М. Равел "Болеро": историја, видео, занимљивости, слушајте.

М. Равел "Болеро"

Класична симфонијска музика 20. века одликује се својом светлошћу, лепотом и богатством тонова. Нема изузетка од Равела "Болеро". Ова музика је освојила светске сцене, позната је и популарна. Али да ли су нам познате све загонетке о тако фасцинантном послу?

Историју "Болеро" Равела и много занимљивих чињеница о овом раду прочитајте на нашој страници.

Историја стварања

Сједињене Америчке Државе. Маурице Равел је на излету. Непосредно пред полазак композитор се сусрео са најпознатијим солистом руског балета. Њено име је Ида Рубинстеин. Не може се рећи да је техника горе наведене балерине била боља од Анне Павлова или Наталије Трукханове, али њене уметничке способности довеле су многе до лудила. Састанак је био више него пословни. Ида је замолила Равела да напише плесни рад, по могућности балет у којем би могла бити солиста. Како је замислила Ида, рад је требало да максимално одражава њене индивидуалне плесне способности.

Турнеја се успјешно завршила, а Маурице Равел напокон је могао доћи на посао. Према мемоарима композитора, рад је написан лако и једноставно, тако да је брзо завршио партитура. Онда су почеле пробе. Диригент је именован дугогодишњим пријатељем композитора, прије чијег се умијећа Равела поклонио, наиме маестра Тосцанинија. Међутим, између њих је дошло до мале препирке у вези темпа. Пошто је Равел јако цијенио мишљење диригента, допустио му је да игра својом брзином.

Прва продукција одржана је у Великој опери и била је велики успех у јавности. Чини се да је Равел у то вријеме успио пронаћи кључ срца друштва. Музика је била јасна сваком слушатељу, без обзира на године или статус. Можда је ово одиграла своју улогу у настанку популарности.

Занимљиве чињенице

Сам композитор није рачунао на успех дела, већ је композицију сматрао монотоном, јер је једина музичка разноликост цресцендо читавог оркестра. Штавише, сви рођаци и пријатељи композитора су се сложили са овим мишљењем.
Болеро Равел је најпопуларнији у Јапану. Тако је коришћен у култном филму аниме "Авантуре Дигимонов", као иу чувеној игри "Цвет, сунце и киша", коју је креирао Гоицхи Суда.
Жанровска основа је народно домаћинство. То је синтеза два уобичајена плеса у Шпанији: болеро и сорти.
Рад је изабран више пута за креирање бројева на спортским такмичењима у дисциплини "Уметничко клизање". На Олимпијади у Југославији, помогла је британском пару клизачима Јане Тхорвилле и Цхристопхер Деан да освоје дуго очекивану златну медаљу.

У просеку се ритам понавља око 170 пута!
У Русији, частно дјело је до сада највише остварено.
Конструкција је оригинална у својој суштини, јер је ланац строгих варијација, у којима се не чува само мелодија, већ и ритам. Штавише, ритмичка фигура током перформанси јасно је приказана непромењеним бубњевима. Једина ствар која чини музику занимљивом је најбриљантнија оркестрација.
За све време извођења, односно од 15 до 18 минута, у зависности од темпа, музичар који свира замку мора направити око 4 хиљаде откуцаја. То је због монотоније и монотоније дијела бубња, одржаног у строгом остинату, партија се сматра једном од најтежих.
Равел није волео да говори о овом послу, па је на питање о стварању увек скромно одговорио да је само једна идеја бриљантна овде, па чак и студент који студира на одсеку за композицију може да се носи са самим радом.
Композиција је осветлила завршни део филма "Оркестар". Идеја да се користи музика дошла је до редитеља Рибцхинског.
Упркос чињеници да је Равелов "Болеро" балет, најчешће је укључен не за позоришне представе, већ за концертни репертоар.

