Кларинет: историја, видео, занимљивости, слушајте

Музички инструмент: Кларинет

Кларинет је изванредан виртуозни инструмент, са веома флексибилним и племенитим звуком, сличан дугој цилиндричној цевчици. Није случајно да му је у симфонијској бајци "Петар и вук" С. Прокофјев додијелио улогу мачке, истичући тако његов баршунаст и мекан звук, попут крзнених ногу животиње.

Кларинет је добио име због продорног звука у горњим регистрима, који је личио на звук трубе, јер у пријеводу његово име значи "мала труба". Он нема равноправне чистоће звука и лакоће извођења, захтева веома мали проток ваздуха када се игра, а то је важно за сваког извођача на дувачким инструментима.

Историју кларинета и много занимљивих чињеница о овом музичком инструменту можете наћи на нашој страници.

Звук

Када желе да опише карактеристичан звук кларинета, они се сећају дивног рада ПИ. Чајковски, његова увертира - фантазија "Франческа да Римини", где дирљив глас музичког инструмента тужно говори о трагичној судбини девојке.

Стилл греат В.А. Моцарт, веома равнодушан према инструменту, рекао је да је звук кларинета веома сличан људском гласу. Подручје његове експресивности је веома велико, он је подложан много, на примјер, приказивању драмских догађаја са својим мрачним и дубоким звуком, или да буде свијетао, еластичан, па чак и разигран, као у шармантном арпеђу из суите за балет П.И. Чајковски Тхе Нутцрацкер или пастирске легенде Леле из опере Снежна девојка Н.А. Римски - Корсаков.

Кларинет није само један од нај мелодичнијих, већ и највише виртуозних група дрвених дувача, може обављати различите задатке.

Распон кларинета То је скоро четири октаве и конвенционално је подељено на три регистра: доњи, звани цхалумеау, је суморан и суморан у звуку; средње - кларино, светло и транспарентно; врх - оштар и шарен.

Употреба различитих регистара овог инструмента зависи од природе музике коју композитор жели да прикаже.

Кларинет има још једну велику предност - нуди флексибилну промјену у динамичкој линији - од интензивног појачавања звука до значајног слабљења. Кларинет може да свира на мало чујном "пианиссимо", али је такође у стању да импресионира светлим звуком.

Пхото:

Занимљивости:

Мозарт је био први од изузетних композитора који је написао музику посебно за кларинет.
Јулиа Робертс, позната америчка глумица, играла је кларинет у школском оркестру.
Кларинет је почетком 19. века био веома популаран јазз инструмент, а посебно је постао важан у овом жанру 30-их и 40-их година прошлог века у ери великих бендова у ери свинга.
Светски познати музички бендови и музичари као што су Тхе Беатлес, Аеросмитх, Пинк Флоид, Том Уатес, Билли Јоел и Јерри Мартини радо су користили звук кларинета у својим музичким композицијама.
Сваке године, под покровитељством Међународног удружења кларинетиста, одржава се фестивал под називом "ЦларнетФест". У 2017. години одржаће се у Орланду, Флорида, САД од 26. до 30. јула.

Један од најпопуларнијих кларинетских дијелова сматра се соло Плавом рапсодијом Георгеа Герсхвина. Током пробе пред премијером 1924. године, солиста је одлучио да експериментише и одигра хроматски потез од доње ноте до врха на глиссандо-у, Герсхвину се то јако допало, а од тада соло звучи на концертима.
Седамдесетих година прошлог века дошло је до повећаног интересовања за стварним извођењем дела 18. и 19. века на инструментима тог времена. Године 1972. организован је ансамбл "Тхе Мусиц Парти", који је играо аутентичну музику на старим кларинетима. Творац таквог ансамбла био је британски музичар Алан Црацкер.
Јединствени инструмент, у власништву легендарног Беннија Гоодмана, продат је на аукцији за 25.000 долара.
Најдужу ноту на дувачким инструментима у истом даху је свирао на кларинету Пхилип Палмер (Велика Британија) 27. новембра 2006. и трајао је 1 минуту 16 секунди.
Вооди Аллен (филмски редитељ) одбио је позив за додјелу Оскара за филм због концерта на којем је свирао кларинет.
Стевен Спиелберг, светски познати редитељ, може се видети како свира кларинет у оркестру у свом чувеном филму "Чељусти".

Изградња

Кларинет је цилиндрична цев, дужина око 70 цм, једна страна има мали продужетак - уста налик на бич. Други је писак у облику кљуна, на који је причвршћен један штап (трска). Инструмент се састоји од следећих компоненти: писак, лигатура, бачва, горње колено, вентили, доње колено, звоно. Механизам вентила, који има много међусобно повезаних прикључака, прилично је компликован, број вентила у њему варира и зависи од типа кларинета, понекад и до 20. Тежина кларинета (сопран) је 850 гр.

