Беетховен "Егмонт": историја, видео, садржај, занимљивости, слушајте

Лудвиг ван Бетовен "Егмонт"

Беетховенов симфонијски радови су огроман свет у коме можете наћи одговоре на питања постављена себи, а музика за егмонтску драму није изузетак. На крају крајева, он утјеловљује тако карактеристичну складатељску жељу да побиједи, жељу да прође кроз све кушње и изгради властити пут који води до сретног слободног живота. Бетовенов "Егмонт" је права филозофија у музици, чије значење се открива у свакој мери. Свака интонација рада као да преноси важне информације о превазилажењу тешких животних тренутака.

Научите све тајне стварања, уживајте у занимљивим чињеницама и схватите садржај рада, можете на нашој страници.

Историја стварања

Године 1809. Беетховен је добио занимљив приједлог Дирекције бечког дворског казалишта за стварање музике за Гоетхеову драму Егмонт. Композитор је са задовољством пристао на извршење наређења, одбијајући да оствари профит као знак поштовања за рад писца.

Пробе наступа пратиле су композицију музике. За извођење Клсерхена, изабрана је Антониа Адамбергер, која је имала прилично добро образовање и оштар ум. Када је Беетховен пришао глумици, и прво што је питао да ли зна да пева. Уз опуштени осмијех, Антониа је одговорила да не зна како. Лудвиг је био потпуно збуњен, питао је како ће онда моћи да игра ову игру. На то је Адамбергер одговорио да ће певати, како ће то направити, а ако му се не допада, некако ће преживјети. Онда је сјела за клавир, извадила ноте тада познате арије и тихо пјевала композицију. Композитор је био збуњен, није рекао ништа, осим: "Видим, још увијек можеш изводити пјесме, ја ћу отићи и написати ове пјесме."

Композиција музике за представу трајала је скоро годину дана. Као резултат тога, Беетховен је почео радити на увертури непосредно прије премијере. Аутор није имао времена да изведе прву продукцију, а тек на четвртом наступу је урадио музички звук. Срећом, ова чињеница није могла постати препрека популарности увертира. Данас је "Егмонт" једно од најпознатијих дела Лудвига ван Бетовена.

Занимљивости:

Током првих недеља Наполеоновог напада на Аустрију, одлучено је да се Гетеова Егмонтова драма стави на позоришне позорнице. Као композитор, избор је пао на Беетховена. Да би изразио своје поштовање према Гоетхеовом раду, композитор је одбио обећану накнаду, и као резултат тога, руководство позоришта је врло брзо пристало на Лудвигову великодушност и није му платило ни цент. Након тога, Беетховен се пожалио свом пријатељу да менаџмент, као и увијек, занемарује његову музику, чак се и не појављује на представи.
Главни лик рада Гоетхеа је заправо постојао. За разлику од књижевног карактера, стварна особа није била способна да изведе подвиге везане за одбрану домовине, тако да је прави Егмонт лако стао на страну шпанског краља. Отишао је на страну непријатеља, остављајући своју жену са једанаест дјеце. Казна га је задесила у најнеповољнијем тренутку, погубљен је на Шпански трг.
Тренутак писања есеја представљао је рат између Аустрије и Француске. Тада је Наполеонова војска водила активна непријатељства. Сви рођаци и рођаци Лудвига имали су срећу да напусте земљу и замене је сигурнијим. Беетховен, који је имао мало материјалних средстава, био је присиљен остати у милитантном Бечу. Вреди напоменути да је претходно обожавана Наполеонова личност (пре тога, композитор му је посветио “Херојску” симфонију), Лудвиг није био јако задовољан текућим акцијама. Понуда његовог пријатеља из Француске да се пресели у Париз, гдје ће га прихватити и представити цару као мајсторима глазбеног заната, није био импресиониран Беетховеном, те је остао у својој малој кући у Бечу.

Гете је поштовао Бетовена и они су се лично познавали. Када је писац питан о ставу према композитору, Гете је одговорио да никада није упознао изражајнијег и креативнијег креатора уроњеног у музику, али нажалост овај човек има превише темперамента.
Бетовен је био високо образован човек, био је љубитељ савремене књижевности и зато је добро знао Гоетхеов рад. Дакле, много пре него што је написао музику за овај перформанс, компоновао је познате песме "Гроундхог", "Песма буве" и "Песма миља" у речима великог писца.
Популарност увертира била је толико велика да је рад објављен у штампаним издањима, уређен за широк распон оркестралних композиција или инструмената: од клавирских клавира до мноштва великих оркестралних војних група.
Увертира је била састављена последње. Беетховеновом премијером није било времена да заврши посао, па је отишла без музичке пратње. Тек у четвртој емисији позоришне представе музика је звучала у пуној снази.
Данас је Егмонтска увертира засебно изведено симфонијско дјело, али је у вријеме Бетовена отворила истоимену представу. Важно је напоменути да је аутор компоновао и неколико других мање познатих дјела за изведбу, односно четири интермисије за оркестар, Клерцхен пјесме, епизоде везане за трагичну смрт главних ликова, као и „Симфонију побједе“. Написано је укупно десет бројева, укључујући и увертиру.
Рад на том послу био је компликован многим факторима везаним за непријатељства која су спроведена у Аустрији. На пример, због сталних експлозија, композитор је морао стално покривати уши јастуцима. Тих дана, он је већ почео да губи слух и бол од експлозије муниције био је неподношљив.
Прва продукција одржана је 1810. године. Овај пут је био значајан у смислу историје Аустрије. Заробљавање војске Наполеона од Беча, страдање аустријског народа, понижавајући мир - сви ови фактори нису се могли одразити у уметности. Дакле, сви гледаоци гледали су позоришну представу не из уметничке тачке гледишта, већ из политичке перспективе.

