Балет "Ромео и Јулија": садржај, видео, занимљивости

Сс Прокофјев балет "Ромео и Јулија"

Светска књижевност познаје много лепих, али трагичних љубавних прича. Од овог сета, издваја се онај који се назива најтужнијим на свету - прича о два веронска љубитеља Ромеа и Јулије. Већ више од четири века, ова бесмртна трагедија Шекспира узбуркала је срца милиона брижних људи - она ​​живи у уметности као пример чисте и праве љубави, која је била у стању да превазиђе љутњу, непријатељство и смрт. Једна од најсјајнијих музичких интерпретација ове приче за све време њеног постојања је балет С. Прокофјева "Ромео и Јулија". Композитор је на чудесан начин успео да "пренесе" у балетску партију целу комплексну тканину Шекспировог приповедања.

Сажетак Прокофјевљевог балета Ромео и Јулија и многе занимљивости о овом чланку можете наћи на нашој страници.

Сажетак

Радња представе одвија се у средњовековној Италији. Између две чувене веронске породице Монтеццхи и Цапулети, непријатељство је трајало много година. Али пре праве љубави нема граница: два млада створења из зараћених породица заљубљују се једно у друго. И ништа их не може зауставити: ни смрт пријатеља Ромеа Меркуција, који је пао из руке рођака Јулије Тибалда, нити Ромеове накнадне освете убици пријатеља, нити предстојећег венчања Јулије са Паризом.

Покушавајући да избегне омражени брак, Јулија се окреће за помоћ оцу Лорензу, а мудар свештеник јој нуди лукав план: девојка ће попити лек и уронити у дубок сан, који ће други прихватити за смрт. Само Ромео ће знати истину, доћи ће у крипту иза ње и тајно ће је одвести из свог родног града. Али зли камен лебди над овим паром: Ромео, чувши за смрт свог вољеног и никад није сазнао истину, пије отров близу свог ковчега, а Јулија, пробудјена из напитка, након што је видела тело свог љубавника, убија се својим бодежом.

Фото:

Занимљиве чињенице

• Основа трагедије В. Схакеспеареа су стварни догађаји. Несретна љубавна прича о двоје тинејџера из зараћених племићких породица догодила се на самом почетку 13. стољећа.
• У првој верзији балета, коју је С. Прокофјев представио Бољшој театру, био је сретан крај. Међутим, такав произвољан третман Схакеспеареове трагедије изазвао је доста контроверзи, тако да је композитор компоновао трагичан крај.
• После невероватно успешне продукције "Ромео и Јулија" са Г. Улановом и К. Сергеевом 1946. године, редитељ Леонид Лавровски добио је место уметничког директора Бољшој театра.
• Чувени музиколог Г. Ордзхоникидзе назвао је представу симфонијским балетом, због свог богатог драмског садржаја.
• Често на разним концертима у симфонијским апартманима постоје одвојени бројеви балета. Такође, многи бројеви постали су популарни у аранжману клавира.
• Укупно, резултат рада садржи 52 експресивне мелодије различитог карактера.
• Године 1954. снимљен је балет. Редитељ Лео Арнсхтам и кореограф Л. Лавровски снимили су свој филм на Криму. Улога Јулије припала је Галини Уланови, Ромеу - Јурију Жданови.
• У 2016. години у Лондону је изведена врло необична балетска представа у којој је учествовала позната нечувена пјевачица Лади Гага.
• Разлог зашто је Прокофјев првобитно створио сретан завршни балет је изузетно једноставан. Сам аутор је признао да је све то само да ликови могу да наставе да играју.
• Једном је сам Прокофјев плесао у балетној представи. То се десило током концерта у Брооклин музеју. Познати кореограф Адолф Болм представио је јавности сопствено читање клавирског циклуса "Флеетинг", где је и Сергеј Сергејевић извео клавирски део.
• У Паризу постоји улица названа по композитору. Налази се на улици познатог импресиониста Цлаудеа Дебуссија и омеђена је улицом Моцарта.
• Галина Уланова, водећа глумица у представи, првобитно је сматрала Прокофјевљеву музику неприкладном за балет. Иначе, овај плесач је био омиљени Јосиф Стаљин, који је много пута присуствовао представама уз њено учешће. Чак је предложио да финале балета учини још светлијом како би јавност могла да види срећу ликова.
• Чињеница да се Прокофјев окренуо трагедији Шекспира истраживачи називају веома храбрим кораком. Мишљење је било да се сложене филозофске теме не могу пренијети у балету.
• Током припрема за дуго очекивану премијеру представе 1938. године, Прокофјев није желео да се преда кореографу Лавровском, који је непрестано тражио неке измене и промене у партитури. Композитор је одговорио да је представа завршена 1935. године, тако да се на њу није могао вратити. Међутим, ускоро је аутор морао предати кореографу и чак завршити нове плесове и епизоде.

Популарни бројеви

Ентри (лове тхеме) - слушать

Плес витезова (Монтагуес и Цапулетс) - слушајте

Јулија девојка (слушај)

Доом Тибалда - листен

Прије растанка - слушај

Историја стварања

ЗнаменОвај балет С.С. Прокофјев је настао након трагедије истоименог Шекспира, који је настао 1595. године и од тада освојио срца милиона људи широм свијета. Многи композитори су обраћали пажњу на овај рад, стварајући своја дјела: Гоунод, Берлиоз, Чајковски и др., Повратак с путовања у иноземство 1933. године, Прокофјев је своју пажњу усмјерио и на Шекспирову трагедију. Штавише, ту идеју му је предложио С. Радлов, који је у то време био уметнички директор Мариинског позоришта.