Кларинети су направљени од висококвалитетних минго, цоцобол и афричких ебановина, које дуго расту и имају чврсту, добро резонирајућу структуру. Могуће је направити овај инструмент и од шкриљаца, ружиног дрвета, а понекад и синтетичких материјала, али се такви инструменти најчешће користе у образовне сврхе и на концертима на отвореном.

Производња кларинета је прилично конзервативна, већину посла врше ручно обучени мајстори. Већина иновација у изградњи кларинета је стара око 100 година, експерименти се сада изводе само са усником и трском.

Сорте кларинета

Током еволуције кларинета појавила се прилично велика породица. У разним временима, изграђено је готово 20 сорти, од којих многе нису нашле адекватну употребу, али неке се активно користе и данас.

Прије свега, потребно је издвојити два најважнија представника, то су кларинети у узорцима Б и А, називају се и великим или сопранским кларинетима. Поред ових основних инструмената, пажњу треба посветити и другим типовима кларинета. Они су класификовани на следећи начин, од највишег звука до најнижег.

Сопранино, (буилд - Ф, Г, Ас) - се ретко користи.
Кларинет је мали (пиццоло), Ес-линија се одликује продорним звуком. Његово оштро и гласно пиколово бојење често је тражено у композиторским радовима: Г. Берлиозу, Р. Вагнеру, Н. Римски-Корсакову, Д. Схостаковицху, Р. Страуссу.
Кларинет "Ц", линија: Ц - тренутно се користи у образовне сврхе.
Бассет, буилд: А, Б - можемо је чути у опери "Чаробна фрула" В. А. Мозарта, али се у овом тренутку ријетко конзумира.
Бассет рог - буилд: А, Ес, Ф, Г - кларинет алто регистар. Нешто је већи од сопранског кларинета, звук је уравнотежен и достојанствен. Према звучним карактеристикама налази се између обичног и бас кларинета. Сада се користи у ансамбл музици.
Алто и контралто - користи се за извођење ране музике.
Басс цларинет, буилд - Б. Највећи представник породице кларинета, који има два типа: француски и немачки систем. Има осебујан облик који личи на пушачку цев: усник је постављен на закривљени торањ и звоно је пресавијено према горе. Бас кларинет је чврсто успостављен у великом симфонијском оркестру, где је главна функција коју он обавља да побољша бас. Композитори му понекад верују соло тренуцима када је потребно приказати једну епизоду алармантне, драматичне природе. Понекад делује као соло инструмент.
Контрабас кларинет, грађа: Б, А - звук је најинтензивнији и монументалнији. Асортиман укључује звуке који су нижи за октаву од бас кларинета, а његова дужина је око 3 метра. Користи се у ансамблној музици.

Апликација и репертоар

Кларинет је један од најзанимљивијих инструмената, опсег његове примене је огроман: симфонијски, коморни, поп и дувачки; јазз, роцк, фолк Клезмер ансамбли.

Кларинет је захваљујући свом предивном тону заслужио велику љубав према композиторима. У симфонијској музици могу се наћи бројни примери његових соло епизода. Л.В. Беетховен, В.А. Мозарт, Ф. Сцхуберт, Ф. Менделссохн, Ц. Вебер, Д. Пуццинни, Д. Верди, Ј. Сибелиус, М. Глинка, Р. Сцхуманн, П. Чајковски, Н. Римски-Корсаков, А. Рубинштајн, А. Глазунов, С. Рахмањинов, И. Стравински, Р. Штраус, М. Равел, С. Прокофјев, Д. Шостакович и други највећи аутори музичких ремек-дела украшавали су своја дела изражајним солистичким деловима кларинета, јасне и живахне, и трагичне, интензивне природе. .

Кларинет је најважнији инструмент у џезу и јеврејском клезмеру. Врло је продро у националну музику разних земаља: Шпаније, Француске, Бугарске, Румуније, Шведске, Грчке, Бразила и тамо нашао веома широку примјену, укључујући и као незамјењив инструмент на свадбама и сеоским фестивалима.

Кларинет је веома популаран као соло инструмент. Инспирисани бриљантним перформансима виртуоза кларинета, многи композитори су компоновали своја дјела посебно за овај инструмент. Међу њима су: Ц. Дебусси, Ц. Вебер, Ц. Саинт-Саенс, А. Цопланд, П. Хиндемитх, Б. Барток, И. Стравински, А. Кхацхатуриан, Ц. Ниелсен, А. Цопланд, Д. Миллау, Д. Финци, С. Василенко, М. Веинберг, У. Пистон, Д. Цориглиано, Ц. Пендеретски, Б. Чајковски, А. Берг, Б. Мартиноу, Д. Миллау, А. Онеггер, Ф. Поуленц, А. Хованесс, А. Порука и други.