Употреба музике у филмовима

Концепт "превазилажења", јасно изражен у овој композицији, није могао оставити равнодушне модерне режисере, па се музика може чути у сљедећим филмовима:

Лате Фловер (2016)
У потрази за савршеним звуком (2016)
Вхоле Беетховен (2015)
Спаце Цадетс (2014)
Линцолн (2012)
А Тасте оф Сунлигхт (1999) т

Садржај "Егмонта"

Садржајна страна композиције је у потпуности у складу са Гоетхеовом драмом. Акција води гледатеља у КСВИ вијек, у вријеме када је Низоземска била под јармом католичке Шпањолске. Уморни од сталних инквизиција и насиља над својим народом, Холанђани се одлуче побунити против Шпанаца. Егмонт је главни подстрекач који жели да ослободи земљу. Он је млад и заљубљен у дивну дјевојку по имену Клерцхен, која такођер жели да се бори за будућност своје земље. Заједно одгајају људе, стављају Егмонта у затвор и онда погубљују. Клерхен неће преживети овај догађај и одлучује да изврши самоубиство. Људи трпе сав напад и освајају Шпанце.

Овертуре "Егмонт" јасно показује пут од патње до радости. Ова идеја је названа као концепт превазилажења, и карактеристична је за Беетховенове симфонијске радове (посебно дело понавља симфонија број 5који је завршен пре две године). Пут се формира кроз јасно изражене три секције увертира:

Спор унос (Состенуто ма нон троппо) карактеришу две супротстављене теме: Шпанци и Холандјани. Тема Шпанаца је мелодија у ритму сарабанде у боји ниских струна, прожета је интонацијама патње. Тема холандског, напротив, је покретна мелодија у боји дрвених пухачких инструмената.
Алат за сонате наставља развој тема које су се чуле у уводу. Тема Холандије је постала снажнија и резонантнија у динамици. Већ у секундарној партији поново ће се десити судар два света, што ће довести до трагичног врхунца који је довео до смрти хероја.
Цода (аллегро цон брио) значи тријумф Холандије над Шпанцима, универзално весеље народа.

Сви знају да је Беетховен Егмонт увертира, али мало њих даје право значење другим музичким бројевима који нису ништа мање професионални. Дакле, велика улога у представи Беетховен је дала тачно интермисије између акција. Желио је створити одређену психолошку везу између секција, а композитор је успио постићи сличан ефекат, Беетховен је направио паузу са неколико музичких секција, обично први дио укључио је материјал из претходног чина, а други дио створио је расположење за сљедећу акцију. Дијелови су међусобно супротстављени: први дио је најчешће био пун лирских интонација, а други дио је био ратоборни марш. Тако је сваки прекид имао своју функцију у стварању атмосфере сценског дјеловања:

Ентрацте нумбер 1. Љубав Брацкенбург и Клерцхен усред бесних популарних немира.
Ентрацте нумбер 2. Изложба величанствености моћи.
Ентрацте нумбер 3. Трагични расплет неједнаке борбе.
Ентрацте нумбер 4. Марш врховног величанства испреплиће се с Клерцхеновом молитвом за спас Егмонта.

Интермиссион Но. 1 - слушајте

Ентр'ацте број 4 - слушајте

Декорација представе биле су две песме Клерчена, од којих свака има свој карактер:

Сонг "Бубњеви су звецкали је пример декламацијске мелодије, подвучене присуством марша. Промена у карактеру музике постиже се наизменичним мањим и већим кључевима. Састав је прелазни број у Акту И.
Сонг "Радост и туга"чува у себи сталну промену карактера, сјај контраста. Јунакиња је растргана између снова и налета, тако да се мелодија диже, а онда нагло пада.

"Друмминг Тхундер" - слушај

Не мање шарени бројеви повезани са завршним монологима главних ликова. Оркестрална епизода "Деатх Клерхен"нема блистав емоционални испад, већ личи на споро изумирање особе."Вицтори Симпхони"Постала је химна која је ефективно завршила перформанс. У овој епизоди, композитор је успео да утјеловљује не само патриотски понос, већ и слатки осјећај побједе над тлачитељем.

"Вицтори Симпхони" - послушајте

У овом тренутку, музика је самосталан рад, који није везан за Гетеову драму, која се данас ретко поставља.

"Егмонт" - То је музика која говори о два главна историјска догађаја. С једне стране, победа Холандије над угњетавањем Шпаније, с друге стране, понижавајући мир Француске и Аустрије. Бетовенова вештина била је да је уз помоћ музичких средстава успео не само да у потпуности одражава Гоетхеову драму, већ и да уради дело истински релевантним. Тријумф правде, слобода духа и воља за победом - то је оно што Беетховенову Егмонтску увертиру чини бесмртном и вечном композицијом.

Задовољство нам је понудити вам симфонијски оркестар за изведбу Егмонт Овертуре на вашем догађају.