Прокофјев је био веома задовољан овом идејом и почео је да ради са великим ентузијазмом. Истовремено, композитор је развио либрето са Радловом и критиком А. Пиотровским. Три године касније, почетну верзију представе приказао је композитор у Бољшој театру, где се очекивала прва продукција. Ако је руководство одобрило музику, одмах је одбачена донекле слободна интерпретација радње. Срећни балетни финале није одговарао Схакеспеареовој трагедији. Након неких контроверзи на ову тему, аутори су ипак пристали на корекције, доводећи либрето што је могуће ближе изворном извору и враћајући трагичну завршницу.

Након што је још једном проучила резултат, дирекцији се није допао музички дио, који се сматрао "не-плесним". Постоје докази да је такво запањење повезано са политичком ситуацијом. Управо у то време у земљи се одвијала идеолошка борба са великим бројем музичара, међу којима и Д. Шостакович са балетом "Светли ток" и опером "Лади Мацбетх". У овом случају, Дирекција је највероватније одлучила да буде опрезна и да не узима превише ризика. Дуго очекивана премијера била је заказана за крај 1938. године, али се није могла одржати. Значајна препрека је била да је један од либретиста (А. Пиотровски) већ био потиснут, а његово име је избрисано из докумената који се односе на балет. У том смислу, Л. Лавровски је постао коаутор либретиста. Млади, обећавајући кореограф већ десетак година воли балетну представу, а Ромео и Јулија постају прави врхунац његовог рада.

Историја производње

Премијера представе одржана је у граду Брну (Чешка) 1938. године, а сам композитор није могао присуствовати. Како се догодило да је први пут представљен рад совјетског композитора јавности? Испоставило се да је Сергеј Сергејевич тек 1938. отишао на турнеју у иностранство као пијаниста. У Паризу, представио је јавности Суитес из Ромеа и Јулије. У дворани је у то време био диригент Театра Брно, који је волео Прокофјевљеву музику. Након разговора са њим, Сергеј Сергејевицх му је дао копије својих апартмана. Наступ балета у Чешкој Републици био је веома срдачно прихваћен од стране јавности и цијењен. На представи је радио и балетски мајстор Иво Вања Псот, који је такође играо улогу Ромеа, и уметнички директор В. Скрусхнии. Водио га је К. Арнолди.

Совјетска јавност је успела да се састане са новом креацијом Прокофјева 1940. године, током продукције Леонида Лавровског, који је успешно одржан у Лењинградском позоришту. С. Киров. Главни делови су извели К. Сергеев, Г. Уланова, А. Лопуков. Шест година касније, Лавровски је представио исту верзију у главном граду, заједно са диригентом И. Шерманом. На овој позорници, представа је трајала око 30 година, а за све вријеме изведена је 210 пута. Након тога, пребачен је у другу етапу у Конгресу у Кремљу.

Прокофјевљев балет је непрестано привлачио пажњу многих кореографа и редитеља. Тако се у јуну 1979. појавила нова верзија Јурија Григоровића. Главну улогу одиграла је Наталиа Бессмертнова, Вјачеслав Гордејев, Александар Годунов. До 1995.

Перформанс Рудолфа Нурејева, успјешно представљен 1984. године, сматра се суморнијим и трагичнијим у односу на претходне верзије. У његовом балету се повећала вредност улоге протагониста Ромеа, па чак и изједначила са партијом његовог љубавника. До овог тренутка, примат у перформансима био је додељен прима балерини.

Верзију Јоела Боувиера можемо назвати апстрактном продукцијом. Представљена је 2009. на позорници Бољшој театра у Женеви. Важно је напоменути да кореограф у потпуности не користи догађаје који су представљени у прокофјевској партитури. Све има за циљ да прикаже унутрашње стање главних ликова. Балет почиње са чињеницом да сви учесници који припадају двема зараћеним клановима поставе ред на позорницу скоро као фудбалски тимови. Ромео и Јулија сада морају да се пробијају.

Ова медијска емисија, у којој је девет Јулија, представила Маура Бигонзетија у његовој верзији Прокофјевљевог класичног балета у Москви, на фестивалу савременог плеса у новембру 2011. године. Његова светла и еклектична кореографија усмерила је сву пажњу публике на саму енергију плесача. И сами соло делови су одсутни. Продукција је трансформисана у представу у којој су се медијска уметност и балет блиско спојили. Важно је напоменути да је кореограф замијенио и саме музичке бројеве и наступ почиње са завршне сцене.

Интересантна верзија је приказана у јулу 2008. године. За разлику од осталих, овај балет је изведен у оригиналном издању из 1935. године. Представа је представљена на Бард Цоллеге фестивалу у Нев Иорку. Кореограф Марк Моррис вратио је пуну композицију, структуру и, што је најважније, сретан финале партитуре. Након успешне премијере, ова верзија је испоручена у великим европским градовима.

Неки класични радови сматрају се најважнијим богатством, па чак и богатством свјетске културе. Управо таквим ремек-дјелима и балету Прокофјев "Ромео и Јулија". Дубока и сензуална музика, која прати радњу врло суптилно, никога неће оставити равнодушним, присиљавајући их да се саосећају са главним ликовима и поделе са њима сву радост љубави и патње. Није случајно да је овај рад данас један од најпознатијих и најуспјешнијих. Нудимо вам да гледате ову причу цијеле генерације, цијењујући не само незаборавну Прокофјевљеву глазбу, већ и величанствену изведбу и вјештину плесача. Сваки покрет у балету је засићен најдубљом драмом и душевношћу.

Задовољство нам је понудити плесачима балета и симфонијском оркестру извођење бројева и одломака из балета "Ромео и Јулија" на вашем догађају.