Гаврилин "Цхимес"
Најмонументалнији рад совјетског композитора, државног добитника награде Валерија Александровича Гаврилина - хорска симфонијска акција "Звона" намијењена је за солисте, мјешовити збор, обоу, удараљке и читаоца. Аутор рада је користио и поднаслов "Према В. М. Схуксхину". Ово је врхунац његовог рада и музичко наслеђе совјетске ере.
Композитор Гаврилин је јединствена појава у совјетској музичкој умјетности. Дипломирао је на одсеку композиције Ленинградског конзерваторијума (специјалиста музиколог-фолклориста), донео је много вокалног и хорског жанра, настављајући традицију од памтивијека, линију композитора као што је Глинка, Муссоргски, Даргомизхски, Бородин. Створио је свој јединствени музички језик заснован на мелодији народних мелодија. И он је значајно развио жанр руске песме, обогаћујући сам музички материјал, продубљујући психолошку дубину слика, додајући елементе сценске акције.
Историја стварања
Култура 20. века у Совјетском Савезу била је подређена идеологији, масовна песма и хорско певање послужили су идеји да се људи уједине да би се постигао заједнички резултат, изградњом новог друштва у коме сви доприносе заједничком циљу. Композитори су живо одговорили на потребе друштва, стварајући нове облике умјетности који се сусрећу у модерним временима. У исто време, свака је настојала да развије традиционалну руску уметност, задржавајући везу са историјском прошлошћу.
Рад је настао на захтев Владимира Минина, директора и уметничког директора реномираног колектива Лењинградске капеле. Године 1966. обратио се Валерију Александровичу са молбом да напише нешто за свој збор. Гаврилин је одговорио пристанком и ... нестао. Минин је у једном интервјуу рекао да је понекад назвао композитора, присјећајући се обећања, на које је увијек добио одговор: "Да, радим на томе." И само 15 година касније, дуго очекивани позив је зазвонио са позивом да заједно гледамо управо завршену хорску симфонију.
Она је оставила неизбрисив утисак на Минина. Део материјала је тестиран као музичка пратња продукцији представе Василија Шукшина "Степан Разин". Директор драме, Михаил Уљанов, убедио је Валерија Гаврилина да пристане на употребу музике у представи. "Ако у представи постоји нешто истински руско, моћно и разин - то је Гаврилинова музика!", Рекао је Уљанов о овом заједничком искуству.
Премијера је одржана у Лењинграду у јануару 1984. године, према сјећањима судионика, успјех је био изванредан, дворана је била попуњена у простору за сједење иу галерији. Данас се чини невероватном снагом интересовања обичних људи за овај далеко од забавног концерта. Године 1985. Валери Александровицх Гаврилин је награђен Државном наградом СССР-а за овај рад.
Сажетак
Жанр је близак мистерији и представља одређену интермедијарну варијанту између кантате, циклуса вокалних песама и опере. Народне речи, А. Шулгина и В. А. Гаврилин. Прави цитати народних прича коришћени су у само неколико бројева од 20. Текстови су углавном ауторски, стилизирајући народни епи. Често се говори ио Гаврилиновом књижевном таленту. Ово постаје очигледно након читања књиге збирке „О музици, а не само ...“, коју је саставила из његових белешки композиторова удовица Наталија Евгеневна Гаврилина и ВГ Макимов.
Сам назив "откуцаји" односи се на древно свједочанство свакодневног живота људи - звона која звоњавају у селу појаве догађаја. На димензионалној измјени звукова, њиховој висини, волумену, пулсу, гради се древни културни код Русицха.
Овај принцип се огледа у концепту велике хорске симфоније - промене бројева, сцене и слике се мењају. Сва акција у времену се изводи око сат и по у 2 одељка са паузом. Од тога се 13 делова изводи у хор и 7 су потпуно инструментални. Симболично, циклус је уграђен у слику пута на почетку и на крају, а светлост у средини. Алегоријско поређење са људским животом - човек хода уз пут, остварује свој земаљски пут, пун радосних и жалосних догађаја, грехова и покајања, пут је такође имао велики значај у Русији са својим отвореним просторима и бескрајним земљама.
