Балет "Пепељуга": садржај, видео, занимљивости, историја

С. Прокофјев балет "Пепељуга"

Таква позната бајка непрестано је привлачила многе композиторе, а на њој су писане опере и балети у различитим земљама. Можда је ствар у изванредној суптилној завјери, у којој увијек добро тријумфира над злом. Балет је написан у тешком времену за земљу - у периоду од 1940. до 1944. године. Пошто је почео да ради на представи, Прокофјев је био принуђен да га заустави и почне писати своју монументалну оперу Рат и мир, тек касније се поново окренуо балету. Премијера представе одржана је у новембру 1945. године у Бољшој театру, гдје је тада славна Галина Уланова плесала, у ствари, за коју је С. Прокофјев замислио. Диван свет бајки, грациозни плесови уметника и невероватна композиторска музика - све то вас чека у изузетно лепом балету.

Сажетак

Радња представе прати њен књижевни извор и почиње у кући маћехе. Сестре Кривљака и Слиука покушавају да се шаљу и свађају се, у овом тренутку Пепељуга седи на послу као и увек. Њен рођени отац не може одолети својој жени и штитити своју кћер од сталних напада. У овом тренутку у кућу долази једна просјакиња, али је сестре јуре, једино Пепељуга понуди старици мало одмора и храњења, а мало касније тајанствени гост нестаје.

У кући почиње немир, сви се припремају за велики догађај. Сестре су позване на бал у палати и сањају да ће их принц тамо приметити. Пошто су се окупили, они, заједно са маћехом, журно напуштају кућу, остављајући тамо само једну Пепељугу. Девојка би такође волела да присуствује лопти и потајно сања о томе, али зла маћеха је напунила домаћим задацима, а Пепељуга није имала шта да ради. Просјачка жена која се показала као права баба долази у помоћ љубазној девојци. Захваљујући њој и Фаириес оф тхе Иеар, дјевојка се облачи у блиставој одјећи и одлази на плесну забаву у правој кочији, ријеч принцеза. Наравно, све је то створено уз помоћ праве магије и у поноћ ће се распршити, па би Пепељуга требала имати времена да се врати кући на вријеме.

Чим се девојка појави у палати, све очи су одмах приковане за шармантног и мистериозног странца. Нико је неће знати, чак ни њене сестре и Маћеха са својим оцем. Принц је толико фасциниран лепотом Пепељуге да се заљубљује на први поглед. Са почетком поноћи, јунакиња је присиљена напустити палату и журно бјежи, случајно испуштајући кристалну ципелу на степеницама. То је оно што принц проналази. Младић покушава да пронађе странца широм Краљевине и шире, али му неуспешно, чак ни обућари нису помогли, с којим је показао изгубљену ципелу. Онда одлучује да га испроба на свим девојкама Краљевства, у нади да ће пронаћи свог вољеног. Дакле, он се налази у кући маћехе. Авај, али кристалне ципеле сестара су премале. Када понуди да га испроба Пепељуги, она покушава да одбије, али случајно друга ципела испадне из џепа, на велико изненађење свих присутних. Сада је принц сигуран да је пронашао тог мистериозног странца и да сада ништа не може да спречи ништа од среће њених љубавника.

Пхото:

Занимљиве чињенице

• Занимљиво је да су у разним продукцијама улоге маћехе и сестара Пепељуге изводили мушкарци.
• Музиколози воле да истичу да је на сцени гостујућег третмана композитор користио марш из своје опере Љубав за три наранџе, која у то време још није била изведена у земљи.
• Прича С. Перрота више пута је привлачила пажњу разних композитора. Тако је Ј. Россини створио оперу на овој причи, а композитор Ф. Сора написао је балет који је представљен у Бољшој театру 1825. године. Представа са истим именом Јоханна Страусса. Треба напоменути да је ово једини балет овог композитора који је успјешно премијерно приказан 1901. године.
• Треба напоменути да се музика самог перформанса често изводи одвојено, као симфонијско дело. Такође је на основу тога настала оркестрална апартмана.
• Постоји неколико кореографских издања представе различитих кореографа. Тако су њихове верзије представили: К. Сергеев 1946, Ф. Асхтон 1948, Р. Нуриев - 1987, А. Ратмански - 2002.
• Славни песник Балмонт назвао је Сергеја Сергејевића "руским богатима" због своје сунчане и светле музике.
• Укупно Прокофјев креирао је седам балета.
• У својим дјелима композитор је често користио „проширени тоналност“, која се понекад назива и „дванаест степеница“, а посједује и нову сугласност - „прокофјевску доминанту“ с повишеним петим и септимским.
• Редитељ А. Таиров, након премијере представе, примијетио је да је "Пепељуга" један од оних дјела која су се тек појавила и постала класична.
• Први пут је представљена јавности 1945. године и зато је публика доживљавала као поздрав великој побједи, није случајно премијера одржана у великој мјери и великодушности.
• Балет је приказиван неколико пута, први снимак (телевизијски балет) појавио се 1960. године захваљујући раду А. Роу и кореографа Ростислава Закхарова. Други снимак снимљен је у Националној опери Париза 2007. године.
• Прокофјев је за свој балет добио Стаљинову награду. Тада је то била најпрестижнија награда.
• Када је Сергеј Сергејевицх радио на овом послу, у земљи је спроведена идеологија која је значајно ојачала национално-патриотска осећања. Аутор је морао да се позове на чињеницу да је Пепељуга јунакиња из руске народне приче А. Афанасјева, а он је претрпио све акције током владавине Елизабете.
• Прокофјев је у свом комаду укључио многе плесове, укључујући и прилично ријетку и изузетно лијепу пас де шал. Био је популаран у КСИКС веку у разним салонима и био је плес са великим светлим шалом.

