Музички инструмент: Доубле Басс
Овај двометарски див одмах привлачи сву пажњу на себе, једном на позорницу. Његов густи низак звук са благим промуклостима фасцинира све гледаоце од првих секунди. Контрабас је највећи и најниже звучни инструмент у модерном симфонијском оркестру. Његова улога у оркестру је велика - то је основа на којој се гради комплетна музичка тканина комада. Као соло инструмент користи се у камерним ансамблима и прилично широко у џезу. Сигурно је да се многи могу сјетити џез ансамбла, гдје контрабасиста паметно изводи своју ритмичку солу користећи пиззицато технику.
Историја контрабаса и много занимљивих чињеница о овом музичком инструменту, прочитајте на нашој страници.
Звук контрабаса
Неки слушаоци имају погрешно мишљење: ако је инструмент велики, онда би требало да звучи непристојно и гласно. Контрабас је потпуно другачији. Снага звука је мала, али је тембре веома лепа и има специфичну и јединствену боју. Дебела, богата, сочна, баршунаста, мека - тако можете описати природу контрабасног тона, који понекад звучи као људски глас. Звук контрабаса је најнижи у гудачкој групи симфонијског оркестра, заједно са фаготима и тубом, ствара складну основу у дјелима које изводи музичка група.
Дупли бас не прелази четири октаве и зависи од вештине извођача и његове способности да квалитативно извлачи не само ниске, већ и веома високе звукове.
Контрабас је инструмент за преношење, музички текст за који је снимљен у различитим тастерима, али углавном у басу - за читљивост и избегавање прекомерних додатних линија. Двоструки бас звучи за једну октаву испод стварне музичке нотације за њега, а то је једини модерни гудачки инструмент који није подешен квинтима, као што су сви инструменти виолинске породице, већ квартови: Е, А, Д, Г. Због своје велике величине, игра се Контрабас је прилично тежак. Руке контрабаса треба да буду велике, са добрим истезањем прстију. Пошто се на овом инструменту игра велика удаљеност између позиција, прилично је тешко изводити брзе пролазе и скокове на њему. Ипак, модерни виртуозни извођачи оповргавају такво гледиште, јер је за то довољно слушати како лет Н. Бумбара на звуку контрабаса. Римски-Корсаков или "24. Каприз" Н. Паганинија.
Фото:
Занимљиве чињенице о контрабасу
- Многи басисти могу успешно свирати електричну бас гитару.
- Контрабас је био најпопуларнији и најчешће коришћен бас инструмент у различитим бендовима педесетих година, упркос чињеници да су се већ појавиле бас гитаре и тубе.
- 1911. године, током концерта, догодио се један инцидент: да ли је контрабасиста Б. Јонес сломио лук без губитка срца? музичар је наставио са радом прстима. Тако је публика први пут чула занимљив звук пиззицата за контрабас.
- Године 1615, на фестивалу у Дрездену, висина баса била је 4 метра, коју је свирао пољски музичар. Овај алат се звао октобас. Један од тих старих октобасова, под именом "Голијат", сачуван је и налази се у Музеју Викторије и Алберта у Лондону. Висина му је 2,6 метара, а ширина је нешто више од метра. У форми изгледа као виол и гамба, али само са ширим странама.
- Неки октобаси тако великих димензија да су два музичара морали да их свирају: један је притиснуо жице, а други је одвезао лук.
- Француски мајстор Ј. Вил је 1855. године на изложби у Паризу представио троструки ОцтоБасс. Данас је изложба у Музеју Паришког конзерваторијума. Висина овог дива је 4 метра, контролише се посебним механизмом полуге-педале. Музичар на позадини таквог Октобас изгледа као Гуливер у земљи дивова. Такав алат се показао непрактичним и мјесто за њега само у музеју.
- Највећи контрабас има висину од 5,55 ми ширину 2,13 м.
- Због величине, било је веома тешко почети учити на овом инструменту у узрасту детета, али сада, уз појаву малих бас баскета, можете почети да се упознавате са инструментом од 6 или 7 година.
- У Сједињеним Америчким Државама тридесетих година двогодишњи контрабаси направљени су од алуминијума и намењени су за свирање у војним оркестрима.
- Називи овог алата на различитим језицима: италијански - Цонтрабассо; Француски - Контрабас, Енглески - Доубле Басс, Немачки - Контрабасс.
