Бела Барток: биографија, видео снимци, занимљиве чињенице, рад.

Бела Барток

Музички понос мађарског народа је начин на који Бела Барток, изванредан композитор, бриљантни пијаниста и иноватор, ужива у свету. Име ове амбициозне особе, која је током свог живота, упркос разним препрекама и тешким околностима, отишла до циља, одликује се не само историјом мађарске музичке културе, већ и европском музиком 20. века. Његова класична дела покривају многе жанрове и апсорбују дубоке ауторове идеје засноване на изворима народне песме, које проучава кроз свој креативни живот.

Кратку биографију Беле Барток и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.

Кратка биографија Бартока

25. марта 1881. рођен је дечак у малом мађарском насељу Наги-Саинт-Миклос, у близини Беле и Паула Барток, који је добио име Бела Вицтор Јаносх. Отац породице, који је обављао функцију директора образовне установе у којој је млађа генерација предавала пољопривредне науке, и мајка која је радила као наставница у локалној школи, били су веома интелигентни људи.

У кући је увек било музике, јер је мајка дечака била веома добра у свирању клавира, а старија Бела Барток, у слободно време, волела је да свира клавир и виолончело. Музичке способности бебе су се манифестовале веома рано. У доби од три године, дјечак је ритмички лупкао ритам који је мајка мелодије свирала на бубњу за играчке, а са четири године је једним прстом могао свирати више од тридесет малих пјесама популарних народних пјесама. Уочивши жељу свог сина за музиком, Паула га је сместила у пет за клавир, ау процесу учења сазнала је да њен дечак има савршену игру. Бартокова биографија каже да је просперитетан живот породице окончан 1988. године након изненадне смрти његовог оца, који је преминуо, једва прекорачивши тридесетогодишњу прекретницу. Млада мајка, заједно са двоје дјеце (Бела је имала млађу сестру, Елсу), морала је напустити своје претходно мјесто боравка и, у потрази за послом, прећи из једног града у други.

У почетку, породица се зауставила у граду Севлусх, а касније се преселила у Нагиварад, тамо Бела почиње да похађа гимназију и истовремено студира композицију и свира клавир код учитеља Ф. Керсха. После неког времена, породица Барток се поново вратила у Севлусх, где је Бела наступила на свом првом концерту са великим успехом пред великом публиком, изводећи први део 21. сонате Л.В. Бетовена и мали комад своје композиције под називом "Ток Дунава". Ова представа је одиграла важну улогу у даљој судбини дечака, јер је један од слушалаца концерта био директор школе у ​​којој је радила мајка чуда. Похвалио је младе таленте и дао Паули Барток једногодишњи одмор за одлазак у Пожон (сада у Братислави) како би дјечак наставио школовање код познатих музичара.

Млади

Након годину дана проведеног у Пожону, породица Барток се привремено настанила у Бистрити. Тамо је Бела наставила да интензивно учи музику и са шеснаест година је лако могао да изведе "Шпански рапсодију" Ф. Лисзта. У љето 1898. младић је отишао у Беч, гдје је полагао пријемни испит у конзерваториј, али није морао тамо учити: одлучује слушати клавир на Академији за музику у Будимпешти код проф. Иствана Томана, који је некада био ученик Ф. Лисзта. Након консултација, одушевљени наставник је препоручио да талентовани младић буде примљен у образовну установу без испита. Барток на академији почео је да учи не само класу клавира, већ и класу композиције, мада је овде био мало несретан, његов учитељ на овом предмету је био Јанос Кесслер, рођак познатог оргуљаша, композитора и диригента Мака Регера. По неким питањима, ставови ученика и наставника били су тако драстично различити да је Бела понекад желела да потпуно укине писање. Ипак, Барток-пијаниста на Академији имао је опште признање: често је наступао на концертима, а након завршетка студија био је понуђен као професор на клавирској одсеку. Године Белине студије на Академији обиљежена је чињеницом да се овдје сусрео и чврсто се спријатељио са Золтаном Кодаијем, који је касније имао значајан утјецај на складатељско дјело.

