Арам Хачатуријан "Концерт за виолину и оркестар"
Арам Хачатуријан је познати совјетски композитор, чије је име у светској историји музичке културе уписано златним словима. Аутор је многих предивних списа, а међу њима су бисери који одмах освајају срца слушалаца. Једно од таквих дјела истакнутог маестра је Концерт за виолину и оркестар, дјело у којем је складатељ живописном бојом одражавао природу и живот своје вољене Арменије.
Историја стварања
До 1940 Арам Кхацхатуриан Он је већ био познати композитор који је компоновао своја дела у различитим жанровима. Још док је студирао у класи Николаја Јаковљевића Миасковског, постао је аутор многих признатих креација. Године 1940. све је у животу Арама Хачатуријана ишло добро. Креативни рад му је пружио велико задовољство. Био је сретно ожењен Нином Макаровом, коју је оженио 1933. године. Поред тога, у породици композитора сви су очекивали сретан догађај: Арам и Нина су постали родитељи.
Љети, пар мјесеци прије рођења дјетета, хачатурски пар се привремено преселио у добро утемељену Кућу креативности која се налази у Стараиа Руза. И тамо, уживајући у животу и инспирисаном предивном природом, композитор је одлучио да напише концерт за виолину и оркестар, који ће постати једно од најистакнутијих дела Хачатуријанина.
Рад на новом послу је био веома лак, могло би се рећи на један дах. Мање од два месеца, а концерт је већ завршен. Арам је био нестрпљив да покаже своју нову креацију ономе коме је намењен, односно свом пријатељу, младом, али већ светски познатом виолинисту Давиду Оистракху. Без позива, када је стигао у кућу музичара, композитор је одмах отишао на клавир. Музика коју је Хачатуријан почео да свира била је толико фасцинантна и живописна да је оставила снажан утисак на све присутне. Пошто је примио белешке о раду, Оистрак је одмах почео да га учи, а три дана касније, вратио се композитору. Давид је дошао у Стараиа Руза да одржи концерт, односно да покаже аутору своју креацију. Одмах окупљени слушаоци су били веома дивљени не само композиторској пјенушавој музици, већ и очаравајућој изведби Давида Оистракха.
Премијерно извођење концерта одржано је у јесен исте године. У Москви 16. новембра у управо отвореној концертној дворани. Чајковски је дошао до ауторитативне публике. Међу публиком се могло видети Дмитри Схостаковицх, Сергеи Прокофиев и Николаи Иаковлевицх Миасковски, који су се окупили да слушају ново дело Арама Кхацхатуриана - "Концерт за виолину и оркестар". Рад је оставио велики утисак на публику. Успех је био огроман. Ускоро се концерт у главном граду поновио још два пута, а онда су то чули Ленинградери, Јереванци, становници Тбилисија, Кијевци и Одесанци. Популарност рада расла је брзим темпом не само у Совјетском Савезу, већ иу иностранству.
Занимљиве чињенице
- Арам Хачатуријан посветио је виолински концерт свом пријатељу, чувеном музичару Давиду Оистракху, који је по први пут на суду представио нови рад композитора.
- Концерт за виолину, компонован 1940. године, брзо је стекао популарност. Током Великог Домовинског рата, рад је већ био добро познат и често емитован на радију како би подигао дух совјетског народа својом веселом природом и ојачао вјеру у побједу.
- 15. марта 1941. композитор је награђен Стаљиновом наградом другог степена за Концерт за виолину и оркестар.
- За Арама Кхацхатуриана се сматра да је тешко изводљив за музичаре, који захтијевају велику вјештину од виолиниста.
- Давид Оистракх је 1948. снимио Концерт за виолину и оркестар Арама Кхацхатуриана. После тога, рад композитора је брзо постао популаран широм света.
- Арам Хачатуријан се у свом животу сусрео са многим познатим светским личностима, али је састанак са Чарлијем Чаплином оставио неизбрисив утисак на композитора. Умјетник је већ био у старости, живио је у Женеви и готово није примао госте, али за Хачатуријан је направио изузетак. Пре свега, Чаплин је показао Араму албум са виолинским концертом и назвао га својим омиљеним радом.
