Л. Беетховен Концерти за клавир и оркестар: значење, видео, садржај, чињенице

Л. Беетховен Концерти за клавир и оркестар

Клавир је један од најважнијих инструмената за који је велики немачки композитор Лудвиг ван Беетховен написао дела. Путујући европским градовима, музичар је створио композиције које је могао самостално изводити. Најпрофитабилнији жанр за представљање у секуларном друштву био је концерт. За читаву каријеру Беетховена је написао 7 концерата за клавир и оркестар. Историјат и значај клавирских концерата можете научити са оркестром, прочитати много занимљивих чињеница и послушати на нашим страницама.

Вредност клавирских концерата у Беетховеновим делима

Идеја обогатити жанр концерта и приближити је симфонији појавила се много пре него што је Беетховен почео да компонује. Ипак, у његовом раду клавирски концерт са оркестром имао је прилику да се развије на нов начин.

Време у коме је композитор живео обележено је духом револуција и ослободилачких покрета, који нису могли да утичу на музику. Главне разлике у жанру укључују:

• Појавила се једнакост у изражајности са симфонијским жанровима. Композиција концерта позиционирана је као симфонија са соло клавиром.
• Улога драме се повећала, појавио се конфликт.
• Принцип повратног дијалога.
• Ажурирање садржаја.
• Тематски, оркестар има нешто заједничко са певачем.

У исто вријеме, структура концерта остала је непромијењена, задржавајући везу жанра с традицијом. Тако је Беетховен имао значајан утицај на развој и формирање концертног жанра.

Занимљиве чињенице

• 2007. године, уз учешће диригента Бернстеина, успио је снимити документарни филм о концертима за клавир код Беетховена.
• Тема другог дијела првог концерта била је основа многих револуционарних пјесама, укључујући и пјесму "Иоунг Гуард", која је била популарна 20-тих и 30-их година прошлог стољећа у нашој земљи.
• Пети концерт означава прекретницу у историји музике, јер је Беетховен самостално написао ритам за солисту. Пре тога, ритам на концертима омогућио је извођачу да импровизује на тему коју је композитор поставио. Такве каденце су показале вјештину и виртуозност посједовања инструмента. Писане каденце су олакшавале задатак извођачу, али су тиме почеле да ограничавају креативну слободу.
• Бетовен је супротставио своју концертну музику, назвавши је обдареним драматичним значењем. Веровао је да је друга музика празна и празна прича.
• На првом концерту, Беетховен је користио праву британску химну.

Концерт за клавир и оркестар №1

Први концерт је 15. састав композитора. Композиција је настала у периоду активних турнеја по Европи, први пут је представљен есеј у Прагу. Две године касније, Бетовен је завршио свој рад и говорио 2. априла 1800. у Бечу. Критичари су у раду видели велику количину лепоте и лепоте. Године 1833. резултат је штампан.

Тоналност рада у Ц-дуру. Композиција је карактеристична за концертни жанр, односно има три дела:

1. Аллегро цон брио. (Брзо са ватром)
2. Ларго (ждријеб)
3. Аллегро сцхерзандо (Брзо разиграно)

Први дио се отвара лаганим оркестралним звуком, водећу улогу имају жичани инструменти. Елегантни и виртуозни клавирски део, оркестар га само мало подржава.

Други део у потпуности одражава Бетовенов стил. Музичку тему изводи солиста. Цантилена се гради ритмички слободно, повремено постоје паузе, које додају драму.

Трећи део је написан у облику ронда. Плес је главни квалитет музике. Музичке теме као што су слике у калеидоскопу стално замењују једна другу. Изгледа да превладава импровизација, али то је само појава, али не и стварност. Посебну улогу игра шаљив и једноставан код. На тренутак, оркестар ушути, коначна милост се испостави лажном, а након дугог фермата оркестар у потпуности заврши комад.

Многи музиколози напомињу да први концерт има бројне сличности са радовима других композитора бечке класичне школе. То потврђују заглађени контрасти, присуство хумора. Ипак, чак иу раним радовима већ се могу пратити технике карактеристичне за писца.

Клавирски концерт са оркестром №5

Композиција је настала у тешкој ситуацији за Аустрију, односно 1809. године. Онда је Европу заробила битка са Наполеоном. Бетовен је, у ужасу, писао свом пријатељу, да је Беч опсједнут и опуштен и опустошен. Премијера концерта, заказаног за љето, одржана је тек у децембру 1811. године. Дворана се радовала, иако су се неки жалили на дуго трајање посла. Рад је објављен у штампи под називом "Велики концерт за клавир и оркестар".

Упркос великој величини, структура рада је класична, па се састоји од три дела:

1. Аллегро (Ускоро)
2. Адагио ун поцо мото
3. Аллегро нон танто (Ускоро)

Први део се отвара бриљантним соло клавиром. Оркестар снажно преузима солиста и служи као потпуна звучна подршка за соло пасаже. Јасно је пратио марш интонације. Музичка тема игра формативну улогу и даље се претвара у химну која ће бити одсечена. Дошло је до компликација сукоба. Користећи дијалошку технику, композитор развија музичку мисао, доводећи је до логичног закључка.

Други и трећи део се изводе без прекида. Средњи део је испуњен просветљењем, његов карактер је интиман, деликатан и префињен. Мелодија као да одише топлим светлом, након тога звучи гудачки квинтет, сличан по жанру хорској музици. Ипак, рафинирана и грациозна музика уступа мјесто динамичној, патетичној мелодији. Код дела је мали, заснован на кретању према доле. Мала гомила после паузе комбинује други и трећи део.

Тема трећег дијела карактерише ненадмашан контраст и динамичан развој. У исто време она се одликује маниризмом и поносом. Звучи не само у соло инструменту, већ иу оркестру који још једном наглашава његов значај.

Посебан врхунац рада може се сматрати додавањем тимпана у коду трећег дијела. Овај алат је омогућио да се пренесе атмосфера буке битака, која се постепено смањује. Мир и хармонија поново владају на планети.

Употреба музике у биоскопу

Беетховенови клавирски концерти су у стању да рефлектују композиторов богати унутрашњи свет, који је испуњен непојмљивом страшћу за креативношћу. Већ у раним концертима чули су се музички трикови типични за композитора. Каснији радови откривају његов бескрајни таленат како би се конфликтирала музика.