Реинхолд Глиер: биографија, занимљиве чињенице, креативност

Реинхолд Глиере

Човек са љубазним срцем и песничком душом, тако да су савременици назвали Реинхолда Моритсевића Глиера - изузетног совјетског композитора, који је читав живот посветио музичкој уметности. Изванредни маестро био је искрено увјерен да ће љубав и љепота промијенити наш свијет, учинити га бољим и бољим. Сматрао је да је мелодија главна ствар у његовим композицијама, која би требала доћи само из срца, па се дела Глиера одликују изванредном пенетрацијом и дирљивом лириком. Глиер никада није волео да говори о свом раду, али признање његовог живота постало је дело које је славило великог музичара читавом свету, а осим тога, његова посебна заслуга лежи у чињеници да је композитор поставио темеље совјетског балета.

Кратку биографију Реинхолда Глиера и много занимљивих чињеница о композитору можете наћи на нашој страници.

Кратка биографија Глиера

У Кијеву, у улици Бассеинаиа, која се налази у подручју познате Бесарабке, у породици немачког држављанина који се преселио у Клингентхал Саксонац, Моритз Глиер, 11. јануара (у новом стилу) рођен је дечак. Вољени родитељи су му дали прелепо име - Реинхолд, иако се звао Ернест када је крстио бебу.

Глава породице је била наследни музички мајстор који је правио лимене инструменте. Одржавао је своју малу радионицу, коју је поносно назвао "фабрика". Мајка будућег композитора Јозефа Корчака, који је дошао из племените пољске породице, била је веома образована жена и посветила је много пажње одгоју и образовању деце, која су поред Голдичке још три: два сина - Морица и Карл и ћерка Цецилија.

Од раног детињства, отац је усмерио своје синове да наставе породичну професију, али беба Реинголд је била више заинтересована да не прави инструменте, већ музику која се изводи на њима. Родитељи су били категорички против такве страсти према свом сину и на сваки начин спречили то, јер је добар мајстор био потребан да би породица напредовала, а не извођач. У тако тешким условима неразумијевања настао је карактер будућег композитора: дјечак је био затворен, није допуштао никоме да се бави својим проблемима, али је истовремено настојао да се потврди и самоспознаја. Глиер је касније написао да је од детињства увек покушавао да буде савршено добар. Упркос свим ограничењима, Реинголд је тврдоглаво отишао у свој сан. Када је имао десет година, када је дечак идентификован као гимназија, потајно је први пут узео виолину од својих родитеља и нашао учитеље за себе који су му, за слабу накнаду, а понекад и уз поклон, помогли да савлада инструмент. Први наставници музике у Глиеру били су: стари виолиниста аматер, а затим и ученик музичке школе.

Као резултат напорног рада, али опет, упркос родитељској вољи, млади музичар је 1891. године постао студент у музичкој школи и упао у класу предивног учитеља - чешког виолиниста О. Шевчића. У следећем 1982. године, догодио се значајан догађај у животу Реинголда: ПИ је дошао у Кијев на турнеју. Тцхаиковски. Организација наступа изузетног композитора била је Руско музичко друштво које је управљало музичким факултетом. Млади Глиере, међу неколико ученика, имао је среће да је добио пропусницу за концерт генија маестра. Упознао сам аплауз публике "1812 овертуре"коју је водио велики Чајковски сам, као и кратак састанак са композитором, оставио је младог музичара незаборавним живописним утисцима који су одредили његову даљу судбину. Реинголд је имао сан да постане композитор, а он се неконтролисано упутио.

Глиер је почео да ради доста композиције, присуствовао музичким концертима, оперним и балетним представама. Поред тога, младић је схватио да мора да буде веома образован да би могао да оствари тај задатак, па је одушевљено читао класичну књижевност и марљиво учио француски (родитељи су га учили немачки и пољски). Жеља да се брзо спроведу њихове намере подстакла је младића, упркос протестима рођака, након треће године школе 1894. да оде и покуша да уђе у Московски конзерваториј. Међутим, млади музичар није изгубио: селекциона комисија, која је била импресионирана његовим наступом на виолини, уписана је у образовну установу код младог наставника Н. Соколовског, а касније је пребачена у класу И. Гржималија. Теоријски предмети Рхеинголд су се одржали под ГЕ. Конус и А.С. Аренски, а од 1895. студирао је полифонију са С.И. Танејев, који је сањао о студирању од првог дана уласка у конзерваториј. Глиере је схватио композицију под водством ММ. Ипполитова-Иванова, и проучавао историју духовног пјевања у класи С.В. Смоленски.

