Л. Беетховен "Патетична Соната": историја, занимљиве чињенице, садржај, слушајте

Лудвиг ван Бетовен "Патетична соната"

Клавирски рад бечког класика Лудвига ван Бетовена може се назвати бесмртним наслеђем које одражава не само унутрашња искуства композитора, већ и промене у ери. Патетична Бетонова соната је једно од најсјајнијих дела просечног креативног периода Беетховеновог живота. Које тајне чува музички текст композиције, како је настао и друге занимљиве чињенице можете прочитати на нашој страници.

Историја стварања

Соната је посвећена кнезу Лихновском, блиском пријатељу и поштоватељу Бетовеновог рада.

У време писања, композитор је био на прагу свог тридесетог рођендана. Тада су се приметили први знаци убрзане глувоће. Рад на есеју обављен је око годину дана. Било је то тешко вријеме у мом животу: сваки дан гласине су постајале све горе и горе, а прогнозе лијечника су биле разочаравајуће. Беетховен није напустио сопствени музички занат, већ је компоновао грандиозну и потпуно нову у стилу рада са истим жаром, али који су били испуњени радикално другачијим значењем. Сви бол и вера у најбоље су остварени у Сонат Пататица.

Соната је први пут објављена 1799. године. Била је то права премијера за јавност. Није сваки човек могао да разуме прави иновативни језик, тако да је избио озбиљан спор између догматских људи који су желели да сачувају старе и између иноватора који желе ићи напријед и не боје се новог и занимљивог. Раније није било клавирског рада које је изазвало тако жестоку расправу. Бетовен је мирно реаговао на реакцију друштва, навикао је на чињеницу да његова музика изазива мешовита осећања код људи.

Занимљивости:

То јест, глувоћа је навела Беетховена да компонује многа дела која имају драматичан или чак трагичан концепт. Први знаци губитка слуха примијећени су 1797. године. У време писања Осме сонате, он већ није добро чуо. Важно је напоменути да је навика Лудвига довела до тога да спусти главу у ледену воду пре него што је следећа композиција радова довела до појаве те болести.
Инспирисан Беетховеновом музиком, драмски писац Микола Кулисх је 1929. године саставио једну од најизазовнијих представа у историји комунистичког СССР-а, која се зове "Патетична соната". Важно је напоменути да има мало заједничког са заплетом рада, јер обични совјетски људи постају хероји, али музика прати изведбу од почетка до краја, испуњавајући је емоционалним бојама.

Соната је уистину револуционарни рад, па су након прве изведбе композиције слушатељи подијељени у два кампа. Неки су рекли да је то иновација која заслужује охрабрење аутора, док су други мислили да је немогуће вијорити осјећаје, а рад су сматрали вулгарним и недостојним. На срећу, љубитељи Бетовена су били више од мрзитеља.
Одраз многих музичких импресија композитора може се наћи у овој сонати. На пример, театралност дела је одговор дивљења из чувене опере Глук Орфеј и Еуридика. Херојски стил, мањи модус, велики размјери и дијалог - то је оно што доказује сродство и интимност са оперним жанром, наиме са радом Глука. Често се борба човека против судбине упоређује са сукобом између Орфеја и фурије.
Познати пијаниста Игназ Мосхелес у доби од 10 година научио је памтити музички текст комада и изводио га пред најразличитијом публиком. Према његовој причи, увијек су постојали људи који су или били неизмјерно одушевљени иновацијама, или онима којима је било досадно без разумијевања љепоте музичких и изражајних средстава које је аутор користио. Важно је напоменути да мали пијаниста није могао добити новчанице због недостатка средстава, па их је преписао ноћу, а да нико није видио. Све би било у реду ако једног дана није рекао учитељу о свом "херојском" дјелу. Био је бијесан и избацио га из школе. Али све на боље, јер је дечак морао учити код Беетховена.
Када је први пут чуо Беетховенову Осму Сонату, Хаидн, као бивши учитељ Лудвига, рекао је да има осећај да композитор има неколико глава уместо једног, неколико врелих срца уместо једног, и неколико душа уместо једног! Његова дубоко задивљена машта и машта аутора. Онда је Хајдн застао и додао да у његовој музици увек можете наћи нешто неодољиво тмурно и суморно, нешто што заиста изражава композиторски стил.
У бечким конзерваторијима било је забрањено свирати ово дјело, будући да су једини истински вриједни композитори корисни за студиј били Бацх, Мозарт и Цлементи.
Аутор је веровао да може да превазиђе све тешкоће које му је судбина припремила, да ће једног дана поново моћи да чује музику. Можда је зато финале толико оптимистично. У будућности, тема судбине ће постати композиторски неодољиви бол.

Садржај

Мало људи зна, али Лудвиг ван Беетховен је био озбиљно заинтересован за филозофију модерних мислиоца. Соната је добила име по аутору, што је било прилично ретко, јер Беетховен није често покушавао да направи програмске композиције. Композитор нас упућује на термин "патетичан", који је први пут користио познати филозоф Шилер. Патетика значи моћ трагедије, страст за тријумф правде, као и жељу за концептом превладавања.