У центру радње - колективна слика хероја, ткана од слика Атамана Степана Разина, слободних Козака, руског сељака. Ова слика се преноси до солиста, затим до читаоца, затим до високих тонова на крају. Интонацијска разноликост је упечатљива - користе се сељачки, урбани, а дијелом и мотиви, вокална мелодија често клизи да говори, шапуће, плаче. Органско преплитање разговора и музике изненађујуће суптилно стилизује руски фолклор.
Мусиц
Посебно место у раду хорске уметности. Сам композитор је то назвао „певачком школом“, што значи техничке и експресивне тешкоће партитуре, подложне само веома искусном тиму. Соло обоу представља патњу усамљене душе. За разлику од коралних и соло бројева, усамљеност особе пред животом и судбином још је израженија.
Гаврилин, радећи на откуцаје, размишљао је о многим сценским елементима. Хтео је да хор, обично статички лоциран на сцени, не само да пева, већ и да покреће, гестикулирајући, доводећи акцију што је могуће ближе позоришној инкарнацији. Али у оквиру филхармоније такво извођење је немогуће.
Данас је "жива" изведба тако опсежног рада ријеткост. Али му је много лакше упознати га у аудио или видео снимању. Време које је протекло од писања "откуцаја" није умањило његову уметничку вредност. Напротив, Гаврилин је поставио нови, досад немогући бар. Тужно је да у условима комерцијалне подређености пројеката такав грандиозан рад има врло мале шансе да се на сцену појави масовној публици. Гаврилинов "Цхимес" је прави реликт за руску културу, изгуби своју важност значи повући се из своје историје и важних историјских личности.
Сувременици о музици Гаврилина
- Георги Свиридов: „Ово је композитор са сопственим системом душе, са својим гласом. Чистоћа Гаврилинове музике, чистоћа њеног стила повезана је са чистоћом људских осећања. ... За руску бележницу Гаврилин је награђен Државном наградом. .
- Валери Гаврилин о Звонцима: Зашто у мом раду превладава вокална музика? Има много разлога. Пре свега, од детињства сам чуо више вокалне музике - церемоније, свадбе, свечаности. Друго, већ касније сам почео да схватам да је вокална музика - родитељ све музике и људски глас - први носилац музике. Тешко је замислити како би се музика сачувала од века до века, ако човек сваког минута није имао спреман овај предиван инструмент. "
- Владислав Чернушенко, зборник, директор Санкт Петербуршке академске капеле: “Има посебно светло о коме је Фјодор Тјучев једном написао. Необична светлост која зрачи музиком и истовремено невероватну снагу убеђења моћи руског духа који ће издржати све ".
- Георге Свиридов, Совјетски композитор: "Немогуће је рећи да је читав његов креативни пут био испуњен цвијећем. У нашем креативном окружењу појавили су се и појавили спорови. Али Гаврилин је ишао својим путем."
- Лев Додин, позоришни редитељ: "Често је био критикован. Село се изговарало, сеоски композитор. Био је забринут, и то је била трагедија јасног, чистог мелодиста у ери када су се мелодије сломиле, чак и најдраматичнија мелодија - И било му је болно, јер је на свој начин желио изразити вријеме. "
- Владислав Цхернусхенко: "Да би био традиционалан, да би се доказао у томе, мораш имати снаге и талента. Валериј Гаврилин их је поседовао." "У доба када су композитори тражили нова изражајна средства, начине звучања, музичке стилове, Гаврилин је остао веран себи. Ходао је по узору на националне традиције, али његов језик је апсолутно оригиналан. дубина. "
Музика Валерија Гаврилина је вокална у природи, мелодија је богата и експресивна, синтетизира основу руског фолклора и модерног музичког језика, илуструје заплет и чини театралност. Позивање на народне ритуале такође није случајно - традиционално има забаву и представе. "Звона" - бисер новог жанра, настао на пријелазу КСКС-КСКСИ века - хорско позориште. Рођен је из потребе да визуализује концертне активности. Најзначајнија дела у њој називају се хорска песма Радиона Шчедрина "Извршење Пугачова", "Кармина Буран" К. Орфа, "Дванаесторица" В. Салманова. Од модерног (датум настанка - 2010) - концерт у лицима М. Броннера "Руски Децамерон".
Оставите Коментар