- 10. 03. 2011 у Сеулу (Јужна Кореја) одржан је концерт на којем је учествовало 90 контрабасиста. Међу радовима је изведена симфонија А. Дворака бр. 9 "Из Новог Свијета". Сви делови виолина, виола и виолончела свирају на контрабасу. Концерт је водила Корејска асоцијација контрабаса.
- Неки произвођачи праве инструменте посебно за музичаре који путују. Двоструки контрабас има мало тело, као и преносиви рам. Такав инструмент не губи квалитет звука и веома је погодан за транспорт.
- До данас, цијена контрабаса од висококвалитетног старог материјала је око 24.000 долара.
Доубле Басс Десигн
За разлику од инструмената виолинске породице, облик контрабаса никада није био потпуно стандардан. Као резултат еволуције овог инструмента, појавиле су се неколико основних варијанти форме: виола да гамба, виолине, буссето, гитаре и крушколики облици.
Контрабас је направљен од неколико сорти добро старог дрвета и његова структура је иста као и инструменти читаве виолинске групе: горња и доња палуба, љуска, врат, рупе резонатора, петља, прамац, фингербоард, праг, глава трупца бок, станд.
Контрабас има дебеле жице, које се обично израђују од челика, катгута или синтетичких материјала, али са обавезним бакарним или сребрним намотима.
Попут виолине, свирају лукове на контрабасу, иако има двије варијанте: њемачки систем је кратак и тежак, а француски је дуг и танак, што се сматра маневарским. Прамац немачког дизајнера држи страну, палац је на дрвеној бази. Француски лук се држи на врху, а палац је испод штапа. Обе лукове користе савремени извођачи, а избор зависи од личних преференција.
Величина контрабаса варира од највећег, 1,8 метара високог, до најмањег - мало више од виолончела. Висина контрабаса може се незнатно разликовати уз помоћ шиљака на којем лежи.
У двадесетим и тридесетим годинама прошлог века дизајнирана је прва електрична контрабаса која је лагана и лако транспортована. Сама идеја није била нова: већ у прошлим вековима, неки мајстори су као експеримент направили „глупи“ контрабас, чије је тело било равно. Са појавом електронске репродукције звука, произвођачи имају нове могућности, али је занатлијама било потребно много времена да доведу до савршенства квалитет инструмента.
Примена и репертоар контрабаса
Контрабас је обавезан учесник симфонијског и камерног оркестра. Овај инструмент је креиран посебно да удвостручи бас партију коју су играли виолончели у оркестру и креира јасну хармонијску основу, богатство звука и ритмичку основу за групу гудачких инструмената.
У почетку се у оркестру користио само један контрабас, али се временом број инструмената повећао на осам.
Контрабас је такође нашао широку примену у војним оркестрима и разним концертним групама широм света. Веома се користи у бројним жанровима као што су јазз, блуес, роцк анд ролл, роцкабилли, псицхобилли, традиционална цоунтри музика, блуеграсс, танго и многе друге врсте популарне и народне музике. У јазз бенду, гдје постоји мали број извођача, овај инструмент има велике могућности за соло изведбу, на примјер, при изради прекрасних хармоника.
Појава таквих модерних стилова као што су соул, фусион, функ и роцк допринели су значајном повећању техничких могућности, јер басисти воле да спроводе различите експерименте, укључујући и стилске.
Контрабас је наступио као соло инструмент крајем 18. века. Први извођач, који је открио богате виртуозно-изражајне и мелодичне могућности контрабаса, био је легендарни Д. Драгонетти, контрабасиста и композитор. Касније, његов посао су наставили П. Боттезини, Ф. Зимандл, ау 20. веку А. Мишка, С. Кусевитски, Р. Браун, Е. Меиер, Н. Горбунов, А. Цохен, В. Волков, Е. Колосов, Ц. Мингус, Л. Раков и многи други.
Репертоар за контрабас је опсежан. Концертне радове за њега компоновали су И. Хаидн, Д. Драгонетти, П. Боттезини, Ц. Диттерсдорф, С. Кусевитски, И. Аберт, Р. Беннетт, В. Брунс, А. Есхпаи, Д. Харбисон, О. Ианцхенко, Н Капустин, Е. Маиер, други.
