Балет "Дон Кихот": садржај, занимљивости, видео, историја

Л. Минкус балет "Дон Кихот"

Цервантесова бесмртна креација огледа се у балету композитора Лудвига Минкуса и либретиста Мариуса Петипа. Међутим, то уопште није драматизација ремек-дела, само мали део се користи у радњи, а главни лик Дон Кихот је на неки начин чак и мањи лик.

Сажетак балета Минкус "Дон Кихот" и много занимљивих чињеница о овом раду прочитајте на нашој страници.

Сажетак

Фокус је на односу између два хероја, Китрија и Базила, који се ватрено воле. Они не могу бити заједно због воље дјевојчиног оца, крчмара Лоренца, који жели да се уда за богатог заручника и не жели ништа да чује о обичном младићу који ради као бријач. Храбри и племенити витез Дон Кихот преузима страну свог вољеног и помаже им да уједине своја срца.

Овај балет се приметно издваја у односу на друге представе, нема оштрих драмских судара са гомилом интрига, лукавости и других атрибута. Нема дубоких психолошких карактера са постепеним развојем слике и јасном причом. Лепота ове представе је у другој, у својој светлој емоционалности, подређена једном елементу. Сунчани и весели плесови, блистави својим весељем, појављују се пред публиком у виду виртуозних шпанских и циганских бројева (сегуидилла, цхиц, морена, Зингара) у свој својој лепоти. Посебна шарена атмосфера употпуњује борбу са својим храбрим биковима и дивљим биковима, као и суптилне комичне бројеве. Сва акција је подложна једном импулсу, у којем се главни ликови заједно са публиком налазе на Тргу Барселоне, преплављеном јарким зракама.

Пхото:

Занимљиве чињенице:

• Роман Цервантес је непрестано привлачио пажњу талентованих музичара и кореографа. Тако је први балет по његовим мотивима написан 1740. године. Занимљиво је да све наредне верзије које су креирали други аутори такође нису биле засноване на цијелом дјелу, већ само на одабраној линији, откривајући причу о невјеројатној љубави двоје младих људи - Китрија и Базила.

• До сада је изведено 13 представа које су засноване на роману Цервантеса.
• Дон Кихот је једина креација М. Петипа, коју је првобитно створио за московску трупу, а не само да је свој наступ пренео у друго позориште.
• Годину дана након премијере у Санкт Петербургу, аутор музике Минкуса позван је на место композитора у Управи царских позоришта.
• Московска трупа је 1887. године поново представила представу Петипа јавности, али је то било у другом издању, које је већ било намењено Санкт Петербургу. Кореограф А. Богданов само је значајно смањио перформанс и сада се састојао од три акције.
• Чувени "серпентински плес" представљен на сцени "Дон Кихотске снове", који је први пут коришћен у његовој верзији Горског, позајмљен је од популарне плесачице Лоеи Фуллер.
• Током завршне пробе представе у Горском издању, догодило се неочекивано - извођач мерцедеса је изненада постао лош. Замијенила ју је млада Софија Федорова, која је глумила парти плесачицу. Могла је да вежба само неколико минута, али то је било довољно да се добро изведе на премијери. Њен наступ у две различите улоге изазвао је незапамћен успех.

• Занимљиво је да се Петипа није свидјела верзија Горског, па га је чак оптужио за плагијат. Према Мариусу, он је користио кореографију коју је кореограф користио у својим другим продукцијама. Међутим, истраживачи то нису успјели доказати или оповргнути. То је због чињенице да детаљи прве производње из 1869. године нису сачувани.
• Неки делови балета су карактеристични плесови, имитација шпанских плесних стилова, при чему балетски плесачи користе ципеле на петама, а не поинте.
• Од времена првог балета, многи кореографи су покушали да ремаке заплету и да би витез ставили у први план, дајући целокупном перформансу драматичнији, али ништа од тога. Пролог, који показује како храбри витез, након читања историјских романа, креће у сусрет авантурама, такође не може ништа да промени. Чим се завеса отвори и чују се звуци светлог преокрета, гледаоци заборављају заплет, одводећи се у једном плесном импулсу. Због тога га критичари препознају као један од нај темпераментнијих балета.
• Александар Горски - аутор најпознатијих продукција, био је прави реформатор уметности. Залагао се за значајне и прогресивне промјене у балету, критикујући прекомјерну академичност. Идеје И. Дунцана и К. Станиславског увелико су утицале на Горског.
• Најмлађи учесник у представи имао је само 9 година! Сценарио Томассон-Поссокхов (Балет Сан Франциска) 2015.