Почетак креативне активности

По завршетку школовања, Барток је успешно комбиновао наставу и концертне активности, активно се укључио у компоновање, од којих је највећа симфонијска песма Кошут, написана 1903. године. Њен премијерни перформанс, који је добио широку јавну реакцију, одржан је прво у Будимпешти, затим у енглеском Манцхестеру. Активна концертна активност Бартока у овом периоду повезана је са земљама као што су Немачка, Аустрија, Француска, Швајцарска, Шпанија и Португалија, осим што је 1905. године у француској престоници учествовао на међународном такмичењу названом А. Рубинстеин као пијаниста и композитор. Године 1906. Барток је заједно са Кодаијем почео да сакупља и проучава народну музику. Међутим, композитор је привукао не само фолклор мађарског народа, проучавајући пет језика, већ је етнографским експедицијама посјетио Румунију, Словачку, Украјину, Србију, Турску и неке арапске земље. Ова путовања композитора означила су почетак његове научне и фолклорне активности, која се наставила читавог живота.

Године 1907. Бела Барток је именован за професора на Краљевској музичкој академији, сада названој по Ф. Лисзту. Овај посао је натјерао младића да се насели у Будимпешти. У овом периоду, који се одликује композицијом великог броја радова, одвија се коначно формирање композиторског стила, засновано на великој Бацховој полифонији, симфонизму Беетховенове геније и Дебуссијевој хармонији. Године 1911. мали клавирски комад композитора са необичним именом "Барбарски Аллегро" привукао је посебан интерес музичке заједнице. Овај иновативни рад изазвао је такав одјек да је име аутора одмах постало познато. Инспирисан овим успехом, Барток је скренуо пажњу на позориште и почео да ствара једну глумачку оперу "Тхе Цастле оф тхе Дуке Блуебеард", која је премијерно приказана 1918. у Народном позоришту у Будимпешти. Исте године 1911. Барток заједно Кодаи оснивају ново друштво "Мађарске музичке асоцијације", које, на велику жалост организатора, није дуго трајало јер није нашло адекватну подршку.

Године 1913. Бела је поново кренула у креативну експедицију, овај пут путујући кроз насеља Алжира, 1914. у Паризу, где је преговарао о објављивању својих истраживачких радова.

Тешка времена

Преко света висили су црни облаци Првог светског рата. Упркос чињеници да је Барток у својим ставовима био на антиратним положајима, он и Кодаи били су дужни да служе у војном министарству у одјелу за музику у одјелу за штампу. Мали пад је почео у композиторском раду, који је завршио 1916. године, када је почео да ствара балет "Дрвени принц". Премијера представе, која је одржана 1917. године, била је топло прихваћена од стране јавности, а аутор је дошао до јавности. Од 21. марта 1919. године, након што је Совјетска Република проглашена у Мађарској, Барток, у свом свјетоназору, није припадао ниједној политичкој странци, надајући се да ће се најбоље промјене у земљи, заједно с Кодаијем, придружити Дирекцији (државном тијелу нове владе), културна питања у совјетској Мађарској. Истовремено, он ствара једно од својих најзначајнијих дела: авангардни балет "Чудесни мандарин".

У августу 1919. пала је влада Совјета и фашистички диктатор М. Хорти је преузео власт у земљи. За Белу Бартока дошла су тешка времена, јер је био подвргнут сталним репресивним нападима не само од власти режима, већ и од дирекције Академије. Реакционарни националисти толико су узнемиравали композитора у штампи да је почео да размишља о емиграцији, али је спровео само низ дугих путовања по Европи. Барток је одржао концерте у Француској, Немачкој, Холандији, Румунији, Енглеској, Швајцарској, Италији и Данској, а крајем двадесетих година посетио је Сједињене Државе и Совјетски Савез, где су се представе одржавале са великим успехом и добиле су топлу добродошлицу. Исте године Барток активно наставља да пише нове радове, пише научни рад "Мађарска пјесма", који је преведен на многе језике и убрзо је добио свјетско признање.