Артворкс

Ц. Дебусси - Рапсодија за кларинет и оркестар (слушајте)

П. Хиндемитх - Концерт за кларинет и оркестар (слушајте)

Б. Чајковски - Концерт за кларинет и камерни оркестар (слушајте)

К.М. Вебер - Концерт за кларинет и оркестар №1 (послушај)

Фамоус Перформерс

Само виолинисти и пијанисти могу надмашити солисте кларинета.

Током развоја кларинетске уметности појавили су се многи истакнути извођачи. Посебно значајан допринос развоју инструмента и репертоару за њега имао је њемачки виртуоз Иван Муллер. Међу музичарима кларинета који изводе класичну музику, треба напоменути: Г. Бертман, В. Соколов, С. Розанов, А. Стадлер, В. Генспер, Е. Бруннер, И. Мозговенко, С. Бессмертнова, И. Оленцхик, В Пермиакова, А. Березина, В. Генслера, П. Сукханова.

Имена познатих јазз кларинетиста - С. Бесхе, Д. Доддс, Д. Нун, П. Русселл, Б. Бигард, А. Схав, В. Херман, Е. Даниелс, Л. Схиелдс, В. Херман, али несумњиво краљ међу глазбеницима овај жанр је бенни гоодман.

Јеврејски клезмер такође има своје изузетне кларинетисте, међу њима: Н. Брандвеин, Г. Феидман, Д. Кракауер, Г. Голденстеин.

Хистори

Кларинет је релативно млад инструмент који је у Немачкој крајем 17. века измислио чувени Нирнбершки дрвени мајстор И. Деннер. Његова посебна страст била је побољшање дизајна и звука разних инструмената, али је изум кларинета био главно и фундаментално ново достигнуће мајстора. Развијен је на бази цхалумеау - старог француског инструмента, који је био један од типова цијеви и широко је кориштен у француским оркестрима. Схалиумо-инструмент познат још од давних времена, из 3. миленијума пре нове ере, је једноставна цилиндрична цев без звона са седам рупа за оздрављење звука. Распон цхалумеауа био је једнак октави. Главна револуционарна иновација Деннер је био вентил на задњем зиду инструмента, уређај којим је постало могуће извадити двије октаве. Тако, док је унапређивао Цхалумеау, И. Деннер га је заправо трансформисао у нови инструмент, са ракетом и ширем опсегом, звук који је личио на звук трубе зване Цлорино. Заправо, ово је одредило назив новог инструмента: на италијанском, кларнетто је мали кларин, а на руском кларинет.

Случај И. Доннера наставио је Ј. Доннер, који је развио алат са проширеном утичницом и два вентила.
У осамнаестом веку настављено је унапређење дизајна кларинета, у томе су били ангажовани мајстори широм Европе. Аустријски Паур, Белгијанац Роттенбург, Енглез Д. Хале, Француз Ј. Лефевре постепено су додавали трећи, четврти, пети и шести вентил, формирајући на тај начин класични модел алата.

Кларинет је почео да се користи средином 18. века, али је тек 1800. године ушао у симфонијске оркестре, са великим потешкоћама.

У исто време почиње златно доба кларинета, појављују се многи дивни музичари, усавршавајући не само технике извођења, већ и конструктивне карактеристике инструмента. Треба нагласити да је И. Муллер, који је изумио лигатуру - посебан носач за штап за усник.

У деветнаестом веку модернизацију кларинета наставили су Французи Г. Клосе и Л. Буффе, који су применили механизам који је изумио Т. Боем. Овај уређај је претходно коришћен само на жљебовима и назван је прстенасти вентилски систем. Кларинетски модел са таквом механиком касније је постао познат као “Бохм кларинет” или “француски кларинет”.

У Немачкој, мајстор И. Оттенстеинер и кларинетиста К. Берман направили су инструмент са другачијим вентилским механизмом, који је додатно побољшао мајстор О. Ехлер, овај тип кларинета је почео да се зове "немачки" или "аустријски". Дуго времена ови инструменти су били признати широм света, али од друге половине прошлог века дошло је до преокрета и многи музичари су почели да преферирају кларинет Бемо система.

Кларинет је током година свог постојања постао један од најтраженијих инструмената у музичкој култури. Композиторе свих времена привукле су изражајне способности овог музичког инструмента, као и његов технички потенцијал. Кларинет је био један од последњих који је завршио формирање симфонијског оркестра. Поред тога, захваљујући атрактивном и елегантном тону, постао је романтични симбол у музичкој уметности и освојио признање публике.