Хармоника: историја, видео, занимљивости, слушајте

Музички инструмент: хармоника

Путовање по свету музичких инструмената, не престаје да буде изненађено његовом разноликошћу. Али међу овим богатством постоји један представник који привлачи пажњу лијепим и еуфоничним именом - хармоника. Када слушате њен звук, одмах асоцијативно представљате Париз, Монтмартре, Цхампс Елисеес - Француска и хармоника су нераздвојни. Хармоника је освојила љубав широм света, неки су је чак препознали као званично средство. Али није све тако глатко у историји хармонике - било је забрањено у другим земљама, препознавши га као саучесника непријатељске културе, али се вратио побједнички опет и дао публици право задовољство и креативну инспирацију. Хармоника, поседујући лепоту, демократију, мобилност и релевантност, способна је да пренесе читав низ људских емоција: и дубоку тугу и необуздану радост.

Инструмент је једна од најнапреднијих хармонијских варијанти које имају хроматску скалу.

Прочитајте историју хармонике и многе занимљивости о овом музичком инструменту на нашој страници.

Звук

Хармоника, која има разноврсна уметничка музичка изражајна средства, има препознатљив, сребрнаст и пријатно вибрирајући звук. Његов живописан, мелодичан и достојанствен глас може да звучи као орган или чак читав оркестар. Присуство регистара који мењају боју даје хармоници могућност да опонаша звук разних инструмената.

Звук на хармоници произлази из слободне осцилације металних језика под утицајем млаза ваздуха, који се формира када се креће комора за крзно.

Присуство крзна је највреднији квалитет хармонике, уз помоћ које можете контролисати и утицати на боју тона, учинити звук меким, транспарентним или, напротив, тврдим и грубим. Инструмент има изузетну динамичку флексибилност - од најнежнијег клавира до оштрог фортеа.

Пхото:

Занимљивости:

Скрбништво хармоника је популаран инструмент у многим земљама света: Мексику, Бразилу, Колумбији, САД, Канади, Француској, Холандији, Енглеској, Шкотској, Немачкој, Шведској, Јапану, Финској и другима.
У америчким градовима: Ст. Паул, Скокие, Детроит и Сан Франциско хармоника проглашени су службеним алатом. Постоји око 75.000 људи у Сједињеним Државама који могу да играју овај инструмент.
У САД, први извођач који је дао значајан допринос популаризацији инструмента био је гроф Пиедро Деиро, који је назван "отац хармонике".
Јеан вон Халберг, Абе Голдман и Јое Бивиано су хармоникаши који су први наступали 1939. у чувеном Царнегие Халлу у Нев Иорку.
Данас су хармонике направљене у различитим земљама света, али најбољи концертни инструменти су направљени у Италији, Русији и Немачкој. То су немачки брендови: Хорцх, Хохнер, Велтмеистер, Барцароле, Фиротти; Италијански брендови: Сцандалли, Пигини, Вицториа, Бугари, ЗероСетте, Борсини; у Русији, то су инструменти фирми: "Јупитер", "Тула Хармони" и "АККО".

Цена професионалне концертне хармонике је доста висока и креће се од 5 до 15 хиљада евра.
Хармоника има различита имена у различитим земљама света: "Сун-Фин-Цхин" у Кини, "Баиан" у Русији, "трекспилл" у Норвешкој и "Фисармоница" у Италији.
Врхунац популарности инструмента од 1900-их до 1960-их сматра се “златним добом хармонике”.
Копија "Схен" - древног кинеског инструмента, праоца хармоника, налази се у Сједињеним Дрзавама у музеју Цастелфидардо.
Веома познати уметници као што су Билли Јоел, Неил Диамонд, Јимми Вебб, Боб Дилан, као и Беатлеси, Роллинг Стонеси, Емерсон, Лаке & Палмер, Беацх Боис музичке групе често су користили хармонику у свом мјузиклу. композиције.
Први електронски хармоника дизајнирана је у "државама" четрдесетих година прошлог века.
У америчком граду Цатати у Калифорнији налази се споменик хармоници и хармоникашу Ј. Боггиоу.
Неки људи мисле да пијанисти, због сличности клавијатура, могу лако да овладају хармоником, али у стварности испада управо супротно, хармоникаши брже уче да свирају клавир.
У Сједињеним Државама, хармоника је први пут названа "шпагети клавир".

У градовима Цастелфидардо (Италија), Клингентхал (Немачка), Супер Иор-Делоуси (САД) и Москви (Русија) постоје музеји хармоника који су представљени хармоником.
У Совјетском Савезу, хармоника, као врло популаран инструмент 30-их година прошлог века и веома популарна у џез бендовима А. Тсфасмана, Л. Утесова, В. Кнусхевитског, 50-их година, потиснута је заједно са речју јазз и саксофон.
Светски позната немачка компанија "Велтмеистер" налази се у Клингенталу, где се трећина становника бави производњом музичких инструмената. Многи радници знају свирати хармонику и налазе се у оркестру, који успешно путује по Европи.