У годинама студија, Реинхолд је уз програм наставио активно да се бави самообразовањем. Пажљиво је проучавао не само музичке, већ и књижевне класике, а такође је волио филозофију, психологију и историју. Великом значају за формирање Глиера као композитора у то време били су посјети креативним вечерима московских музичара, које је обично држао А. Голденвеисер. На таквим састанцима, чија је душа била С.И. Танејев и А. С. Аренски, Реинголд су блиско комуницирали са тако занимљивим људима као што су А. Скрјабин, С. Рахманинов, А. Сулержитски, М. Слонов, К. Сараје, И. Сатс и Иу Сакхновски.

Године 1897. складатељев живот обиљежен је још једним важним догађајем: 11. маја он је званично постао субјект руске државе.

Године студирања на конзерваторијуму, које је Глиер завршио златном медаљом 1900. године, увек се памти са топлином, али овај период композиторског живота често је био угрожен смрћу људи који су му били драги. Умро је први деда Глиер, а 1896. умро је композиторов отац, а 1899. његова је старија сестра Цецилиа умрла у трагичним околностима.

Почетак креативне активности

По завршетку студија, композитор је провео неколико месеци у Санкт Петербургу, где је учествовао на састанцима чувеног круга Белиаевски на челу са Н.А. Римски-Корсаков. А. Бородин, Тс. Цуи, В. Стасов, Ф. Блуменфелд, С. Блуменфелд, А. Глазунов, А. Лиадов били су стални посјетиоци “Бјељајевских петака”. По повратку у Москву, 1901. године, сестре Гнесина позвале су Глиера да ради као наставник теоретских предмета у њиховој приватној музичкој школи. Тако је почела не само дугорочна сарадња, већ и снажно пријатељство композитора и оснивача Музичког и педагошког института, а сада и Руске музичке академије. У истој образовној установи Реинхолд је нашао своју судбину: упознао је шармантну девојку Марију Ренквист, која је у почетку била његов ученик, а 1904. постала је супруга.

Годину дана касније, Мариа је композитору представила два дивна близанца - Нину и Леу, а потом још троје деце: Романа, Леонида и ћерку Валентину. Према биографији Глиера, у зиму 1905. композитор се са својом породицом преселио у Немачку, где је живео неколико година. Тамо је наставио да активно ради, пишући разне радове, укључујући и дела за клавир за децу на захтев Е.Ф. Гнесинои, који је одмах послан у Москву. Осим тога, вијести о успјешном извођењу радова Глиера, а не само у Њемачкој, али иу Америци, стално су долазиле у Русију. Поред интензивног проучавања композиторског стваралаштва Реинхолда у Берлину већ две године студирао је дириговање код О. Фриеда.

Следећи животни период се може описати као време креативног узлета композитора. Враћајући се у своју домовину, Глиер је у јулу 1909. у Кијеву дебитовао као диригент, ау фебруару наредне године учврстио је свој успјех наступом своје друге симфоније на састанку Империјалног руског музичког друштва. Његова романса била је у репертоару познатих певача, коморна дела су се изводила у концертним дворанама и на престижним сусретима музичке публике. Чувена музичка издавачка кућа "Јургенсон" штампала је све радове композитора, излазећи из његове оловке.

Године 1912. одржана је тријумфална премијера Глирове треће симфоније, Илиа Мурометса, а нешто касније, за његову пјесму за симфонијски оркестар Сирена, добио је своју другу музичку награду. М.И. Глинка. Наредне године, 1913. године, композитор је радо одговорио на предлог да преузме функцију професора теоријских дисциплина и композиције у новоформираном конзерваторијуму у Кијеву, гдје је након годину дана на генералној скупштини изабран за директора.