Популар воркс:
С. Кусевитски - концерт за контрабас и оркестар у Ф Схарп Минор (слушајте)
Д. Драгонетти - концерт за контрабас и оркестар у А-дуру (слушајте)
Гаме трицкс
Због великог кућишта и помало неугодне локације прамца, играње контрабаса захтијева знатан напор. Играјте га како стоји или седи на столици, стављајући инструмент испред себе.
Као и остали чланови виолинске породице, контрабас се свира или луком или пизицатоом (са прстохватом жице). У оркестралном репертоару или, на пример, у танго музици, користе се и лук и пизицато, али у џезу, блузу и роцкабиллију - само пизицато, и веома виртуозно.
Приликом играња контрабаса примјењују се различити потези: детаљ, легато, стаццато, портаменто, мартле, тремоло, спиццато, рицоцхет и други.
Хистори
Историја контрабаса почиње у ренесанси, пре него што јој је претходила велика виола са контрабасом.
У седамнаестом веку, за погодност, напетост дебелих жица, направљених од црева животиња, мајстор је изумео механизам са клиновима и зупчаницима. Још једна иновација која је увелике поједноставила перформансе виоле са контрабасом је намотавање жица са бакарном жицом. Жице су постале тање, постале су лакше за стезање и музичару је погодније да свира лук. Сада је могуће благо смањити гломазан облик инструмента, без жртвовања његовог слабог звука. Величина тренутног контрабаса је само ¾ од свог претходника.
Виолине са контрабасом дуго су постојале у класи виолине, али се нису уклапале у њих: имале су више жица и недовољне звучне снаге. Постојала је потреба да се створи нови инструмент који би био сличан читавој групи за виолину.
Први мајстор, који је значајно трансформисао инструмент за контрабас, био је М. Тодини. Уклонио је пречке које су претходно биле на инструменту и оставио је само четири жице, уместо постојећих шест. Даљње промјене у дизајну контрабаса направили су велики креатори виолине из Цремоне и Бресциа. У Кремони, порекло контрабаса може се наћи у радионици А. Аматија и његових синова. Њихови покушаји да моделирају контрабас све више и више слично виолончелу били су само делимично успешни, тако да је настала мешовита форма која се показала најприкладнијом. Величина алата је такође одређена. Данас произвођачи праве контрабасове по традицији мајстора из Цремоне.
Облик алата, током његовог развоја, претрпео је многе промене. Било је инструмената са три, четири и пет жица. Немачки мајстори, на пример, направили су пет врста контрабаса, који су се разликовали по облику и величини. "Пивски бас" је био најмањи и веома популаран, музичари су га користили за свирање у пабовима и сеоским празницима.
У осамнаестом веку занатлије су правиле мале контрабасове: укрштање између виолончела и модерног контрабаса. У свакој земљи другачије су постављене: у Италији и Енглеској по квартовима, ау Француској по квинтима.
Од друге половине 18. века контрабас је имао јаку позицију у оркестралним колективима Европе. Отприлике у исто време, постао је соло инструмент, појавили су се солисти - контрабасисти. Први је био Д. Драгонетти, пријатељ Л.В. Беетховен, техника његовог извршења, у то је вријеме био прави револуционарни искорак. Следећи виртуоз био је Д. Боттезини - италијански диригент, композитор, извођач, који је проширио технику извођења инструмента на невероватне висине.
Временом су се облици контрабаса постепено мењали, еволуција инструмента довела је мајсторе 20. века до продукције модерних четвороструких и петоструких контрабаса, који су заменили претходне инструменте, јер су музичари били удобнији за извођење. На пример, да би се изводила Вагнерова дела, неопходно је да у симфонијском оркестру буде петоструки контрабас. У џезу се користе четвороструки инструменти у облику виолончела, а на крушколовом контрабасу музичари свирају соло комаде.
Контрабас је свестрани инструмент, има веома широк спектар примена: од симфонијске и јазз музике до оригиналног роцк-н-ролла и роцкабиллија. Током трогодишњег периода развоја, он је савладао тежак пут и постао значајан алат у различитим музичким жанровима. Контрабас и даље задржава много неистражених стилских и техничких могућности које могу открити нове генерације музичара: композитора и извођача.
Оставите Коментар