Изградња

Хармоника је музички инструмент са тастатуром и сложеном структуром која има више од стотину детаља. Састоји се од два дијела - лијево и десно, међусобно повезаних крзном.

1.Ригхт парт Инструмент садржи кутију и фингербоард са тастатуром као клавир. Кутија садржи десну палубу, резонаторе, вентиле и регистре.

Десна палуба има звучне рупе које се у потпуности поклапају са отворима резонатора.
У резонаторе су уграђене гласовне траке.
Вентили отварају звучне отворе.
Регистри промене тон звука.

На десној кутији су причвршћени велики појасеви који држе алат на раменима извођача, као и решетку. Број тастера на фингербоард-у варира у зависности од величине алата, највећег - 41.

2. Лева страна Инструмент се састоји од кутије у којој су монтиране лева палуба, резонатори, сва механика и тастатура за леву руку, која има 120 тастера. Лева тастатура садржи пет, а понекад и шест редова: два реда баса, а остатак - готове акорде (велике, мање, седме акорде и умањене седме акорде). Са леве стране налазе се регистри, као и мали појас, којим лијева рука покреће комору крзна.

3. крзно Хармоника је направљена од специјалног картона, пресвучена тканином и ојачана кожним и челичним облогама.

Тежина концертно-изборног хармоника досеже 15 кг.

Вариетиес

Хармоније су две врсте: са тастатуром и тастатуром.

Тастатура са тастатуром - има облик клавирске тастатуре.
Тастатура има три, четири или пет редова дугмади распоређених у хроматском поретку.

Поред тога, хармонике било које врсте могу имати различите системе пратње у левој руци: спремни и спремни - изборни.

Завршени систем пратње састоји се од баса и готових акорда.
Готово - Изборни има два система спремна и изборна, која се мењају коришћењем посебног регистра.

Хармоније, што је веома важно, долазе у различитим величинама: од најмањих ученика до великих концертних.

Најмањи хармоник од -1/2 је распон од нешто више од двије октаве, углавном се користи за потребе обуке.
Хармоника средње величине - 3/4 - распон од две и по октаве, користи се у едукативне сврхе и за аматерску музику.
Хармоника је нешто више од просечне - 7/8 - распон од три октаве, која се користи за аматерску музику.
Пун хармоника - распон од три и по октаве, коришћен као концертни инструмент.

Апликација и репертоар

У почетку, употреба хармонике била је ограничена само простором за слободно време. Користила се свугдје, гдје су се људи жељели забавити и забавити - прије свега, фолклорним фестивалима, као и разним приредбама, плесом, кабареима, уличним ресторанима, музичким дворанама, пикницима. Касније је хармоника постала незаобилазан инструмент у плесној поп музици, јаззу и задецу, а затим је наступила као соло инструмент. Хармоника звучи веома импресивно са симфонијским оркестром.

Изузетно спектакуларне радове за хармонику у пуном хармоничном сјају најбоље су остварили композитори: Р. Галлиано, Ј. Тхиерсен, П. Фроссини, А. Пиаззолла, Ц. Манианте, А. Воссен, П. Деиро, Ц. Нунзио и други. Међутим, у вези са сталним побољшањем дизајна, на инструменту сада без транспозиција, можете изводити дела за клавир, целесте, чембало, хармонијум и оргуље. Музичка ремек-дјела највећих класика звуче одлично на хармоници: И.С. Баха, В.А. Мозарт, Н. Паганини, Л.В. Бетовен, И. Брахмс, Ф. Лисзт, Ц. Дебусси, Д. Верди, Ј. БизетГерсхвин, Г. Махлер, М. Мусоргски, М. Равел, Н. Римски-Корсаков, А. Скрјабин, Д. Шостакович, П. Чајковски.

Воркс:

А. Пиаззолла "Либертанго" - послушајте

З. Абрау "Тицо-Тицо" - послушајте

Изванредни извођачи

Богата историја перформанса хармоника наглашава велики број талентованих музичара који су својом креативношћу дали велики допринос развоју инструмента. Посебно су значајни хармоникаши: Ј. Тхирсен, Р. Вуртнер, С. Хуссонг, Г. Деиро, Д. Воссен, Т. Анцелотти, К. Харада, К. Твида, В. Ковтун, И. Дранг, П. Дранг, Р. Базхилин, Иа Табацхник, С. Схцхураков.

Јазз хармоника такође има сјајне глумачке звезде: М. Маттхевс, Т. Гумино Л. Сасх, Е. Фелице, А. ди Пиппо и Д. Ембле.

Из цијеле галаксије талентираних извођача, желио бих истакнути П. Деира, П. Фроссинија, Арт Ван Даммеа и А. Пиаззоллу.

