Балет "Гиселле": садржај, занимљивости, видео, историја

А. Адан Баллет "Гиселле"

У срцу рада "Гиселле" Адолфа Адана налази се древна словенска легенда о виљама - мртвим младим неожењеним девојкама које су издали њихови љубавници. Од сада су присиљени да се освете, ноћу убијајући младиће, увлачећи их у своје плесове.

Сама представа је помало измењена и допуњена фантастична прича, на заплету од којег су радила три либретиста.

Резиме балета Адана "Гиселле" и много занимљивих чињеница о овом раду прочитајте на нашој страници.

Глумци

Десцриптион

Гиселесељак
Албертцоунт
Хансфорестер
Миртакуеен јееп
Бертамотхер гиселле
Вилфриедскуире Алберт
Батхилдадама ангажована за Алберта
ВојводаБатхилдеов отац


Сажетак

Радња балета "Гиселле" приказује благу и истовремено мистичну причу о младој и наивној девојци која воли свим срцем и сигурна је у осећај одговора изабраног Алберта. Али њен обожавалац шумара, отвара обман свог љубавника, због чега она губи разум и умире, неспособна да издржи издају.

Сада Гиселле није једноставна сељанка, већ осветољубива и окрутна, као и сви џипови којима се придружује. Прва особа коју су кажњавали био је шумар, који је дошао на гроб Гиселле. Поред овог места био је гроф Алберт, али душа девојке је још увек њежно и предано воли њега, штити свог љубавника од осветољубивог џипа, спашавајући га од смрти. Са зором, сјене свих девојака и сама Гиселле нестају, остављајући само дубок траг у души и сећању на Алберта, као вечно жаљење због изгубљене љубави која је јача од смрти.

Трајање рада
И АцтАкт ИИ
55 мин.55 мин.

Пхото:

Занимљиве чињенице

  • Таква популарна представа, коју су проучавали многи уметници, наставља да задржава много нејасноћа и пропуста. Шта значе четири сата, зашто су Ханс и Алберт отишли ​​на гробље ноћу, што је повезивало принца и мајку Гисселле?
  • А шта знате о композитору Адолфу Адани, који је написао легендарни балет? Био је весео и разноврстан човек, истраживачи воле да у својим радовима помињу да је тренирао своју жабу, која живи на свом столу у банци и пркосно скаче у пратњу.
  • Пошто је посетио Петроград и примио позив од цара за позицију дворског композитора са шик платом, А. Адан је пожурио да одбије, проналазећи нашу земљу варварском, испуњену "дивљом традицијом". И написао је свој балет, који му је донио светско признање, за само десет дана рада.
  • У првој продукцији "Гиселле" (1841), плесни и фацијални изрази заузели су скоро исте удео у представи. Да би пренијели емоције пантомиме, плесачи су морали имати значајне глумачке способности. Након тога, плес је почео да даје водећу улогу у откривању радње.
  • Име представе и име главног лика потичу од германске речи "гисил", што значи "залог", "залог".
  • Непосредно након премијере балета, фризура са средишњим растанком коју је носио главни лик постао је прави хит међу париским фасхионистама.
  • Важно је напоменути да је најпознатији кореограф Јулес Перрот скривени радио са певачицом Гиселле (његова супруга), али је постепено почео да га привлачи све више и више да ради на представи. Као резултат тога, целу главну партију је сам развио у потпуности.
  • Након заглушујућег успеха балета током премијере, одмах је подигнута накнада Карлотте Гризи, извођача главног дела.

  • На премијери балета Гиселле, име Јулес Перрот није било назначено у плакату, а само неколико људи повезаних са стварањем балета били су свјесни његове огромне улоге у кореографији.
  • Један од аутора либрета, Теофил Гаути, био је повезан са првим певачем Гиселине забаве, Карлотом Гриси. Био је ожењен са својом старијом сестром Ернестом.
  • Важно је напоменути да је почетком 20. века западна балетна уметност скоро пала у пропадање, а Гиселле је сачувана само захваљујући руској позорници. То је била верзија М. Петипа, коју је успјешно извела 1910. године у "Руским сезонама у иноземству", која је успјела обновити интерес за балет у својој домовини.
  • Чињеница да трансформација Гиселлеове музике припада Минкусу спомиње се на неколико мјеста. Такође, композитор Пугни је аутор женске варијације, у уметку Пас де деук.

Историја стварања

Године 1840. Адолф Адан се вратио у Париз са путовања у Санкт Петербург. У Русији је отишао за плесачицу Марију Талони. Посебно за њу композитор је написао балет "Морски разбојник", ау Паризу је започео нову представу "Гиселле".

Она се заснива на једној древној легенди о џипу, коју је Хеинрицх Хеине поново створио у својој књизи Он Германи. Познато је да је главни аутор либрета француски пјесник Тхеопхиле Гаутиер. Зову га и критичар романтичне школе. Поред своје страсти према књижевности, његова друга страст била је путовање широм света. Посетио је чак и Русију, након чега је написао “Путовање у Русију” и “Благо руске уметности”. Поред тога, његов романтични стил је нашао примену у дивним балетским сценаријима. Истраживачи његовог рада примећују да су сцене на основу његових радова посебно популарне у Русији.

Док је радио на балету Гиселле, Гаутије је предложио да се промени легенда, пребацивање акција у другу земљу, промена назива, имена и обичаја. Дакле, сва акција сада се одвија у Тирингији, а главни лик, Алберт, постао је војвода од Шлезије (касније Еарл). Батилдеов отац је сада постао принц (касније у курдском војводи). Поред Гаутхиер-а, либретист Јулес-Хенри Вернои де Саинт-Георгес и Јеан Цоралли (кореограф) такођер су радили на представи. Важно је напоменути да су либретисти дошли до најприкладније парцеле у само три дана. Осим тога, балет треба активно укључити Јулес Јосепх Перрот - најталентиранију плесачицу. Постоји верзија коју је срео у Италији са Карлотом Гриси, будућом балетном звездом. За њу је касније измислио жизелску забаву.

