Симфонијски оркестар: формација и развој.
Тешко је замислити особу која никада није чула симфонијски оркестар. Па шта је то? Када се оркестар појавио и да ли је увек било овако? Колико алата треба да буде укључено у његов састав и да ли је могуће променити га?
Прво, погледајте било који речник објашњења. Прва дефиниција коју срећемо је “група музичара за извођење академске музике”. Можда је прилично скромна и опсежна дефиниција такве ствари, као што је оркестар, цела држава која се развила кроз векове, са својим законима и редовима, и њоме управља мудар ментор, диригент. Може се рећи и да је оркестар као живи организам, који осјетљиво хвата најфиније музичке емоције у дјелу и врло прецизно и спретно комуницира како унутар себе тако и са јавношћу. Да би се детаљно одговорило на ова и друга питања потребно је позвати се на историју.
Мало историје
Прије свега, треба напоменути да ријеч "оркестар" датира још из времена античке Грчке, гдје је оркестар назван позоришном позорницом на којој је одржан перформанс. Неколико векова касније ова реч се већ назива позоришним просторијама за смештај извођача. Тек касније су почели да називају музичке ансамбле. Наравно, групе музичара су постојале у свим временима, на пример, у историји се спомиње још из првог века наше ере. е., о религиозном фестивалу у Палестини. Историчар И. Флавије у "Јеврејским антиквитетима" који описује овај догађај, напомиње да је присуствовало 20.000 певача, исто толико извођача на труби и харфи. Тешко је чак и замислити овај задивљујући поглед.
Почетак формирања симфонијског оркестра односи се само на КСВИ-КСВИИ век, у време нових музичких жанрова: опере, балета, ораторија, као и формирање новог хомофонско-хармонијског складишта у музици. Истраживачи крај 16. века означавају као прекретницу када су измислили виолину, која је одмах била укључена у оркестар и заменила свог претходника, виол. Звук и виртуозност нових инструмената ће касније дефинисати цео оркестрални стил. Друга таква граница сматра се крајем КСИКС вијека, када су се дувачки инструменти побољшали.
Оркестар се све време постепено развијао, осетљиво пратећи нове правце и жанрове музике, тек крајем КСВИИИ века установљена је мала композиција. За такву композицију чувена бечка класика, Ј. Хаидн и В. Мозарт, написали су своја ремек-дјела. За време стваралаштва Л. Беетховена, "класична" композиција је у потпуности успостављена, а за време романтизма, када влада програмска музика, оркестар добија још боље форме, стринг група се шири и додају се дувачки инструменти, чиме се завршава формирање главних група.
Врсте симфонијског оркестра
У класичну композицију спада група струна (не више од 20), дрвених дувача (2 флауте, 2 обое, 2 кларинета, 2 фагота) и месинга у облику 2 трубе и 2 (ријетко 4) рога, из групе удараљки само тимпани.
Велики оркестар је значајно проширен бакреним тракама које укључују до 5 цеви, од 3 до 5 тромбона, до 8 рогова и тубу. Дрвени лимени оркестар је проширен на 5 инструмената сваке породице, укључујући и њихове сорте. Низ група се може повећати на 60 инструмената, исто важи и за шок групу, која већ укључује тимпане, мале и велике бубњеве, чинеле, трокуте, звона. Често су укључивали харфу, клавир и чембало.
Да ли је могуће мењати алате?
Наравно, намера композиције често омогућава појаву појачане боје или нове боје, а затим композитор уводи нови инструмент, повећава или смањује композицију. Довољно је навести као примјер ПИ увертиру. Чајковски "1812" је грандиозан рад, у коме композитор додаје звона за појачани свечани ефекат, топови у финалу и други оркестар - месинг.
Оркестар није само "група музичара" - то је сложен организам у којем је свака ћелија важна, компонента у којој се свакој групи, инструменту, приписује посебна улога. Да би јавност могла да ужива у ремек-делима класичне музике у извођењу симфонијског оркестра.
Оставите Коментар