Хистори

1869 Мариус Петипа планирао је да напише рад заснован на роману М. Цервантеса. Скицирао је сценарио за будуће ремек-дело и обратио се популарном композитору Лудвигу Минкусу са предлогом за сарадњу. Сам кореограф је развио интерпретацију и написао либрето, с обзиром на претходно искуство продукција на овој радњи.

Нови рад је био намијењен наступу на московској позорници, наиме, за добротворни наступ Ане Собешцханскаиа. Кореограф је озбиљно приступио раду и узео у обзир све карактеристике и нијансе трупе. Ако се школа у Санкт Петербургу фокусирала на техничко, као и на романтичну елевацију, московска школа се фокусирала на карактеристичан плес. То је разлог зашто се Петерсбургска трупа увек сматрала супериорном у односу на своје колеге. Петипа је узео у обзир све те нијансе иу својој изјави фокусирао се на народни плес. Као резултат тога, до краја 1869. комада је у потпуности написана.

Мусиц

Истраживачи примећују да је музички део дела прилично једноставан и лишен симфонијске, вештине инструментације. Може се безбедно назвати класичним за своје време, што је музика секундарна, значајно уступа место за плесни део.

Одвојене карактеристике ликова нису у музици. Међутим, композитор га је вешто напунио плесом, додајући ритмове валцера и галопа. Минкус је настојао да поново створи атмосферу шпанског укуса. Као резултат тога, само једна јунакиња изводи класични плес - то је Дулцинеа, док су остали добили свој карактер.

Продуцтионс

Премијера је одржана средином децембра 1869. године. Оркестром Бољшој театра управљао је П. Лузин. Китри су извели А. Собиесцханскаиа, Басилиа - С. Соколов.

Две године касније, Петипа је одлучила да пренесе свој наступ на петербуршку позорницу и почела да је прерађује. Ново издање је било спремно 1871. године, ау новембру премијера. Овога пута резултат се састојао од 5 дјела од 11 слика. У овој верзији, Китри и Дулцинеа појавили су се у једној слици, а њихове дијелове је изводила једна балерина. Јавност је цијенила ново издање, због чега је ова верзија представе трајно фиксирана у репертоару.

Године 1887. јавности је поново представљен балет на петербуршкој сцени, само онако како га је допунио Богданов, који га је увелико смањио. Генерално, редитељ је покушао да се држи класичне верзије.

Једна од најскандалознијих и најприсутнијих продукција припада А. Горском, који је свој рад показао 1900. године у Бољшој театру. Ова верзија изазвала је много критика и дискусија, јер је Горски уништио прихваћене облике балета. Он је увео многе иновације у ову производњу. Сам кореограф настојао је да комбинује реалистичке тенденције руске трупе и класичних петербуршких. Горски не само да је променио кореографију, већ је и додао сцене из других дела Петипа, као и музику других композитора. Након скандалозне, али успешне премијере, кореограф је постао један од револуционара националног балета. Касније је Горска верзија била препозната као класика, а други су је узели као основу.

Године 1994. Б. Еифман је представио потпуно нову верзију рада „Дон Кихот или фантазије лудака“. Нешто касније, у периоду 2009-2010, поново се окренуо овом балету и поново га прерадио, кореографијом и заплетом су прошле значајне промене.

Овај балет се приметно издваја у односу на друге представе, нема оштрих драмских судара са гомилом интрига, лукавости и других атрибута. Нема дубоких психолошких карактера са постепеним развојем слике и јасном причом. Лепота ове представе је у другој, у својој светлој емоционалности, подређена једном елементу. Сунчани и весели плесови, блистави својим весељем, појављују се пред публиком у виду виртуозних шпанских и циганских бројева (сегуидилла, цхиц, морена, Зингара) у свој својој лепоти. Посебна шарена атмосфера употпуњује борбу са својим храбрим биковима и дивљим биковима, као и суптилне комичне бројеве. Сва акција је подложна једном импулсу, у којем се главни ликови заједно са публиком налазе на Тргу Барселоне, преплављеном јарким зракама.

Задовољство нам је понудити балетске плесаче и симфонијски оркестар за извођење бројева и извода из балета "Дон Кихот"на вашем догађају.