Шта је балет, историја балета

Шта је балет, историја балета

"Не желимо само плесати, већ говорити плес"
Г. Уланова

Невероватан, леп и разноврстан балетни свет никога неће оставити равнодушним. По први пут ова ријеч је звучала у Италији, сам жанр је настао у Француској, осим тога, балет је прави понос Русије, штавише, у КСИКС вијеку то је био руски перформанс који је створио П.И. Чајковски је постао прави модел.

Шта је балет?

То је музички и позоришни жанр у којем је неколико типова уметности тесно испреплетено. Дакле, музика, плес, сликарство, драмска и визуелна уметност се комбинују једни са другима, градећи складан перформанс, који се одвија пред публиком на позоришној сцени. Преведено са италијанског, ријеч "балет" значи - "плес".

Када је настао балет?

Први спомен балета датира из 15. века, остаје податак да је дворски учитељ плеса Доменицо да Пиаценза предложио да се за следећу лопту комбинира неколико плесова, да се напише свечана завршница за њих и да се одреди као балет.

Међутим, сам жанр се појавио нешто касније у Италији. Година 1581. је препозната као полазна тачка, у то време Балтазарини је извео свој перформанс заснован на плесу и музици у Паризу, ау 17. веку су постале популарне мешовите представе (опера-балет). Истовремено, музика је од већег значаја у таквим продукцијама, а не плес. Само кроз реформски рад кореографа из Француске, Жан Жорж Новерд, жанр стиче класичне контуре својим "кореографским језиком".

Формирање жанра у Русији

Постоје информације да је први перформанс "Балет о Орфеју и Еуридици" представљен у фебруару 1673. године на двору цара Алексеја Михајловића. Талентован кореограф Цхарлес-Лоуис Дидло дао је велики допринос формирању жанра. Међутим, овај реформатор се сматра познатим композитором ПИ. Тцхаиковски. У његовом раду се одвија формирање романтичног балета. П.И. Чајковски је посебну пажњу посветио музици, претварајући је из пратећег елемента у моћан инструмент који помаже плесу да суптилно ухвати и открије емоције и осећања. Композитор је трансформисао форму балетне музике и изградио јединствен симфонијски развој, а радови А. Глазунова (Раимонд), И. Стравинског (Фиребирд, Сацред Спринг, Петрусхка) одиграли су значајну улогу у развоју балета, М. Равела ("Дапхнис и Цхлое"), као и кореографи М. Петипа, Л. Иванова, М. Фокина. У новом веку истичу се радови С. Прокофјева, Д. Шостаковича, Р. Глиере, А. Хачатуријан.
У КСКС, композитори почињу да траже превладавање стереотипа и успостављених правила.

Ко је балерина?

Раније, нису сви плесачи у балету звали балерине. Ово је највиша титула, која је добила плесачицу да би постигла одређену количину уметничких заслуга, као и неколико година након рада у позоришту. У почетку, сви који су завршили позоришну школу, прихваћени су као балетски плесач, уз ретке изузетке - као солисти. Неки од њих су успјели постићи титулу балерине за двије до три године рада, неки прије пензионисања.

Главне компоненте

Главне компоненте балета су класични плес, карактеристичан плес и пантомима, а класични плес потиче из Француске. Он је невероватно пластичан и елегантан. Соло плесови се зову варијације и адагио. На пример, познати Адагио из балета "Лабудово језеро" П. И. Чајковског. Штавише, ови бројеви могу бити у ансамблима.
Поред солиста, у акцији учествује и балетни корпус који ствара масовне сцене.
Често је балет корпуса карактеристичан. На пример, "шпански" плес из "Лабудовог језера". Овај термин се односи на народне плесове уведене у представу.

Филмови о балету

Балет је веома популаран облик уметности, што се огледа иу филму. Постоји много предивних слика о балету које се могу поделити у три широке категорије:

Документарни филмови су снимљени балетни перформанс, захваљујући којем се можете упознати са радом великих плесача.
Филмски балет - такве слике приказују и сам перформанс, али само акција више није на сцени. На пример, трака "Ромео и Јулија" (1982), у режији Пола Зиннера, где су главне улоге извели чувени Р. Нурејев и Ц. Фрачи; "Прича о грбавим клизаљкама" (1961), где је главну улогу одиграла Маја Плисетскаја.
Играни филмови чија је акција повезана са балетом. Такви филмови вам омогућавају да се уроните у свет ове уметности и понекад се догађаји у њима одвијају у позадини продукције, или говоре о свему што се дешава у позоришту. Међу таквим филмовима, амерички Просцене филм Ницхолас Хитнер, који је јавност видјела 2000. године, заслужује посебну пажњу.
Треба споменути и биографске слике: "Маргот Фонтеин" (2005), "Анна Павлова" и многе друге.

Не можете игнорисати слику "Црвених ципела" из 1948. у режији М. Повелла и Е. Прессбургера. Филм упознаје публику са перформансом базираним на чувеној бајци Андерсена и урања публику у свет балета.

У режији Степхена Далдриа 2001. године представљена је јавна трака "Билли Еллиот". Она говори о 11-годишњем дечаку из рударске породице који је одлучио да постане плесач. Добија јединствену прилику и улази у Краљевску балетску школу.

Филм "Маниа Гиселле" (1995), у режији Алексеја Учитеља, упознаће публику са животом легендарне руске плесачице Олге Спесивтсеве, коју су савремени људи назвали Црвена Жизела.

Угледни филм Даррена Аронофског "Црни лабуд" појавио се 2011. на ТВ екранима, који приказују живот балетног позоришта изнутра.

Модерни балет и његова будућност

Савремени балет је веома различит од класичних, храбрих костима и бесплатне интерпретације плеса. Класици су укључивали врло строге покрете, за разлику од модерног, што је прикладније назвати акробатским. Много у овом случају зависи од одабране теме и идеје представе. На основу тога, редитељ већ бира сет кореографских покрета. У савременим перформансима, покрети се могу позајмити из националних плесова, нових трендова у пластици и ултра-модерних трендова плеса. Тумачење се такође изводи на нов начин, на пример, хваљеном поставком Лабудовог језера од Маттхева Берн-а, у којој су девојке замењене мушкарцима. Рад кореографа Б. Еифмана је права филозофија у плесу, јер сваки од његових балета садржи дубоко значење. Још један тренд у модерној представи је замућење граница жанра, и било би исправније назвати га више-жанровским. Симболичнија је у односу на класичну и користи многе цитате, референце. Неке изведбе користе монтажни принцип конструкције, а продукција се састоји од расутих фрагмената (оквира) који заједно чине заједнички текст.

Поред тога, у савременој култури постоји велико интересовање за разне обраде, а балет није изузетак. Због тога многи режисери покушавају да натерају јавност да погледа класичну верзију са друге стране. Нова читања су добродошла, и што су оригиналнија, то их више чека успех.

Пантомима је изразита игра са гестовима и изразима лица.

У савременим продукцијама кореографи проширују утврђене оквире и границе, поред класичних компонената, додају се и гимнастичке и акробатске представе, као и модерни плесови (модерни, слободни плес). Овај тренд је почео у 20. веку и није изгубио своју релевантност.

Балет је сложен и разноврстан жанр у којем се неколико врста уметности тесно испреплићу. Нико не може оставити равнодушним грациозне покрете плесача, њихово изражајно свирање и чаробне звуке класичне музике. Замислите како балет украшава празник, он ће постати прави драгуљ сваког догађаја.

Задовољство нам је понудити плесачима балетске изведбе бројева и одломака из класичних и модерних балета на вашем догађају.