утисак на композитора да се Лудвиг током представе није могао суздржати од суза.

Потом је Беетховен остварио Цоллинову жељу, али дјелимично: није написао оперу, већ само увертиру у своју драму, а стварање овог дјела имало је веома компликовану позадину. У септембру и октобру 1806. године, Бетовен је остао са својим пријатељем и покровитељем кнезом Лицхновски, који је имао велико саосјећање према Француској и наставио да фаворизира Французе чак и за вријеме Наполеонских битака. Након пораза савезничких снага у близини Аустерлитза, Храдец над Моравичи, гдје се налазио кнезов дворац, владали су освајачи. У октобру 1806. године, Ликхновски, за вечером, како би задовољио позваног француског генерала, великог љубитеља музике, обећао је да ће га упознати са чувеним Бетовеном. Међутим, упркос упорним убеђењима велеле, композитор није изашао пред госте и напустио Храдец тајно од свих пјешака. По повратку у Беч, Бетовен се осећао веома лоше у души: његов слух се погоршао, није било просветљења у његовом личном животу, свађа са његовим вољеним братом Карлом због брзог брака, смрти кнеза Луиса Фердинанда, поражене Немачке, свађе са доброчинитељем и накнадног пропадања материјала одредбама. Овде у тако не тако добром расположењу, композитор је наставио да компонује увертиру "Цориолан".

У то време, политичка ситуација је била напета и живот у Бечу је сада зависио од Наполеонових хирова. Беетховен је ту и тамо почео да јасно ставља до знања да није заслужио услуге царског двора. Маестру је одбијено да обезбеди добре концертне дворане. То није помогло да се колегијално руководство дворских дворана састојало од његовог пријатеља принца Лобковица. Да би помогао Бетовену и надокнадио презирни став власти, племић је у својој палати у марту 1807. године организовао два концерта из композиторских дјела, међу којима је први пут изведена увертира "Цориолан". Месец дана касније, посао је поново зазвучао, али већ у бечком дворском казалишту пред истоименом драмом Цоллин.

Занимљиве чињенице

Кориолан је такав когномен (надимак) за побједу над милитантним и слободољубивим људима, који су се звали Волск, као и за освајање града Кориолија, који је живио у ВИ-В ст. БЦ ер легендарни римски командант Гнаеус Марциус. Одликује их храброст у биткама, храбри патрицијски мрзили плебејци. Због таквог презирног става према обичном народу, не само да није добио мјесто конзула - највишег службеника Римског царства, већ и да буде протеран за живот из своје државе. Са мрачним мислима освете, Мартиус је отишао у Волу и склопио савез са њима против Рима. Када је Кориолан са војском опколио град који га је одбио, амбасадори су послани команданту са поруком да су му Римљани опростили и поништили његову одлуку. Међутим, Мартиус их је послао назад. Командант није подлегао убеђењу свештеника, и тек када му је дошла његова мајка, жена и деца, он је попустио и одвео трупе из опкољеног града. У Цоллиновој драми Цориолан, не успевши да реши свој духовни трагични сукоб, завршава свој живот самоубиством.
Чинови "Кориолана" заинтересовали су многе древне историчаре и писце. Најпознатији од њих био је грчки филозоф Плутарх, који је у свом дјелу "Компаративна биографија" поново створио слике истакнутих личности Рима и Грчке. Овај рад је основа за чувену "Трагедију Цориолана" великог Виллиам Схакеспеареа.
У Цоллиновој драми, Цориолан завршава свој живот као самоубиство, у Схакеспеареу командант за издају убија Волски, а према неким древним историчарима, прогнаник је живио у страној земљи до старости.
Увертира "Цориолан" Лудвиг ван Беетховен посвећен свом пријатељу Хеинрицху Јосепху вон Цоллин - аустријском писцу, аутору исте драме, на коју је написана као увод.
Током живота Беетховена, Цориоланова увертира је само једном изведена као увод у драму Цоллин и неколико пута као самостални концертни рад. Међутим, резултати композиција објављени су у издавачкој кући само двадесет и једну годину након складатељеве смрти као опус број 62.
Један од доброчинитеља Бетовена, који је композитору пружио значајну материјалну подршку, био је кнез Карл Лихновски. Композитор је, у знак захвалности заштитнику уметности, посветио неколико својих композиција, укључујући и чувенеПатетична соната"," Соната №12 ","Симпхони №3".
Кнез Карл Лихновски је био под покровитељством не само Бетовена, већ и Моцарта. Међутим, с тим и са другим музичким генијем, племенита величина, због одређених околности, морала је бити раздвојена не на пријатељски начин. На пример Мозарт тако често, без икаквог повратка, позајмио је новац од принца, тако да је Лихновски морао да их врати преко судова.
Премијерно извођење драме Хеинрицх Цоллин "Цориолан" одржано је у новембру 1802. године. У њему је главну улогу одиграо Мозартов зет Јосепх Ланге. Музички бројеви из опере Идоменеус великог Волфганга Амадеуса Моцарта коришћени су као интерлудије у представи.