Повратак у Москву

Глиер се вратио у Москву тек 1920. и одмах почео активно да предаје. Био је професор композиције на Московском конзерваторијуму, као и професор теоријских предмета у школи Гнесинс сестара и 3. Државном музичком факултету. Поред тога, он се енергично укључио у процес формирања совјетске музичке културе, водећи музички одсек московског одељења за национално образовање, и постаје запослен у музичком одељењу Народног комесаријата за образовање. Истовремено, Глиере је био иницијатива да се укључи у многобројне едукативне активности, организује концерте у разним организацијама и постане члан етнографске секције Пролеткулта, неколико година бави се хорском умјетношћу са студентима на Комунистичком универзитету источних радника.

Из биографије Глиера сазнајемо да је 1923. године, на позив владе АзССР-а, посетио Баку да се приближи радовима азербејџанског народа. Резултат такве креативне експедиције била је опера "Шахсен", чија се музика заснивала на фолклорном мелодијском материјалу Азербејџана. Године 1924. Глиер је изабран за председника Московског друштва драмских писаца и композитора, а 1938. поново је постао највиши званичник, али већ у Савезу совјетских композитора. Међутим, Глиер је у том периоду био активно укључен у креативну активност.

Гостовао је у различитим градовима Совјетског Савеза, разговарао са ауторским радовима у радничким и колективним клубовима, бавио се композиторским стваралаштвом, а поред тога је писао и разне чланке. Године 1941. Реинхолд Глиере је добио академски степен доктора историје уметности. Касније у животу композитора, као и за све грађане совјетске земље, ратне године су почеле са најтежим суђењима, али Глиер је и даље много радио. У овом мрачном периоду живота, једно ремек-дјело иза другог излази испод његове оловке. Оно што вреди само "Концерт за колоратурни сопран са оркестром" - дело испуњено необичном искреношћу, пенетрацијом и искреношћу. Након рата, Глиер-ов животни стил није се заправо промијенио: компоновао је и дао много концерата. Посљедњи наступ композитора одржан је у Градској учитељској кући 30. маја 1956. године, а за мање од мјесец дана, односно 23. јуна, преминуо је изванредан маестро.

Занимљивости о Реинхолду Глиереу

Глиере је студирао на конзерваторијуму са таквим жаром и жаром да је од својих колега студената добио разиграни надимак "сијед старац". Чак и његов омиљени учитељ С.И. Танејев, који се дивио својим напорима, назвао га је тим смешним именом.

Реинхолд Моритсевицх није био само талентован композитор него и предиван уцитељ. Одгојио је многе истакнуте музичаре који су оставили значајан печат у музичкој култури, а међу првим ученицима Глиера, са којима је био ангажован на почетку своје наставничке каријере, били су Сергеј Прокофјев и Николај Мјасковски. Студенти композитора на Кијевском конзерваторијуму били су Л. Ревутски, Б. Лиатосхински и М. Фролов, а док је радио на Московском конзерваторијуму био је омиљени учитељ код А. Давиденка, А. Новикова, Н. Раков, Л. Книппер, И. Цапина, Л. Половинкина, А. Кхацхатуриан, Б. Кхаикин, Б. Александров, Н. Иванов-Радкевицх, З. Компанеетс, Г. Литински, А. Мосолов, Н. Половинкина, Н. Рецхменски.
Глиров рад у Кијеву као ректор конзерваторија дошао је у еру револуционарних удара. Тада се власт у граду мењала више од петнаест пута. Пет пута је ухапшен и осуђен на смрт због сарадње са претходним непријатељским режимом. Вин Глиер је само у томе што је организовао да ученици концертирају, упркос честој промени власти, а представници било које владе волели су да присуствују таквим догађајима. Али под сваком диктатуром увек је постојао заштитник, обично од бивших студената професора, који су спасили свог учитеља.
Реинхолд Моритсевицх је био врло осјетљива особа. Једном у време стаљинистичких репресија, веома је помогао свом ученику и колеги Александру Мосолову, који је био осуђен за његову непромишљену изјаву и послат у логор због сече. Глиер је користио све своје везе (у то време био је шеф Савеза композитора СССР-а), прошао многе инстанце и осигурао ослобађање Мосолова.
Када је композитор складао своја дјела, био је толико уроњен у рад да се није могао одвојити од њега. Током рата, када су током напада непријатељских авиона сви побјегли у склониште за бомбе, он је увијек остао код куће, настављајући да склапа своја дјела.
Глиера је имала среће у свом приватном животу: упознао је жену са којом је живио у љубави и хармонији више од 50 година. Композитор је био савршен муж, обожавао је своју жену, свако јутро јој је пољубио руку и њежно назван Манија. Цхет Глиерес су сахрањене у близини на Новодевицхи гробљу у Москви.
Реинхолд Моритсевицх је био врло одговорна особа. Отишао је на концертну сцену, чак и ако је био јако болестан, и имао је високу температуру. За њега је отказао говор био неприхватљив.
Биографија Глиер каже да је живљење у Немачкој, композитор из 1908. године почео да се укључује у антропозофију - окултно учење, чији је оснивач био доктор филозофије Р. Стеинер. Глиеир је похађао курс предавања у Њемачкој, а потом, више од шест година, он и његова супруга били су чланови различитих антропозофских група и кругова, у које су били укључени и умјетници.

