В.А. Мозарт Пиано Цонцертс: Значење, видео, садржај

В.А. Мозарт Концерти за клавир и оркестар

Волфанг Амадеус Моцарт није само највећи композитор 18. века, већ и талентовани пијаниста који је са својом сестром обишао Европу још од раног детињства. Као дете већ је компоновао композиције за сопствени наступ. Међу њима, значајан део су заузели клавирски концерти са оркестром. Током свог живота, композитор се није охладио до жанра концерта и наставио да компонује композиције које се одликују емоционалношћу, лепотом и сензуалношћу. На овој страници можете сазнати занимљиве чињенице о Мозартовим дјелима, слушати глазбу, као и читати о познатим ауторским концертима.

Вредност клавирских концерата у Мозартовим делима

Преведено са италијанског, концерт се преводи као такмичење. Дуго времена солистички инструмент као да се такмичио са оркестром у виртуозности перформанса. У радовима Волфанга Амадеуса, клавир и оркестар су постали једнаки. То значи да би клавир, који је до тада сматран инструментом за пратњу, могао једнако добро изводити соло.

Мозартови клавирски концерти за пијанисте првенствено су повезани са средњом школом мелодиозног клавирског извођења и изузетном импровизацијом, коју карактерише живописност слика које се појављују.

Склоност композитора стран је маниру и претенциозности, карактеристикама које су толико карактеристичне за музику модерних писаца тог времена. Композиције испуњене природношћу и искреношћу могу дотакнути дубине душе.

Занимљиве чињенице

• Објављено је укупно 27 концерата клавира. Постоји 28 концерт, који није објављен, јер композитор није завршио финале. Данас недовршени концерт Моцарта и даље изводе пијанисти, трећи дио петог концерта користи се као финале.
• Године 1776. композитору је наручено дјело за изведбу на 3 чембала. Грофица Лодрон, која је издала наредбу, хтјела је да добије композицију коју би могла играти са својим кћерима. У будућности, музичар је направио аранжман на сопствену композицију, па се испоставило да је то концерт за два клавира и оркестар.
• Првих 4 концерта које је гениј написао у доби од 11 година. Концерт је настао тек седам година касније.

• У радовима композитора можете наћи један концерт за два соло клавира са оркестром и један концерт за три соло клавира са оркестром, који су веома популарни код извођача.
• Редни број радова, које можемо видјети у наслову Мозартовог дјела, назива се Кохел, у част истраживача. Чињеница је да Волфанг Амадеус никада није навео број композиције, због чега је музиколозима било тешко да класификују композиције по периодима. Године 1862. објављен је кронолошки каталог радова бечких класика, у којем су обновљени сви датуми стварања.
• Каденца на 20. Мозартов концерт написао је Лудвиг ван Беетховен. Ауторске варијанте ритмова нису сачуване.
• Најплоднији период за компоновање клавирских концерата може се сматрати временским распоном од 1782. до 1786. године. У то време, композитор се преселио у Беч, где је стално уређивао "академије" - то су ауторски концерти, где је Моцарт наступао не само као извођач, већ и као диригент и композитор. Тада је настало 15 концерата.

Концерт за клавир и оркестр №9 (Ес-дур) КВ.271

Композитор је ову композицију написао са 20 година и посветио је пијанистици Жена. Облик рада је класичан, односно састоји се од три дела:

• Први део је дијалог страствени дијалог клавира и оркестра. Брз развој теме подсјећа на кретање мотора, радећи у једнаком ритму.
• Други део је у супротности са претходним. Показује не само драму, већ и сензуалност. Тема је каноник клавира и група жичаних инструмената. У процесу развоја, у пијанистичкој забави рођена је потпуно нова мелодија, испуњена необичном лепотом и грациозношћу.
• Трећи дио је коначни рондо, у којем се појављује минуетска тема, која прекида претходни ритам.

Важно је напоменути да је у овом концерту Мозарт користио некомплетну композицију оркестра - ова техника је омогућила стварање осјећаја интимности, елеганције и лакоће.