Садржај

"Цориолан“- то је музичка композиција, чији је садржај Беетховен испунио посебним драматичним сјајем, од почетка до краја, сва музика увертира, прожета акутном напетошћу оштро контрастних контраста, доживљава се као континуирана борба главног лика са самим собом, као и са околностима.

Дјело, написано у кључу ц-молу са ауторовом временском назнаком "аллегро цон брио" и затворено у форми сонатног алегра, има неке посебности у својој структури. Пошто је сав музички развој у предигри прожет једном нити, њени делови су блиско повезани. У композицији нема развијених развојних и повезујућих делова, али значајан је и код и улазак у његову драматургију.

Од првих звукова рада, композитор урања слушатеља у напету атмосферу срдачних контрадикција. Увертира се отвара суморним звуком групе за виолину, коју одмах заустављају тешки акорди читавог оркестра. После три понављања ових драмских интонација, раздвојених смисленим паузама, као и неколико оштрих императивних реплика акорда, на клавиру почиње узбуркани главни део изложбе, чија је мелодијска линија изражена. виолинеассертивели русхес уп. Интензивно се развија, она добија карактер растуће анксиозности, а такође је испуњена очајем и узнемиреношћу, али онда се у њеном субјекту појављују друге силазне интонације, сличне оплакивању и молитви. Даље, природа музике мења контраст. Након модулације у паралелном кључу Е-флат, почиње мелодичан и нежан први дио секундарног дијела. Широко раскошни "ариосо" у изведби виолине звучи тихо и лирски на позадини арпеггираног пратње. Међутим, ово просветљење не траје дуго. Лирску тему замењује друга, у којој се поново појављују жалобне интонације. Сол минор кључ, ужурбан ритам акордне текстуре са дисонантним звуком, попуњава музику са трагичном напетошћу, која се најјасније манифестовала у каснијој финалној забави на основу мотива главног дела.

Развојни део увертира, који одражава све већу трагедију ситуације и очај главног лика, који осећа своју немоћ, веома је мали. Изграђена на музичком материјалу завршног дела, доживљава се као наставак изложбе.

Музика увертира стиче највишу емоционалну напетост у репризи која почиње након паузе сата. Ту посебну драму стварају акорди из увода, који су наглашено урезани у плашљиве, пијанистичке мотиве главног дела. Сљедећа прва тема секундарног дијела је и даље лирска, њежна и пјевање, само у овом одломку звучи у Ц-дуру и октави. Друга тема бочног и тематског материјала коначне серије лежи на тачки органа. Ово предодређује вредност следећих кодова, која почиње после дуге паузе. У финалу, све претходне теме се враћају поново, само у другачијој секвенци. У почетку, добијајући трагичну нијансу, звучи колатерална забава. Затим, уз стално повећање напетости и осећај неизбежности трагичног исхода, она се мења темом заснованом на интонацијама завршне утакмице. Појављују се суморни мотиви увода и фрагменти главне странке најављују неизбежан фатални исход: смрт протагонисте. На крају, све се постепено смањује. У њему влада владавина жалости, што наглашава завршни тихи пизицато жица.

"Музика гнева" - тако велика Беетховен назвао је његову увертиру "ЦориоланУ овом раду, карактеризираном необузданом емоционалношћу, композитор, изражавајући изразито трагичан сукоб протагониста са собом и са својом судбином, јасно прелази границе бечке класичне школе и приближава се романтичном програмском симфонизму, који ће затим бити утјеловљен у сљедећој генерацији складатеља.