Реинхолд Моритсевицх, који је много волео децу, схватио је колико је вазно музицко и уметницко образовање за формирање лицности, дакле двадесетих година, када се формирала млада дрзава, он је радо одговорио на захтев за рад у децији колонији. Лунацхарски у Пушкину. Већ неколико година, у сваком времену, у одређено време, долазио је у своје одељење да им прича о музици, вежбао хорско певање, или помогао у постављању фантастичног музичког перформанса.
Тридесетих година, веома познати амерички импресарио С. Иурок је неколико пута упорно позвао Глиера да посети амерички континент и направи двомесечну концертну турнеју као диригент ауторских радова, дефинишући то као значајан догађај у музичком животу САД и Канаде. Композитор је увек одбијао понуде.
Изузетан композитор ће остати у срцима и успоменама људи у сваком тренутку. Име је добила по Кијевском институту за музику, као иу музичким школама у Москви, Калињинграду, Узбекистану Ташкенту, казахстанском Алмати и немачком Маркнеукирцхен. Осим тога, улице у градовима као што су Лутск, Доњецк и Магнитогорск су назване по Глиеру.
Многи су сматрали да је Реинхолд Моритсевицх Глиер био миљеник судбине. Три пута му је додељена награда Глинкин - нај ауторитативнија музичка награда која је постојала у Русији пре револуције. У совјетским временима, руска влада је почаствовала композитора таквим почасним државним титулама као "почасни умјетник", "почасни умјетник" и "народни умјетник". Поред тога, титулу "Народног уметника" примио је руководство Узбекистана, Азербејџана ССР-а, а затим и СССР-а. Поред тога, три пута је постао добитник Стаљинове награде, награђен је Редом рада Црвене заставе, значком части и три пута Лењиновим редом.

Креативност Глиер

Роналд Глиер, образован у великим традицијама руске класичне музике, дао је непроцењив допринос развоју светске музичке културе. Композиторова перцепција света била је светла и складна, тако да је веровао да музика треба да буде ведра, испуњена оптимизмом и да у људе улива наду. Глирове радове одликује емоционална равнотежа, емоционална пенетрација, епски опсег, широка и експресивна мелодија, као и звук и композицијски интегритет.

Креативни живот Рхеинголда Глиера, који је трајао скоро шездесет година, био је веома успешан. Његове композиције нису само успјешно изведене, већ су често обиљежене разним музичким и државним наградама. Композитор, будучи трудоголиком, оставил для потомков богатое наследие, которое включает в себя около пятисот произведений, написанных в различных жанрах. Среди сочинений Глиэра необходимо отметить 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 5 увертюр, 2 поэмы, концерт для голоса и 4 инструментальных концерта. Кроме этого, композитор писал произведения для народного и духового оркестров, а также камерные произведения и пьесы для различных инструментов: фортепиано, скрипки и виолончели.Списак композиција Глиера не може да не спомиње његове вокалне композиције и музику за позоришне представе и филмове.