Продуцтионс

Премијера представе успјешно је одржана у јуну 1841. на Краљевској музичкој академији. Гисела је глумила Карлота Гризи, а Луциен Петипа је играо улогу Алберта. Јеан Цоралли је такође учествовао у овој продукцији, играјући улогу Хилариона.

Пејзаж је мајсторски одликовао Пиерре Луц-Цхарлес Сисери. Публика је веома ентузијастично упознала представу. У својим критикама позоришни критичари неуморно хвале композиторе, редитеље, извођаче и либретисте. У прилог несумњивом успеху представе говори и чињеница да је још читав месец на сцени Паришке опере постављена само Гиселле. Дакле, само за годину дана било је 26 представа. Прво издање постојало је на сцени 18 година, а за то време балет је изведен 150 пута.

Следећа продукција одржана је у Великој Британији, где је Царлотта Гризи отишла за мужем Јулесом Перротом. И у овој верзији, они су већ наступали заједно и на плакату, његово име је означено као директор представе. Након тога, балет је више пута био постављен са великим успехом на различитим светским позорницама: Аустрији, Италији, Данској и наравно Русији.

По први пут је руска јавност цијенила ово ремек-дјело у децембру 1842. на позорници Позоришта Бољшој Каменној, под водством Антоине Титиуса. Већ 1943. године, П. Дидиер је ову представу извео у Москвом Бољшој театру. Друго дивно издање балета извео је Мариус Петипа у Мариинском театру. Након тога, многи други кореографи су се окренули овом балету и успјешно наступали у разним позориштима. Занимљиво је да су у совјетским временима кореографи замољени да промијене заплет. Идеологу се није свидјело то што је обична дјевојка била упаљена осјећајем према аристократу и захтијевала да се шумар Ханс налази на његовом мјесту. Неки су чак тражили да се балет искључи из репертоара, јер није совјетски балет и не промовише потпуно етичке ствари. Међутим, упркос свему, представа је остала на сцени.

Међу оригиналним продукцијама је и рад Матс Ек-а 1982. године, када се Ана Лагуна појавила као Гиселле. У овој верзији, сва друга акција се пребацује у психијатријску болницу. Овај шведски кореограф је дуго био познат по необичним изведбама класичних сцена. Довољно је запамтити да у „Лабуђем језеру“ једва пролази ћелавим птицама, а Аурора из „Слеепинг Беаути“ и потпуно заспи због злоупотребе забрањених дрога. У Гиселле, први чин практично не одступа од оригиналне верзије, само главни лик не умире, већ почиње да се свађа, а становници покушавају да је смире, притискајући оштре вилице на земљу. Након што је у психијатријској болници. Испоставља се да ова Гиселле уопште не спашава вољену особу од џипа, већ од бесних психопата.

Треба напоменути да је ова представа снимљена исте године. Поред ове верзије, постоји и низ других филмова. Тако је 1969. године балет снимио амерички редитељ Хуго Ниблинг, а Давид Блаир је постао балетски мајстор. Играни филм Емил Лотхиан "Анна Павлова", у којем глуми Галина Белиаев, снимљен је 1983. године. Осим тога, тако занимљиву причу привукла је и редитељка Гербетта Росс, која је 1987. године снимила филм "Плесачи"; Учитељ Алексеј, аутор слике "Маниа Гиселле", снимљена 1996. године. Ова верзија говори о животу велике плесачице Олге Спесивтсева. У филму се налази мали одломак из првог чина, у којем је приказана сцена Гиселловог лудила. Такође, ова слика је интересантна јер има јединствене снимке из 1932. године од Гиселле са Олгом Спесивцевом и Антоном Долином у главним улогама.

У октобру 2015. публика у Израелу је била у стању да цени бриљантну идеју кореографа Михаила Лавровског. У његовој "Гиселле" све што се дешава на сцени је изведено по класичном обрасцу, али је сама сцена била у 3Д, што је навело читаву публику да ужива. Посебан дизајн пет екрана који дозвољавају промену простора, откривају невероватну причу на сцени и наглашавају њену фантастичност.

Можда се потпуно јединствен пројекат Марије Соколове може приписати потпуно необичним продукцијама. Његова суштина је да свако ко је упознат са основама балетне кореографије може учествовати у постављању класичне представе. Крајем 2016. године на сцени Московског позоришта биће приказан балет "Гиселле".

Овај балет је јединствен у својој врсти. У средишту представе је прича о великој и невјеројатно лијепој души сељанке, која се супротставља себичној аристокрацији. Тек касније се мења главна идеја и освета долази до изражаја. Истовремено, музички текст балета не може се једноставно назвати додатком плесовима. Истиче се својом духовношћу и карактером. Све слике ликова и њиховог унутрашњег света добили су веома суптилно утјеловљење у романтичном балету. Поред тога, необично богат садржај представе, одлична идеја и живописне слике омогућиле су му да постане један од најпознатијих и најомиљенијих балета више од сто седамдесет година. Нудимо вам да га сада цените и да видите "Гиселле" у величанственом амбијенту и одличном квалитету.

Задовољство нам је понудити балетске плесаче и симфонијски оркестар за извођење бројева и одломака из балета "Гиселле" на вашем догађају.

Погледајте видео: La Passion - Solo ballet with Alexia Farcasanu (Април 2024).

Оставите Коментар