Ромаин Ролланд је нагласио да је основа рада позоришна драма. Тако је претпоставио да се композиција заснива управо на средствима драме, укључујући и коришћење стандардне шеме:

Изложба главних ликова (судбина, као именовање камена и борба човека). Лајтмотив судбине звучи већ у првим шипкама. Први пут је увод постао тема која је прожимала есеј од почетка до краја.
Радња сукоба се дешава у првим редовима рада.
Тхе цлимак. Постизање највише драмске тачке рада.
Изолација у коду трећег дела. Човек је победио зли камен.

"Патетична Соната" Беетховена Има класичну структуру од три дела:

Први део у ритму Аллегро цон брио са спорим улазом у темпо Граве.
Други део је написан у темпу Адагио цантабиле.
Трећи део је креиран у облику брзог ронда.

1. део (слушање)

2. део (слушање)

3. део (слушај)

У раду су оштро контрастирана два свијета: наиме, свијет снова и снова о хероју и стварном свијету, који има почетак злог камена. Кроз рад, судбина упада у свет хероја, сликајући га тамним бојама. У складу са деловима, могу се разликовати идејне идеје аутора о развоју сонатне приче:

Први део. Контрастне слике човека и фатума. Употреба музичког пријема дијалошког контраста. Борба је страствена према идеји хероја и неумољивог камена. Конфликт се загрева сталним понављањем теме судбине. Изгледа да се атмосфера загрева и доводи до безнађа. Материјал се константно развија, стварајући оштрије углове сукоба. Само у коду главна тема лирског јунака звучи уверљиво и "последња реч" остаје за особу.
Други део рада отвара нове аспекте света лирског хероја. Слушалац улази у свет снова, снова и инспирације. Облик комада - рондо са контрастним епизодама. Ако прва епизода допуњује и јача рефренску интонацију, онда друга епизода уводи осећај драме, она је компонована у мањој мери и представља врхунац овог дела. Расположење рефрена у последњем перформансу се мења, постаје немирно, због употребе интолација сличних триолу, и ствара осећај олује која долази у музици.
Трећи део је написан у облику ронда и отвара нове аспекте карактера особе. Он је спреман да оспори судбину, херој верује да нема непремостивих ситуација. Енергетски пролази, који су били необично грађени у складу с тадашњим складом, кадровским прометом - све то потврђује намјере лирског хероја. Рефрен је написан у главном кључу, односно у ц-молл-у, који је подсјетник на тежак дио особе, на његов пут, који је испуњен тугом и тугом. Епизоде су рефлексије, оне одражавају осјећаје, искуства, као и неспутану жељу за побједом. Сукоб у коду има позитиван крај. Човек је победио зли камен, био је јачи од дебелог.

Концепт рада јасно описује филозофију избора: свака особа ствара своју судбину. Све зависи од избора: одустати или се борити, постати јачи и храбрији, или само повући јадну егзистенцију. Само једна одлука може драстично промијенити живот. Главно је да не идемо са током, задовољни малим стварима, већ да покушавамо да зграбимо судбину за грло, спречавајући га да уништи идеалан свет. Фатум и стијена су само посљедице избора, стога можемо створити свој пут властитим рукама и мислима. Соната то доказује, јер је особа способна за много, главна ствар је имати вјеру у снагу, а не подлећи потиштености.

У сонати се изражава Беетховенов карактеристичан стил клавира, који се озбиљно разликује од рада француских мајстора чембала. Светла боја акорда које покривају опсег целокупне клавирске тастатуре је својствена Беетховеновом композиционом стилу. У сваком делу рада присутан је динамичан и маштовит контраст. Употреба контрастних регистара звука. Директност и јасноћа хармоније уместо украсне и шарене. Активна употреба педале, која је била ретка за пијанисте и композиторе тог времена. Све то помаже Беетховену да створи истински индивидуалан, препознатљив стил. Последично, музика је постала стандард за изражавање драме и постизање јасноће у музичкој мисли. Такви велики композитори као што су Брахмс, Вагнер, Онеггер, Муссоргски и други генијалци проучавали су музички текст Пататске сонате.

Користи се у биоскопу

Музика "Патетичне сонате" има веома светлу емотивну боју. Можда због тога многи режисери и сниматељи користе музику у својим радовима. До данас, ремек дело класичне музике је додао епизоде филмова као што су:

Јурассиц Парк: Тхе Лост Ворлд т
Елизијум је рај који није на Земљи (2013)
Виллиам Турнер (2014)
Најбољи човек за изнајмљивање (2015)
Тхе Аге оф Инноценце (1993) т
Пре зоре (1995) т
Исповести опасног човека (2002)
Стар Трек: Рисе
Роми и Мишел на састанку бивших студената (1997)
Изгубљени свет (1999) т

Беетховенова Соната бр. 8 оправдава значење приватног броја, јер има бескрајно неисцрпни садржај. То ће заувек звучати и наћи одговор у срцима људи. Сваки студент ће моћи да схвати неограничени свет који је створио генијални композитор, чије име је Лудвиг ван Беетховен.