Суђење је почео као композитор Глиере као тинејџер: већ 14 година је створио мале представе за виолину и клавир. Први комад који је донео Глиере признање био је први стринг секстет у ц-молу, написан 1898. и посвећен С.И. Танеиев. За њега је 1905. године Реинголд добио престижну награду Глинка у предреволуционарној Русији. Тада су настали, састављени 1899. године, квартет, прва симфонија и октет, а на завршном испиту у конзерваторију Глиере представио ораториј "Земља и небо". Затим, из пера плодоносног композитора, један за другим, појављују се разни радови, од једноставних дјечјих и омладинских комада за виолину, виолончело и клавир, завршавајући са таквим главним композицијама као што су песма за симфонијски оркестар сирена (1908) и трећа симфонија ( Илиа Мурометс ”) (1909), који су потом добили и награду Глинка. Онда је Глиер одлучио да преусмери своје снаге на музичко-сценску уметност и направи балет - пантомими "Хрисис", која је премијерно приказана у новембру 1912. године.

Следећи важан корак у раду композитора био је период од 20-их. У то време написао је симфонијску слику "Запорожтис", оперу "Шахсен" и 3 балета: "Клеопатру", "Комедијанце" и "Црвени мака" - значајан рад, који је постао први совјетски балет, који је био заснован на модерној теми.

Посебно значајан период у раду Глиера почео је од средине 30-их година и трајао је до краја живота, тада је композитор створио дјела која су одражавала пуну снагу његовог бриљантног талента. Међу радовима написаним у то време, треба издвојити три опере: "Гулсара", "Лејли и Мејнун" (у коауторству са Т. Садиковом) и "Рацхел", као и величанствене концерте: за колоратурни сопран (Стаљинова награда), харфу, француски рог , виолончело и виолина. Поред тога, посебну пажњу заслужују познати четврти гудачки квартет (Стаљинова награда) и увертира "Пријатељство народа", "Фергана фешта" и "Победа". Крајем четрдесетих и раних 50-тих, два изванредна балета, Тарас Булба и Бронзани коњаник (Стаљинова награда), излазе из композиторске оловке, која се завршава симболичким радом Химна Великом Граду.

Киев Цонсерватори. Жестоке године

Године 1913. одржан је значајан догађај у музичком животу у Кијеву: први конзерваториј отворен у Украјини и, наравно, познати музичар-учитељ Глиер је позван у новоотворену образовну установу као професор композиције. Међутим, иницијатива учитеља учила је студенте не само писања, већ и теоријских дисциплина, а поред тога је водио и оркестралне, коморне и оперске класе. Годину дана касније, конзерваторски тим, процјењујући пословне квалитете Глиера, изабрао га је за ректора. Узимајући сва најбоља достигнућа у организацији образовног процеса Санкт Петербурга и Москве, Глиер је иницирао стварање умјетничког савјета који је развио властити програм проучавања и управљања образовним процесом. Формиран је разред камерног ансамбла, оперног студија и студентског симфонијског оркестра на челу са ректором. Да би подржали талентоване ученике - композитори Реинхолд Моритсевицх им је установио стипендију. А. Скрјабин.

Захваљујући престижу и подухвату Глиера, факултет установе допунили су мајстори Г. Неухаус и Ф. Блуменфелд, М. Ерденко, С. Козолупов, Б. Иаворски, У. Турчински и П. Кокхански. Поред активног учешћа у раду Руског музичког друштва, у Кијеву је организовао наступе познатих музичара као што су С. Рахманинов, Ј. Кхеифетс, А. Глазунов, С. Кусевитски, А. Грецханинов, Л. Ауер, С. Прокофиев, Е. Цоопер . Веома је важно напоменути да се Глиер-ове активности управљања одвијале током веома тешких војних и револуционарних година. Стално је морао “обесхрабрити” студенте из војног рока, борити се за наставнике од којих су привремене власти заузеле стамбени простор, а такође иу то вријеме глади за постизањем оброка хране за наставни кадар. Међутим, упркос свим тешкоћама, образовни процес у конзерваторијуму није прекидан ни за један дан.

Глирова музика у биоскопу

Земаљске жеђе (1930)
Пријатељи се поново састају (1939)
Алисхер Навои (1947)
Ред Поппи (1955) т
У Пацифику (1958)
Илиа Мурометс (1975) т

Реинхолд Моритсевич Глиер - највећи композитор, чија је улога у музичкој уметности веома тешко прецијенити. Његова стваралачка оставштина је толико значајна да присиљава наредне генерације да говоре о њему са великим дивљењем. Поред тога, он је ушао у светску историју уметности, не само као бриљантан музичар, већ и као изузетна фигура совјетске културе.