- Арам Хачатуријан је феноменалан човек који је почео озбиљно да научи свирати музички инструмент тек у двадесетој години. Међутим, упркос свему, постао је највећи композитор двадесетог века.
- Арам Хачатуријан, према УНЕСЦО-у, један је од најсјајнијих композитора двадесетог века.
Садржај
"Концерт за виолину и оркестар" Арам Хачатуријан је написао у класичној класичној форми, која се састоји од три дела: пјенушава алегра соната, лирске анданте и свечане завршнице.
Први део (Аллегро цон фермеззо) почиње са кратким, деветотактним уводом. Његов свечани и поносни мотив укључује другу и терц интонацију, врло карактеристичну за арменску музику. Такође је потребно обратити пажњу на тонску нестабилност почетних шипки комада. Први звучи мелодија у Б-дуру, онда хармонија почиње да хода у различитим тоналитетима и изненада води до главног кључа - д-мол.
Тада солиста долази до изражаја виолина. Почиње радосна и енергична главна страна изложбе. Упркос доминантној виртуозности, тема се одликује великом мелодиозношћу: у њој се јасно чују интонације арменских народних мотива. Убрзо се брз темпо почиње успоравати, музика се смирује. Таква обавезујућа конструкција доводи до импровизационе стране песме, сличне песми песника-асхуга. Деликатна мелодија украшена хроматизмом праћена је монотоно успављивом синкопираном пратњом сличном звуку тамбоурине.
Развој првог дијела укључује двије секције, као и проширени ритам соло виолине. Сада сви претходно слушани тематски материјали, кроз варијационе трансформације, пролазе интензиван развој. Постаје јача и живописнија. Мотиви секундарног дијела испуњени су енергијом, а главни дио добива лирски тон. У средњем делу развоја (Мено моссо), обе ове теме се спајају и звуче заједно: оркестар свира преуређени бочни део, а модификовани главни део ставља се у њега соло виолином. Даљи интензивни развој свих музичких материјала доводи до сјајног врхунца првог дела. Развој завршава великим виртуозним ритмом, у којем теме излагања поново добијају активне трансформације.
У репризи (Аллегро цон фермеззо), тематски материјал изложбе представљен је у истом тонском омјеру: Д-мол - главни дио и А-страна. Све теме су динамички развијене, снажно су разноврсне, омотане око петама. Први дио завршава свеобухватном кодом, у којој главна тема главне теме има брзу тему.
Други део "Концерта" (Анданте состенуто) - Ово је предивна душевна "песма", шармантно звучећи на позадини невероватног планинског пејзажа. Све почиње уводом у којем фаготи онда кларинетимитација арменског музичког инструмента дудуку, изведите мотив сличан асхуг мелодији. Надаље, соло виолина улази с искреном и њежном мелодијом. Грацефул валцер оркестрална пратња експлицитно наглашава њен оријентални карактер. У почетку музика звучи тихо и суздржано, али онда, постепено надахњујући, мелодија постаје инспиративнија. У средњем дијелу дијела долази до изражаја импровизиране мелодије које звуче у уводу. Она се разликује на различите начине, стално мењајући природу свог звука. Затим почиње реприза у којој шармантна тема песме постаје динамична.
Трећи део Финале (Аллегро виваце) - Ово је жива слика веселог националног празника. Као иу првом делу, музика финала почиње темпераментним уводом. Следи весела тема, која је у процесу развоја испуњена све већом енергијом. Изгледа да су окупљени људи извели масиван плес. Чак и следећа лирска мелодија наставља да се чује у ритмичкој плесној пратњи.
Посебну пажњу треба посветити коначном коду. Композитор га је саградио на теме из првог дијела и тиме ујединио његово дјело у једну цјелину.
"Концерт за виолину и оркестар" Арам Илиицх Кхацхатуриан - ово дело је једна од најпопуларнијих и најистакнутијих музичких композиција у свету данас. Многи виолинисти сањају да га имају у свом репертоару, али нажалост нису сви довољно јаки.
Оставите Коментар