Шта је оперета, историја оперете

Шта је оперета, историја оперете

Шта може повезати страсне гусаре, цвијеће, плесаче у бару, арогантне графиконе и званичнике, представнике боемског друштва, сањајући славу и боравећи у сталном креативном тражењу? Сви они су хероји популарних оперета. Ови изванредни наступи су одавно постали легендарни, а њихови аутори су обезбедили право да се називају законодавцима жанра у уметности.

Хистори оперетта и много занимљивих чињеница прочитаних на нашој страници.

Шта је оперета

У поређењу са опером, оперета је "лакши" жанр. Радња често има ироничну позадину, романтични дух, рјеђе одражава окрутну сатиру на постојећи државни систем, јавни ред и превладавајуће погледе на друштвена питања. Нарација се одвија не само кроз вокалну изведбу са уметцима рецитатива, већ и уз помоћ плесова, као и пуноправни дијалози између ликова. Значајна разлика је у фокусу радње. У опери је често имао историјско оправдање, а оперете су се појављивале као духовите скице из обичног живота, чије су стварности сувремене у односу на стварну публику.

Сама реч је италијанског порекла и значи "мала опера". Већина оперета је завршена у великим тоновима, на позитивном тону који потврђује живот, без обзира на то какве су се животне промене и кушње људске судбине одразиле у току акције. Оперета је краћа у праћењу било које пуноправне опере, она се лакше перципира, нема за циљ да пренесе реалистичну и уверљиву акцију. Овде постоји место и за фарсу, и за апсурдност, и за све конзумирајућу лирику. Дијалози у оперети често се изводе без музичке позадине, али понекад могу бити праћени мирним оркестралним дијелом.

Главна разлика од оперете мусицалс лежи у чињеници да је ово позоришна музичка адаптација представе, која од уметника захтева, пре свега, изванредне глумачке способности. Уметници оперете су углавном певачи и певачи који су посебно обучени у оперским вештинама. Ове разлике су условне и односе се на дела која укључују жанровске каноне. Савремену уметност, као што знамо, одликује авангардна тенденција ка еклектицизму.

И у мјузиклима се често поштује строго придржавање књижевног извора. Елан је пример мјузикл "Ми Фаир Лади" према представи Б. Схава: готово сви дијалози су сачувани у представи. Оперета, која подразумева забавну акцију, подразумева слободно тумачење, "компресију" приче у корист динамичности и забаве.

Популар оперетта

Дела која заслужују да се назову класиком жанра написана су у периоду од друге половине 19. века. 30-их година КСКС века. Они су тренутно "бисери" репертоара многих европских позоришта, привлачећи пажњу авангардних редитеља, као и присталице класичне презентације.

"Весела удовица"

Оптимистичан, животно-афирмишући наступ о поновном браку некада богате жене која је била удовица, прожета је духовитошћу и хумором. Представа је била осуђена на успех. С. Рахмањинов је оперету назвао генијем, упркос чињеници да његов творац није био представник „старе школе“, био је савремени руски композитор, а сам наступ у време писања ревије тек је почео тријумфални марш на позоришној сцени. Франз Легар, са својом љубављу према валцерима с неуједначеним ритмом, синкопом, успио је створити дјело које ће касније бити названо "шармантном краљицом оперета". Непосредно пред премијеру, музика за представу неугодно је шокирала предузетнике. Они су стварање Лехара назвали кораком ка неуспјеху, фијаску, стечају. Међутим, публика је била одушевљена, а сама оперета издржала је много идеја.

"Виолет оф Монтмартре"

Благо име донекле одражава лирско расположење читавог глумца. Хунгариан цомпосер И. Калман ову скицу женске несебичности, жртве и несебичног осећања своје вољене жене. Глумачки хероји су потпуно креативни појединци који сањају о признању и слави, али су присиљени суочити се с непремостивим животним препрекама.

"Маритса"

Оперета је невероватно вољена у Мађарској, родном месту композитора који је за њу написао музику. Заиста, љубавна прича, одиграна између главних ликова, тече на позадини националних плесова и циганских мелодија, које су тако познате становницима равнице у близини средњег канала Дњепра. Невероватно шарена оперета И. Калман је изграђена на акцијама типичних ликова, између којих се игра права драма. То изазива друштвена неједнакост и подмукле интриге које праве критичари. У овом случају, текстови су органски комбиновани са ведрином и вером у најбоље што је толико карактеристично за обичне људе.

"Бат"

Нешто више од 40 дана И. Страуссу је требало да напише бесмртну музику за либрето Р. Гене и К. Хаффнер, који су га освојили његовом "прозрачношћу", храброшћу и духовитошћу. Представе су одржане не само у европским земљама, већ иу Аустралији, па чак иу далекој Индији. Премијерна представа није била обиљежена тријумфом, публика је повољно прихватила оперету, али без непотребних емоционалних либаната, и само је вријеме постало мјерило успјеха овог рада. Промене које су га током година превазишле, светлом руком аустријског композитора Г. Махлера, откриле су читав музички и заплетни потенцијал оригиналне идеје, изазвале велико интересовање публике и критичара.

"Циркуска принцеза"

То је резултат краткорочне креативне кризе која је преплавила И. Калмана након што је неколико досадашњих продукција његове успјешне оперете настало. Размишљајући о новом заплету, композитор, у друштву својих колега, либретиста, шетао је градом. Идеја је дошла као увид и ... задивљена својом очигледношћу и логиком, јер су мисли креатора биле концентрисане искључиво у пољу позоришта. Циркуска арена је изабрана за сцену акције, на којој је невероватно душевно прича о мистериозном господину Кс. Парадоксална визија композитора била је да је био у стању да тачно схвати феномен који комбинује циркус и оперету: у оба жанра могуће је пренијети озбиљну поруку кроз заједнички неозбиљан, безбрижан, "кловновски" концепт.