У тридесетим годинама, драматичне промене су се десиле у композиторском животу. Године 1934. завршио је наставу на Музичкој академији и почео да се бави народним истраживањима на Академији наука. Резултат овог рада било је издавање брошура "Мађарска музика и музика суседних народа" (1934), "Зашто и како сакупљати народне песме" (1936) и књига "Мелодије румунских песама" (1935). Међутим, Барток није имао миран живот због политичке ситуације у земљи. Као жестоки противник фашизма, он је више пута критиковао владајући режим, говорећи у одбрану демократије. Од 1937. Барток није дозволио да се његови радови емитују на њемачком и талијанском радију, па чак и прекинуо све односе са аустријском издавачком кућом након што су нацисти окупирали Беч. Боравак композитора у Мађарској постао је неподношљив и он доноси судбоносну одлуку да емигрира у Сједињене Државе.

У страној земљи

У октобру 1940. године, након сахране његове мајке, Барток даје последњи концерт у Будимпешти и напушта земљу са својом породицом. Имали су потешкоћа да стигну у Португал, укрцали су се на брод и већ су били у Нев Иорку почетком новембра. Америка је наишла на композитора не баш пријатељски: Барток је био познат у Европи, а на другом континенту његово име није значило ништа, било је мало концерата, а нису донели много новца. Главни извор прихода композитора био је научна активност на Универзитету Колумбија у Њујорку, где је добио почасни степен доктора. Међутим, овај рад је трајао само до 1943. године, јер након раскида уговора, уговор се није продужавао даље. Почетак тешких времена, недостатак новца и болест која је услиједила разбила је Бартока. Композитор је умро 26. септембра 1945. године, док је његова вољена Мађарска ослобођена од фашистичких освајача.

Занимљивости о Бартоку

• Композиторов отац Бела Барток стар је био велики љубитељ музике. Уживао је у свирању кућа на клавиру, свирао виолончело у локалном оркестру, складао мале комаде и основао Друштво љубитеља музичке уметности за становнике насеља.
• Из биографије Бартока, сазнајемо да је у дјетињству Бела била слабо и слабашно дијете, често болесно, а до пет је патило од тешког екцема. Доктори су забранили родитељима да преоптеретите дечака часовима музике, јер су веровали да ће га свирање клавира потпуно исцрпити.

• Некада је Бела, још као дете, први пут чула оркестар, који је наступио на свечаној гозби. Свирала је увертира у оперу "Семирамид" италијанског композитора Ј. Россинија. Дечак је био веома изненађен и огорчен: зашто одрасле тетке и стричеви једу, али не слушају тако дивну музику.
• Први наступ петогодишње Беле одиграо се месец дана након што је почео да свира клавир. Дечак је поклонио оцу за рођендан, играјући са мајком мали комад четири руке.
• Бела Барток је увијек сматрала да је његова мајка Паула најбољи пријатељ, а композитор је увијек слушао мудра родитељска упутства, све до њене смрти (Паула Барток је умрла од живота крајем 1939. године).
• Бела Барток, која студира на Музичкој академији, стекла је репутацију виртуозног извођача, а не само међу студентима. Доказ за то може бити чињеница да је испитна комисија на завршној аудицији сматрала непотребним потврдити је на испиту, али за оцјену на захтјев наставника Барток је извео Шпанску рапсодију Ф. Лисзта.
• Некада су наставници Академије замолили Белу Бартока да свира херојски живот Р. Штрауса на оркестралном комаду на клавиру, неколико дана касније поновио је најсложенији рад на састанку наставника, али напамет. Ово је веома импресионирано слушатељима.
• У приватном животу Беле Барток је био веома умерен. У младости се веома заљубио у виолинисту Стефие Геиер и написао јој први концерт за виолину. Међутим, дјевојка која је равнодушна према младом композитору одбила је да изведе ово дело, које је тада изгубљено и пронађено тек након смрти музичара.
• Композитор је два пута створио породицу: прва Бартокова супруга била је Марта Зиглер, која му је предала сина, који се звао Бела ИИИ. Након 15 година брака, развели су се. Складатељ је закључио други брак са пијанистом Дитом Пастори, која је касније родила другог Бартоковог сина, који је добио име Петер.