Популарни бројеви

Унос (слушање)

Валцер из Ацт И (слушај)

Поноћ (слушај)

Галоп Принце оф Ацтион ИИИ (послушај)

Принце пронашао Пепељугу (слушај)

Мусиц

Што се тиче музичког дела, балет наставља традицију класичних наступа. Има много светлих и живописних просторија, варијација, дивертизија, као и светао звук, довољно је навести као пример чувену "Сатовску сцену" у којој композитор мајсторски преноси време. Прокофјев је истакао да је заиста желео да комад буде најплеменитији и да је успео у највећој мери. Можда је један од главних плесова валцер, и сваки пут је другачији и посебан. То је благи и поетски плес са сцене „одласка Пепељуге на лопту“, светлог и величанственог „Великог Валцера“ или предивног и тријумфалног финала који симболизује снове и љубав главног лика.

Историја стварања

Након успешне премијере представе "Ромео Јулија", ауторица је била толико импресионирана Галином Улановом, која је одиграла улогу Јулије, да је одмах имао идеју да јој компонује балет. Као основа је узета позната бајка Цхарлеса Перраулта "Пепељуга", која је укључена у колекцију "Бајке мајке гуске".

Либрето за балет написао је Н. Волков, талентовани историчар уметности и драмски писац. Прокофјев је са одушевљењем прихватио овај посао и до лета 1941. написао је два дјела. Али, због избијања непријатељстава, планови композитора су се промијенили, а рад на балету је привремено обустављен. Наставља се тек две године касније, када је композитор стигао у Перм, док је позориште Киров привремено лоцирано тамо. Након што је са Н. Волковим разговарао о најмањим детаљима, наставио је да пише балет и био је у могућности да га заврши тек када се вратио у главни град. Важно је напоменути да је Прокофјев написао овај балет на основу класичних примера романтичне представе, садржи све неопходне елементе својствене овом жанру.

Од тада је Г. Уланова наступао у Бољшој театру, а продукција је пресељена тамо. Првобитно је било планирано да се премијера одржи у Лењинграду, под водством В. Цхабукианија. У Москви је кореограф Р. Закхаров одмах почео радити на представи.

Продуцтионс

Дуго очекивана премијера балета одржана је у новембру 1945. у Бољшој театру. Учествовао је Ростислав Закхаров. Главну улогу одиграла је Олга Лепесхинскаја, само у следећим представама на овој забави јавила се Галина Уланова.

У пролеће 1946. представа је постављена у Позоришту Киров у Санкт Петербургу. Балетни мајстор је био Константин Сергејев. Ова верзија перформанса појавила се у снимку из 1980. године.

У Новосибирском театру, Олег Виноградов је 1964. године представио свој балет Пепељуга. Балетски мајстор је одлучио да крену новим путем и уклони класичну кореографију. У овој верзији, представа је претворена у филозофску рефлексију о потрази за душом. Сада у првом плану није супротстављање добрих и злих, већ дубоких мисли о потрази за лепотом и духовношћу у модерном свету.

2002. године кореограф А. Ратмански представио је своју верзију балета у Мариинском театру. Пепељуга је сјајно извела Диана Висхнева, принц - А. Меркуриев. Акција балета је неочекивано почела плесом фризерки, у улози Фаиових сезона било је мушкараца, на чијим су главама ирокези.

Вреди напоменути да је Прокофјевљев балет успешно изведен не само у Русији, већ иу иностранству. Фредерицк Асхтон, заједно са групом Садлер-Велса, продуцирао је Пепељугу 1948. године, и никада раније није изводио вишечлане продукције. 1987. године, Рудолф Нуриев је увео француску јавност у Паризу на своју верзију Пепељуге. У овој представи, цела акција се одвија већ у Холивуду, а главни лик не само да је вољена особа, већ и уговор са филмским студијем.

Међу необичним верзијама, вредно је поменути продукцију Магее Марен 1985. године, када је вила чаробница ходала около са мачем на сцени, а дјечјем говору је додан резултат. Швајцарски кореограф Хеинз Сперлли преселио је сву акцију у балетски студио, а Кирил Симонов у представи, постављеној у Новосибирску 2000. године, преферирао је да представи све догађаје у предратним годинама. У овој верзији, Пепељуга је отишла на лопту на Једнорогу. Важно је напоменути да је управо тај рад кореографа примио посебну награду "Златне маске" за тако светлу инкарнацију скора Сергеја Сергејевича.

Међу модерним продукцијама треба нагласити рад Алексеја Мирошниченко, представљеног у децембру 2016. године у Пермској опери и балету. Ова представа се не може назвати детињастом, јер нестане магија и бајке, истиснуте су историјским чињеницама из совјетске ере, сва акција се преноси на 1957. годину.

Балет "Пепељуга" има невероватну снагу, светао је, светлуцав и невероватно магичан, онако како треба да буде права, добра бајка, где ће правда увек превладати, а добро ће бити награђено. Не узалуд, Владимир Блок је приметио да је Прокофјев обдарен невероватним талентом - "да покупи посебне кључеве за дечја срца" уз помоћ своје невероватне музике. То је истина, јер су радови за децу посебан и важан део композиторског дела. Предлажемо да се сада упознате са радовима Сергеја Сергејевича Прокофјева и погледате балет „Пепељуга“. Сигурни смо да ће овај рад занимати не само мале љубитеље класичне музике, већ и одрасле.

Задовољство нам је понудити балетске плесаче и симфонијски оркестар за извођење бројева и извода из балета "Пепељуга" на вашем догађају.