В.А. Мозартова симфонија бр
Волфанг Амадеус Мозарт је највећи композитор ере класицизма. Његов живот је прожет контрастима: од славе и признања до просјачког постојања. Само је музика осветлила његов тешки свакодневни живот. Композитор је истовремено морао радити на оперним и инструменталним дјелима, у којима се одвијала синтеза жанрова, драматургија се интензивирала, мелодијске слике постајале све израженије. У одраслој доби, његова композициона техника је достигла практично савршенство. Његова бескрајна струја музичке фантазије резултирала је три величанствене симфонијске композиције, међу којима се симфонија број 39 може сматрати јединственим примјером.
Историја стварања
Било је тренутака када је судбина била представљена Волфанг Амадеус Мозарт поклони за напоран рад и оптимизам, а затим његове оперне и инструменталне радове постављене на најбољим позорницама света. Али промјењива срећа неправедно је оставила генија у најважнијим тренуцима. Дакле, након премијере опере "Дон Јуан"Као да је цео свет био наоружан младом музичару. Како би нахранио своју породицу, он се задовољио положајем дворског композитора. Његова плата је била тако безначајна да је једва била довољна да постоји. најбоље, тако да се многа његова ремек дела појавила у позадини тешког периода живота.
Лето 1788. било је изузетно плодоносно за Моцарта, јер је тада композитор створио чак 3 симфонијска дијаманта. Као рођени драгуљар, Моцарт је пресекао звуке оркестра, претварајући их у праву уметност. 25. јуна 1788. последња нота је стављена у резултат 39. симфоније, већ 31. јула, Волфанг је завршио рад на четрдесетој. 41. симфонија појавила се три недеље касније.
Сматра се да током живота није изведена трилогија симфонијских дјела. Постоје непотврђене верзије 39. симфонијске премијере. У последњим годинама живота, Волфганг је учествовао на неколико концерата, чији је програм укључивао неидентификовану симфонију, која је могла бити 39., у Лајпцигу и Франкфурту 1789. и 1790. године, а Салиери је у Бечу 1791. године извео Мозартову симфонију.
Ипак, извесно је да је у марту 1792. године у Хамбургу одржан меморијални концерт посвећен Моцарту, на којем је рад представљен јавности, један од публике поделио је своје утиске о почетку симфоније на следећи начин: "Увод је био тако величанствен да је одушевио и најхладнији, најосетљивији слушалац. "
Занимљиве чињенице
- Музиколог Деутсцх предлаже да је Моцарт написао симфонију за представљање нове коцкарске куће која се налази у Спиегелгассеу. Касино је припадао Пхилипу Отту, који је обожавао модерну класичну музику. На премијери је Мозарт позвао свог пријатеља Мицхаела Пуцхберга. У време отварања, симфонија је већ била завршена и могла је бити укључена у репертоар концерта. Ипак, подаци о концертном програму нису сачувани.
- Чувени аустријски диригент и музиколог Николаус Харнонкур сматра да је Моцарт првобитно створио симфонијску трилогију, која се састоји од 39, 40 и 41 симфоније, као јединствен комад.
- Биограф Алфред Ајнштајн приметио је снажну сличност Мозартове симфоније са 26 симфонијом Мицхаела Хаидна, млађег брата Јосепха. Оба дела су записана у кључу Е-дуру.
- Партитура је 1797. године штампао Јоханн Андре, након смрти Мозарта.
- До лета 1788. Мозарт никада није написао неколико симфонијских радова заредом.
Садржај
Симфонија бр. 39 је савршенство изражено музиком. Ово је мало позориште, где свака тема има своју улогу. Тоналитет у Е-дуру ствара осећај светлости, лакоће и безбрижности. Али Моцарт не би био он сам ако музичко платно не би имало противљење слика карактеристичних за њега. Треперећи контрасти, светла, богата оркестрација стварају оригиналност рада. Четири дијела су прожета танким концем једног тематизма.
Део И - Ес-дур
У уводу се чује театралност, свечаност, патетика. Завеса отвара пријатеље! Генерална пауза, потпуна тишина. Акција почиње, виолине анимирано пева главни део. Лака мелодија се покупила рог и бассоонспостепено се мелодијска линија спушта доле до млитавог целлос и контрабас. Пасторални начин за додавање елегантног флутес и са. Цео оркестар се радосно радује.
Секундарна серија је повезана, одржава лакоћу и прозрачност. Али мир ума замењује анксиозност. Ситуација се загрева, постоји напетост и напетост. Када се достигне високи талас - врхунац, долази до пада. Хроматски акорди приказују уздахе уморног човека. Дах је преведен и реприза улази у игру. Комад је изграђен на успонима до неба и пада, од среће до драме.
ИИ Део - Ас-дур
Током свог живота, Волфанг Амадеус Мозарт никада није уморан од изненађења публике новим, заиста револуционарним рјешењима композиције. Користећи други део, сонатни облик, он буквално шири опсег позоришне акције. Повећање скала омогућава постизање осјећаја драме, што није типично за средње дијелове.
Главна тема је романтични лет душе. Инспирацију постепено замењују уздаси, паузе. Чини се да је ово само слатки и лијепи сан, који је прекинут првим и немилосрдним зракама јутарњег сунца.
Страна тема има унутрашњу енергију. У изведби дрвених пухачких инструмената, музички материјал постаје пасторал. Постепено се повећава звучност, повећава се густина текстуре. Драма се развија када се супротстављају двије супротстављене теме. Моћ и енергија секундара дословно истисну инспирацију и лакоћу главне теме. Након напете и интензивне борбе за право да се чује, душа тријумфује и свечано завршава чин радосне соло арије.
Део ИИИ - Ес-дур
Трећи део нас чини да нас уводи у свет карневала и славља. Свечана атмосфера коју је створила искрена радост. Невероватна транспарентност музике ствара неописиву атмосферу екстазе и хармоније. Задивљујући ритам менуета испуњава слушаоца жељом за плесом. Домишљата тема кларинета даје триоу његову лакоћу и немарност. Реплике флауте звуче подругљиво покушавајући да опонашају кларинет. Тврдоглави рогови подржавају спор лако пратећим соло инструментима. Изненада, минијатурни стрип је прекинут посјетом оригиналног минуета. Ритам, галантност ситуације и патос тренутка су обновљени.
Финале - Ес-дур
Изгледа да последњи део светлости светли. У једином субјекту може се осетити незаустављив, брз живот. Различите модулације и промена оркестралне боје омогућавају вам да осетите пуноћу и разноврсност мелодијске линије. Олујни пролази виолине замијењени су модулацијама дрвених пухачких инструмената. Овде само влада забава и радост. На овом слављењу вечне среће нема места за тугу или тугу. Померајте се само напријед на неозначена лица.
Симфонија бр. 39 - узорак зрелог стила Мозарт, пуна необичних композицијских техника. Бриљантност, динамичност развоја наводно велича музику. То је неземаљско, лагано и огромно. Има светлост и таму у исто време, у њој је добро и бол. У музици 39. симфоније постоји прави живот, само треба да га чујете и осетите.
Оставите Коментар