• Бела Барток је била врло сврсисходна особа. Увек је поставио циљ и тражио га. Без посебних способности учења страних језика, композитор је научио шпански, енглески, француски, румунски и словачки језик без икакве помоћи у превођењу прикупљеног фолклорног материјала.
• Бела је пркосно носила националну одећу, говорила само на мађарском и покушавала да не комуницира са људима који подржавају про-аустријски режим.
• Идеја да се укључи у скупљање фолклора случајно је дошла композитору. 1904. године, док се опуштао у једном од одмаралишта на истоку Трансилваније, чуо је младу жену како пева успаванку својој беби, Бартоку се заиста свидела мелодија, а онда је одлучио да ће дефинитивно учити народну музику.
• Током етнографских експедиција Беле Бартока и Золтана Кодаја, ходали су са фонографом око мађарских планинских села, бележећи извођаче народних песама на воскастим ваљцима. Тада су се мукотрпно бавили дешифровањем прикупљеног материјала, који је у једном таквом путовању регрутовао неколико хиљада узорака.
• Током Првог светског рата, француски музичари су одбили да изводе радове Бартока због чињенице да је био композитор и грађанин непријатељске стране.
• Бела Барток је сахрањен у Њујорку, али крајем осамдесетих година, његови синови Бела ИИИ и Петар, уз подршку мађарске владе, обратили су се америчкој влади за дозволу да пребаце остатке композитора у њихову домовину. Свечано укопавање Бартока на гробљу Фаркасретти у Будимпешти одржано је 7. јула 1988. године.

• Споменици Бела Бартока инсталирани су у Будимпешти (Мађарска), Бриселу (Белгија), Лондону (Енглеска), Торонту (Канада), Паризу (Француска).
• Музеј Барток налази се у Будимпешти, у кући у којој је породица композитора живела последњих година пре него што је емигрирала у Сједињене Државе.

Креативност Бела Барток

Креативна биографија Беле Барток започела је у раној доби. Као композитор почео се формирати под строгим водством Л. Еркела у доби од једанаест година, док је још био тинејџер. Већ у том периоду написао је доста радова, укључујући и разна клавирска дела, романсе, клавир и виолинске сонате, квартет за жичане инструменте. Међутим, док је студирао на Музичкој академији Барток је посјетио креативну депресију. Због неслагања са наставником, формирање Бартока као композитора било је угрожено, чак је желио потпуно напустити писање. Симфонијска песма „Тако говорила Заратустри“ Р. Штрауса, коју је Бела чуо у наступу Московске филхармоније, помогла је да се изађе из кризе. Овај рад, са бриљантном оркестрацијом, испуњеном ритмичком и мелодичном слободом, али критички задовољен од слушалаца, испунио је Бартока таквим ентузијазмом да је дао потицај за наставак његових композицијских активности.

Косут

"Косут" је десетословени програм патриотске симфонијске песме, први велики рад младог композитора, који је написао 1903. године. Барток је увек био испуњен патриотским осећањима која је доносио својој музици, па је ову креацију посветио вођи националног покрета, хероју Мађарске, Лајосу Коссуту. Премијерно извођење песме, интонационално засновано и оркестрирано, још увек је било под снажним утицајем дела Р. Штрауса и Ф. Лисзта, био је значајан догађај у музичком животу мађарске престонице. Прво, привукла је пажњу културне заједнице, а друго, Мађарска је препознала новог младог композитора.