Често су радови изведени без учешћа оркестра, а један од ових наступа можете послушати у филму „Пут до раја“, гдје се може свирати помоћу женског хора.
Када је композитору речено да је Болеро ремек-дело, он се уз осмех одговорио да је ова музика празна.
У почетку, диригенти су се плашили да изведу ово дело, због композиторске жеље да стриктно и стриктно поштује упутства о темпу. Они су били неопходни да би се нагласио аутоматизам у музици.
У филмској адаптацији најпознатијег романа Булгакова "Мајстор и Маргарита" у сцени "Воланд Балл" ова композиција се користи. Важно је напоменути да је ову идеју предложио геније композиције Алфред Сцхниттке.

Представе на позорници

Први пут балет је постављен на позорници познатог француског театра и светске Гранд операције, крајем новембра у 28. години КСКС века. Страрам је именован за диригента. Као што је првобитно замишљено, главну женску партију је плесала Ида Рубинстеин. Главна кореографија била је концентрисана на солиста, улога трупе је била минимална. Наступ је завршио у бијесу. Рад је постао толико популаран да је постао независан. Пре свега, био је укључен у концертни репертоар, али наступи у водећим светским позориштима нису престали.

Већ у тридесетим годинама КСКС века, "Болеро" је постављен у Опере Цомиц театру, а онда је представљена за трупу. Продукцију је извео не мање познати режисер тог времена, Михаил Фокин. Акција је била богато украшена, захваљујући напорима декоратера Александра Беноа. Публика Гранд опера била је шокирана таквом премијером, и она је ушла у репертоар, али само за сезону.

Истовремено, балет постаје концертна композиција у Руском балетском позоришту у Монте Карлу.

У Сједињеним Америчким Државама рад је постао истински запажен тек 1995. године, након продукције Јушкевића.

Тренутно, представа периодично бљеска на свјетским аренама свијета, али чешће се још увијек изводи као засебни концертни рад.

Болеро у биоскопу

Музика "Болеро" на свачијим уснама, наравно, тако популаран рад може да оживи и украси сцене у познатим филмовима. Најпознатији филмови који користе музику су:

Тен (1979);
Мајстор и Маргарита (1994);
Јокес асиде (1995);
Пут ка рају (1997);
Конвергенција (2000);
Цоол момак (2002);
Басе Цлаитон (2003);
Моонлигхт магиц (2014);
Фотограф (2015);
Еддие "Еагле" (2016).

Музика и драматургија

Упркос очигледном занемаривању креатора сопственој креацији, рад се може наћи у драматичном развоју. Равел је био врло хировит човек и желео је да све буде онако како је намеравао. Чак се и готово посвађао са својим дугогодишњим пријатељем, диригентом А. Тосцанинијем, који је одлучио да то дјело игра темпом који, по његовом мишљењу, боље одражава суштину дјела. Зашто је ритам тако важан у овом случају? Зато што је темпо који игра кључну улогу. Како је аутор замислио, акција балета почела је у близини мале фабрике у Шпанији, музика је прилично аутоматизована и приказује кретање времена и напретка 20. века. На неки начин, радња је требала да се преклапа са чувеном опером Бизет "Цармен". Сваки гледалац може пронаћи сличност парцеле.

Сматра се да је композитор у композицији користио двије теме које се измјењују у паровима. Као што је већ поменуто, промјене се постижу оркестрацијом. Посебан емоционални развој постиже се динамичним растом који води до оркестралног врхунца. Ова кулминација се постиже на крају рада и представља кулминацију “хоризонта”. Треба имати на уму да ова техника најснажније утиче на емоционално стање особе, он осјећа осјећај непотпуности, упркос чињеници да глазба има логичан закључак. У овом случају, особа жели слушати и слушати рад. Треба напоменути да је након премијере сав Париз пјевао мелодију. Са професионалне музичке тачке гледишта, овај ефекат је постигнут захваљујући сталном понављању мелодијске линије. Морате се сложити, тешко је не запамтити мелодију, ако је током комада много пута поновљена.

Равелов "Болеро" заслужено је на частном месту међу правим ремек-делима класичне музике. Изводи се у најбољим светским позориштима, који се користе у филму и оглашавању. Може се са сигурношћу рећи да је Болеро ритам ритам непрекидног покрета времена, и док се ова музика свира, напредак се креће.