Пиетро деиро - Амерички виртуоз хармоника италијанског порекла, који је дао значајан допринос популаризацији инструмента. У Њујорку је основао седиште уметности хармоника, а потом основао Удружење акордиониста, чији је циљ био да активно промовише инструмент.
Пиетро Фросини својом креативношћу, спектакуларним и грациозним композицијама, увелико је обогатио репертоар поп хармонике. Прво је снимио изведбу на хармоници на уређају за снимање. Радови П. Фросцинија за хармонику су данас веома популарни и често су укључени у програме музичара широм света.
Арт Ван Даммепризнат као најбољи јазз хармоникаш, био је прави мајстор свог заната. Током свог креативног живота, Арт Ван Дамме је направио готово четрдесет светских турнеја.
Астор Пиаззолла - чувени аргентински музичар и композитор. Његове композиције, које су апсорбовале компоненте џеза и класике, представиле су танго публику на потпуно другачији начин. Дао је аргентинском народном плесу облик концертног комада и довео га на позорницу. Више од хиљаду комада музике оставио је А. Пиаззолла као своје креативно наслеђе и, као величанствени музичар, сам је изводио композиције са различитим групама.

Хистори

Историја инструмента почиње проналаском хармонике, чији је праотац кинески свети инструмент. У њему, да би се створио звук, коришћени су слободно вибрирајући језици, уметнути у бамбусове цеви, које су биле причвршћене на тело резонатора. Схенг је стигао у Европу преко трговачких путева и тамо, крајем 18. века, почео је своју кардиналну трансформацију.

Првобитно је оргуљаша Ф. Киршник 1777. године као резултат експеримента измислио траке од трске, које су касније пронашле употребу у хармонији руку.

У двадесетим годинама 19. века, Берлински музички мајстор Ф. Бушман, како би се олакшало прилагођавање музичких инструмената, дизајниране су вилице за штимовање трске. Свака од виљушака за угађање била је подешена на одређени тон, почели су да се чују под утицајем протока ваздуха. Комбинујући виљушке за угађање у дугуљасту кутију, мајстор је на крају добио нови музички инструмент - оргуље за уста, а касније побољшани потомци постали су раширени.

Међутим, мајстор се није зауставио и наставио да развија своју виљушку за угађање, придајући јој крзно. Али, да би добио звук једног одређеног звука, мајстор је затворио језичке вентилима који су се отворили изнад одговарајућих гласова. Тако се постепено Ф. Бусхман показао као невиђени облик музичког инструмента, званог Аеолина. Имала је двије капе и крзно које се отворило као вентилатор. На једном поклопцу су били кључеви, ас друге - уређај за одлепљивање крзна. Већ је била ручна хармоника, мада више као дечија играчка.

Изум играчке Ф. Бушмана привукао је пажњу музичких мајстора, од којих је један био К. Домиан. Био је веома активно укључен у трансформацију ручних хармоника, дајући му другачији изглед. На две зграде које су повезане крзном камером, постоји 5 тастера за десну и 5 тастера за леву руку. Сваки кључ десне руке на стиску и откопчавању правио је различите звукове, сваки кључ у лијевој руци на стисци и отпуштању - два различита пуна акорда - то је била иновација коју је К. Домиан касније пожурио да патентира 1929. године. Тако се појавио потпуно нови инструмент уз пратњу акорда, назван хармоника.

Мајстор, који је имао ексклузивно право на производњу нових алата, заједно са својим синовима, оснива своју производњу и продају не само у Аустрији, већ иу другим земљама западне и источне Европе. Хармоника брзо постаје позната.

Затим, прича о хармоници води нас у Италију, у малом месту близу Цастелфидарда. Лутајући монах застао је да се одмара у кући сељака Антониа Сопранија, извадио чудан музички инструмент и почео да пушта музику на њему. Син сељака, Пауло, постао је веома заинтересован за незапамћено чудо и купио га од ходочасника - инструмент је хармоника Домиана. Интуиција је рекла младићу да је овај алат вриједан. Окупио је неколико занатлија, а 1864. отворио је радионицу за производњу хармоника, која је затим продата у оближњим градовима. Тада се П. Сопрани преселио у Цастелфидардо и тамо отворио фабрику, гдје су се бавили не само производњом алата, већ и њиховом модернизацијом. Тако је 1897. патентирао свој изум - извлачење спремних већих, мањих тријада и доминантних септа акорда на тастатури његове лијеве руке.

Хармоника Италијана, где су сви волели да певају и играју, брзо је освојила људску љубав. Популарност овог инструмента убрзано расте не само у Италији, већ иу другим европским земљама, где се брзо отварају фабрике хармоника. Након тога, алат, заједно са емигрантима који су препливали Атлантски океан, чврсто су се настанили на америчком континенту.

Данас је хармоника релативно млад инструмент који наставља свој развој и активно се бори за национално признање. Његов прелеп, моћан и разноврстан глас даје публици велико задовољство. На телевизијским екранима често се виде дивни извођачи који својом креативношћу доказују да је овај инструмент јединствен.