Фолклорно-етнографска активност Бартока

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Као резултат истраживања, млади композитор је за себе открио много нових ствари, на пример, да у својој народној музици најмања карика на скали није полутон, већ трећина, па чак и четвртина тона. Као резултат таквог марљивог проучавања фолклора, Барток почиње да обликује свој карактеристичан стил са оригиналном хармонијом и осебујним ритмом, који јасно почиње да се манифестује у његовим делима. Вредност композиторског истраживачког рада, који је трајао читав његов живот, била је веома велика, јер је Барток створио најновији, најнапреднији метод проучавања народне музике. Сакупљени материјали, који укупно чине више од 30 хиљада мелодија различитих народа, пажљиво су анализирани и систематизовани.

Барбароус Аллегро

Индивидуални стил Барттокове композиторске руке већ се добро чује у гудачком квартету бр. 1, Богател, два портрета, Нении, Бурлесках, у апартману за оркестар бр. 2, у мађарским народним песмама и, несумњиво, у Варварин Аллегро "- представа која је од аутора добила врло симболично име. Ово дело двадесетогодишњег композитора било је прилично необично за публику тог времена: он је, исправно одражавајући његов садржај у наслову, своје збуњене слушаоце својом “дивљом” енергијом, узнемиравао њихове умове и изазивао двосмислен суд. Тврдоглави, груби притисак, застрашујућа и готово неухватљива мелодијска тема, као да је све било пометено успут, шокирала је један део јавности, док је други изазвао олујни ужитак.

Опера и балет Барток

Поред инструменталне музике, композитор је у свом раду посветио посебну пажњу позоришним жанровима. Према Бартоковој биографији, 1911. године почео је да ради на музичкој драми "Дворац Дуке Блуебеард", по представи мађарског писца Бела Баласцх. Овај рад је био важан догађај у историји мађарске опере. У њему је композитор посебно повезивао националне традиције људи са вагнеровим оперним принципима и елементима импресионистичких и експресионистичких новокомпонираних музичких трендова. Цела опера је изграђена на психолошки фино подешеним дијалозима два главна лика, у којима се кроз мелодијске линије на основу народних интонација открива широка палета људских емоција и осећања.

Након неког времена, композитор се враћа музици која је повезана са позориштем, и пише балет "Дрвени принц", који је заснован на мотивима народне приче. Две године касније, Барток почиње да ради на свом другом балету званом "Маргарин Вондерфул". Овај експериментални рад припада најиновативнијим радовима композитора. То је било шокантно за јавност јер се заснивало на интонационом систему који је типичан за народну музику коју је композитор чуо у југоисточној Европи, и значајно се разликовао од онога што је европска јавност навикла слушати.

Даљи рад композитора

У двадесетим годинама, Барток наставља да пише много. У радовима прве половине деценије, као што су 2. и 3. виолинске сонате, 3. и 4. гудачки квартети, аутор може бити праћен акутним иновативним уметничким решењима са конструктивном сложеношћу, интензивним музичким језиком и употребом фолклорних елемената. Међутим, од друге половине деценије јавља се инхерентна жеља за већом једноставношћу, јасним и концизним изражавањем музичке мисли, што се јасно манифестује у другом клавирском концерту иу „Музици за гудаче, удараљке и целесте“. Међу радовима које је композитор створио 30-их година, потребно је истакнути сонату за удараљке и два клавира, "Секуларну кантату", "Дивертименто", кантату "Из прошлости", циклус - "Микрокозмос", укључујући 153 клавирске, 5 и 6. гудачки квартети, 2. концерт за виолину и оркестар. Следећа фаза креативног начина Беле Барток назива се амерички. Током овог периода сарађује са изузетним музичарима као што су И. Менухин, С. Кусевитски, Б. Гоодман, и ствара бројне изузетне радове, укључујући "Концерт за оркестар", Концерт за клавир број 3 и Концерт за виолу и оркестар " Т. Схирлеи).

Бартокова музика за филмове

Бела Барток је композитор који је постао оријентир не само за савременике, већ и за наредне генерације. Цијели његов живот и каријера је примјер храбрости и племенитости. Створио је многа запажена дјела у којима је одражавао свој индивидуални стил, који се данас сматра једним од највиших достигнућа музичке културе 20. стољећа.