Историја оперете

Првобитно, оперета је настала као приступачнија алтернатива опери. Главни циљ оваквих представа, намењених широкој публици, био је да забавља гледаоца, да се смеје, забавља. Ово објашњава велики број плесних бројева, који се тако често мијењају. Понекад је размена коментара између ликова постала само увод у наредни кореографски број.

Оперета је настала почетком КСВИИИ века. У том периоду жанр је постепено почео да се обликује на основу комичних опера, италијанске "комедије маски" и репрезентација лутајућих уметника (певача, акробата, глумаца). До КСИКС века, гледалац, који није имао финансијску способност да буде задовољан озбиљним оперским наступом, добио је прилику да присуствује позоришту, где су демонстриране представе у новом жанру, што је била симбиоза опере и хумористичког перформанса.

Коначни жанровски дизајн оперете уско је повезан са именом Јацкуес Оффенбацх. Овај човек је имао јеврејско порекло и рођен је у Немачкој, али је успео да стекне славу и популарност на територији Француске, где су његови стрипови "разгледнице" дошли на укус локалној захтевној јавности. Пад француске оперете дошао је крајем 20. века, када је јавни интерес прешао на дела истакнутих аустријских музичара.

Бечка оперета је повезана са именом И. Страусс. Композитор је освојио титулу "краља валцера", али је његов рад запажен и талентован оперета, међу којима посебно место заузима "Дие Фледермаус". У овој радњи светлосна иронија „опасно“ одзвања овом сарказму, а сценска акција понекад подсећа на фантазмагорију.

Енглеска оперета као посебан смер настала је из лаког представљања активног стваралачког тандема композитора А. Сулливана и писца Виллиама Гилберта. Овај синдикат је "изњедрио" најмање 14 комичних оперета, које се памте по њиховом заплету и музици, које се истичу својом брзом акцијом и богатом, шареном музичком пратњом. Највећу популарност стекао је радом "Пирати из Пензанса", који је завршен 1879. Линија заплета је ткана на основу приче о младом морнару, његовом љубавнику и банди пирата. Прича је добила многа тумачења и више пута је била испричана на нове начине у позориштима на Броадваиу. Године 1983, филм истог имена је снимљен под водством Вилфорд Леецх.

Са настанком прошлог века, оперета је почела да постоји уз развој правца музичког театра - мусицал. Ова два жанра имала су међусобни утицај.

Занимљивости о оперети

• Прва оперета се сматра радом Ј. Оффенбацха "Орфеј у паклу", написаном 1858. године. Представа је била нека врста преиспитивања суморне легенде о Еуридице и њеном вољеном, која се спуштала у пакао. Најпознатији плес из овог рада показао се као "Инфернал Галлоп", а сада се изводи на сцени као самостални број у оквиру различитих тематских оркестралних концерата.
• У заплету скоро било које оперете, присуство вољеног пара. Водеће улоге, према канонима, играју извођачи са сопранским и тенор гласовима. Упркос чињеници да жанр подразумева не тако високе захтеве за вокал, као у опери, водећи уметници још увек морају имати беспрекорну вештину у овладавању тимбром.
• Појава у репертоарима оперета отворила је врата позориштима за сиромашне и необразоване људе који нису били непознати странци у уметности. Ако је опера првобитно била упућена гледаоцу из високог друштва и привилеговане класе, оперета је била доступна за разумевање људи из једноставних класа, што је увелико допринело ширењу културе и ширењу масовних хоризоната.
• Производња оперете је сложен процес у који су укључени умјетници са више профила. Оно што се дешава на сцени захтева од учесника да поседују плесне, глумачке, вокалне вештине. У исто време, сви напори не би требало да буду приметни гледаоцу, кога ништа не би требало да одврати пажњу од органски уграђене радње. Природност, лакоћа, једноставност, хармонија - особине оперета.
• Сматра се да је класична традиција оперете сама исцрпљена. УС девелопмент јазз допринела је поновном рођењу музичких перформанса, што је на крају створило жанр мјузикала. Занимљиво је да је најдужа оперета у својој стандардној инкарнацији била тражена у позориштима Совјетског Савеза. Жанр који се одликује сталним оптимизмом, помало претјерана идила у односима, одраз бескомпромисне побједе добра над злом, најближе је одговарао стварној друштвеној идеологији.
• Важно је напоменути да Имре Калманчије име је нераскидиво повезано са оперетом као феноменом у уметности, дуго се није усудило да напише такву музику. Сматрао га је примитивним и непрестано покушавао да изненади и освоји свет звуком својих симфонија. Међутим, оркестрална дела су непрестано хладно посматрана, а таква равнодушност довела је аутора до "очајничког корака", рекао је он. Као резултат тога, композитор је постао познат као творац свечаних, духовитих, "паметних" оперета, које су касније постале стандарди, примери овог жанра.

Британци кажу да је јавност, преферирајући оперету, условно подијељена у двије врсте. Први су они који током представе уживају вокалне и кореографске вештине уметника, без обзира на то каква се апсурдност дешава на сцени у односу на заплет. Други тип чине они који долазе да погледају ове апсурдности, инциденте, смешне и смешне ситуације, чије је оличење праћено певањем и плесом. Без обзира на то како су оперету заправо перципирали модерни љубитељи позоришта, овај жанр остаје један од најатрактивнијих, знатижељних и приступачан масовној публици.