Клавирски концерт број 20 (д-молл) КВ.466

Сматра се једним од најпопуларнијих дјела писаних генијем. Многе композицијске композиције извео је музичар одмах након писања партитуре. Ова композиција није изузетак. 10. фебруара 1785. радови на оркестрацији су завршени, а већ 11. фебруара композитор је природно свирао музику за високо друштво, свиркујући и диригујући истовремено.

Тоналност композиције у д-молу већ одражава њен трагични, жалосни садржај. Главна карактеристика тематизма може се назвати контрастом слика, широком емоционалном амплитудом, а углавном мрачним узбуђењем тематизма описаним у излагању првог дијела.

Структура рада је класична, тј. Састоји се од 3 дијела која се међусобно разликују:

• Први део је написан у сонатном облику. Изложеност се одликује присуством анксиозности, која се манифестује у присуству синкопираног ритма. Секундарни дио је озбиљно другачији по свом имиџу, у њему се могу чути пасторални напјеви, водећи дио у дрвеним пухачким инструментима. У репризи се одвија драматизација слика главне странке.
• Други део је написан у жанру романтике. Мрачни д-молл замењује светло Б-дур, музика даје слушатељу унутрашњи мир. Виртуозност и импровизација су као свјежи вјетар промјене који се може однијети од свих недаћа.
• ИИИ део. Упркос суморном почетку у финалу, потврђује се оптимистички крај, све у животу је решљиво.

Рад у потпуности одражава концепт аутора, да светлост увек пробија и најнеприступачнију таму.

Концерт за клавир и оркестр №21 (С-дур) КВ467

Концерт за клавир у кључу у Ц-дуру написао је композитор за сопствено извођење. Први наступ је одржан 12. марта 1785. године. Музичар га је компоновао за само три дана и одмах је приказан јавности. Слушаоци су били одушевљени спонтаношћу и веселошћу музике.

Концерт се састоји од три дела која се међусобно разликују:

• И део - Аллегро (брз, брз, страствен)
• ИИ део - Анданте (споро, промишљено)
• ИИИ део - Аллегро виваце ассаи (брзо, живо)

Први део композиције је као да је изнутра испуњен светлошћу, радошћу и оптимизмом. Чини се да оркестрални дио изражава славље, благдан младе душе. Али изненада, у делу за клавир пролази хладна мала тема. На тренутак је одмор престао, пухао је ледени вјетар, што је у забаву донијело траг драме. Весели тематизам се поново враћа.

Други дио почиње запањујуће лијепом темом у оркестарској гудачкој групи. Иста тема ће се виртуозно разликовати у делу соло клавира, ау позадини ће бити пратња стринг пиззиацато.

Трећи део је мало нестабилан, у почетку пун интонација питања, на које нема одговора. Музика цвета са новом снагом и лепотом, у свакој музичкој структури као да је идеја потврђена да човек мора да настави да живи и ужива у сваком тренутку.

23 (А-дур) КВ488

Писање музичког дела повезано је са преласком у главни град Аустрије, Беч. Тамо је композитор пронашао оно што је толико дуго тражио, наиме признање клавирске музике. У овој земљи инструмент се активно унапређивао, а такође је вршено и штампање музичких дела за клавир. Тако је у овом периоду, креативност за само 4 године, аутор успео да компонује 15 клавирских концерата са оркестром, од којих је 23 добило посебну популарност.

Премијера је одржана 2. марта 1786. године и била је успешна за композитора.

Композиција се састоји из три дела:

• Први део представља контраст између оркестра и клавира. Декорација је виртуозни ритам.
• Други део је написан у сицилијанском жанру.
• Део ИИИ је дијалог између клавира и оркестра.

Сјај и разиграност музике одражава суштину не само музике, већ и лика Волфанг Амадеуса Мозарта. Огромна виртуозност и импровизација концерта чине је уједно и најтежом, али и најљепшом у дјелима бечких класика. Данас концерт активно изводе највећи свјетски пијанисти.

Употреба музике у биоскопу

Клавирски концерти Волфанга Амадеуса Мозарта су разноврсни и лепи. У њима можете наћи палету осећања изражених у музичком тексту. Љепота, свјетлост и сањање, чини се, освјетљавају пут човјека, барем једном у животу, који је слушао музику генија Моцарта.