Петар Иљич Чајковски: биографија, занимљиве чињенице, креативност

Петар Иљич Чајковски

Један од најс сентименталнијих и лирских композитора, распрострањен светском славом. Његово име у Русији је главна баштина, која образује руске музичаре - Московски државни конзерваториј. Као и престижни међународни такмичење академских извођача, највећи глобални догађај. Петар Илич Чајковски је изванредан руски композитор који се потпуно посветио свету инспирације и створио тако бриљантне креације да су они најизвођенији радови на свету у данашње време. Шармантна мелодија, сјајно поседовање композиционе технике, као и способност да се у свакој трагедији види светла и складна, чини Петра Иљича највећом креативном особом не само у Русији, већ иу музичкој култури целог света.

Кратку биографију Петра Иљича Чајковског и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.

Кратка биографија Чајковског

Петар Иљич рођен је у руској дивљини - село Воткинск у близини мале фабрике 7. маја 1840. године у породици рударског инжењера. Од рођења, дјечак је упијао исконски дух руске интелигенције. Дјетињство је провео на свом родном имању под сјеном руралне природе, међу сликовитим погледима и звуковима народних пјесама. Сви ови утисци о раним годинама касније су се обликовали у изузетној љубави према домовини, њеној историји и култури, њеним креативним људима.

Образовање за дјецу у овој великој и пријатељској породици настојало је дати најбоље. Гувернерка са њима је одувек била гувернанта, која је, успут, задржала много сећања на малог Петруша. Од детињства, он је био најимпресивније, суптилно осећајно, рањиво, талентовано дете са најфинијом нервном организацијом. Дадиља га је звала "порцелански дечак". Таква крхка, неурастенична ментална структура, таква акутна перцепција живота и осетљивости остала је са њим до краја живота.

Кућа је била испуњена музиком, родитељи будућег композитора волели су да свирају музику, организовали музичке вечери, у дневној соби се налазио механички орган (оркестар). Његова вољена мајка је усадила љубав према часовима клавира, а од своје пете године је редовно тренирао. Класа музике га је у потпуности уловила, али, уплашени Петровом нестабилном психом, родитељи су га послали да студира на Империјалној правној школи у Санкт Петербургу, верујући да је музика штетна за њега.

Биографија Чајковског каже да је после дипломирања, 1859. године, Петар Илич мало радио као титуларни саветник у Министарству правде, настављајући да прави музику као опцију, похађајући музичке вечери и оперне представе. До тада се већ сматрао добрим пијанистом и импровизатором. Захваљујући услузи, први пут је отишао у иностранство, путујући на тромесечну турнеју са инжењером Писаревом као преводилац. Каснија путовања у Европу са турнејским представама или за рекреацију бит ће за њега битан дио креативне активности. Узбудила га је и прилика да посете Европу, придруже се њеним културним споменицима.

Године 1862. коначно је одлучио да повеже свој живот са музиком. Тачније, за себе је дефинисао то као службу за музику. Он улази у новоотворени Конзерваториј у Санкт Петербургу, где студира час композиције. Тамо упознаје Антона Рубинстеина, који је имао значајан утицај на његов живот. Тако убрзо након завршетка Конзерваторијума Чајковски (са великом сребрном медаљом, највишом наградом), Рубинштајн га позива у Москву - сада предаје основе композиције, хармоније, теорије музике и оркестрације.

Педагошка активност Чајковског

Вреди напоменути да је Московски конзерваториј у то време (1866) такође почео да постоји. У ствари, у то време није било националне наставе која би изводила или компоновала вештине. Било је расутих превода западних уџбеника, одвојених одељења наставника који нису постали концертни музичари, али су пренели своје вештине ученицима према принципу "ради што ја радим".

Чајковски није само држао предавања, већ је и сам писао многе наставне програме и приручнике, превео је нешто из страних извора. Постоје записи о предавањима његовог студента, изузетног руског композитора. Сергеи Танеиевиз којих је могуће проценити дубину знања, способност да се пажљиво анализира музика са становишта њене структуре, форме, елемената. Ово је титански методички рад, који је немогуће преценити.

Захваљујући напорима Петра Иљича, обука руских музичара и посебно композитора стекла је систем, методу, целовитост. Дуго времена овај део његове биографије се срушио, сматрао се безначајном епизодом. Ово је узроковано тврдњама Чајковског да је његов педагошки рад глуп и неупућен. Али све ове речи уопште не одражавају истину - појављивање Чајковског као учитеља у тадашњој националној музичкој култури предодређује појаву руске школе композиције и јединствених, оригиналних, генијалних композитора вековима (!). Ово је прекретница у националној музичкој педагогији.

Занимљиво је да је Чајковски дао озбиљан допринос у настави и критикама, готово без смањења времена за сопствена писања. То га карактерише као човека монструозне радне способности, радохоличар који је сваки минут свог земаљског боравка бацио на олтар Музике.

Постати композитор

Његова каријера није била расута ружама. На самом почетку, често је био оштро критикован због своје жеље да удовољи слушатељу. Тада, када је често посећивао Европу и покушавао да комбинује најбоље од западне културе са традиционалним руским цртама, било му је тешко да се суочи са једногласношћу публике. Његов гениј је био цењен само на крају.

Рани радови Чајковског датирају из 1854. године. То су биле мале представе - "Анастазија-валцер" и романтика "Мој гениј, мој анђео, пријатељу ...". Његови студентски радови из периода конзерваторијума већ су дати у њему. Један од радова је програмски рад за драму Н.А. Островски "Грмљавина". После чувеног драматичара, Петар Илич је био повезан не само са нежним пријатељством, већ и са креативним пројектима. Тако је 1873. написана музика за бајку "Снежна девојка", а касније је и опера Николај Римски-Корсаков написала исту тему.

Овај пут (крај шездесетих и почетак седамдесетих) био је за њега креативно трагање, највише окренуто народној уметности. У исто време објављена је и његова збирка "50 руских народних песама за клавир 4 руке". Невероватан митски заплет који је својствен фолклору, отелотворен је у опери "Ондине". Прва продукција се одвијала са извесним успехом, али је до краја сезоне уклоњена из позоришног репертоара. Композитор рукописа уништен. Само су неки од музичких фрагмената касније пребачени у Снежну девојку. Њима се може процијенити да је Петар Иљич до тада имао технику писања у боји.

Током година радио је на Конзерваторијуму, написао је многа дела, из иконичког може навести 4 симфоније, 5 опера, балет Лабудовог језера, концерт за клавир и оркестар, 3 гудачка квартета.

Постепено је схватио да треба посветити више времена компоновању музике. Исцрпљујући рад у конзерваторију захтевао је много времена и труда. Године 1878. Чајковски води своје последње часове, али до краја живота води преписку са многим ученицима, који су касније постали угледни извођачи. У писмима је увек остао њихов учитељ и цензор, давао препоруке.

Композитор је 1877. године почео радити на "Еугену Оњегин". Упијена у композицију, некако се пребрзо уда за Антонину Милиукова. Брак се распао буквално за неколико недеља. Све у младој жени Чајковског било је неугодно. А живот са њом постао је озбиљан тест за њега. Ментална агонија овог периода довела је до нервног слома и утицала на музику. Случајно, "Еуген Оњегин" и четврта симфонија написана у том тренутку постали су врхунци његовог рада.

Године 1878. одлази да се опорави од догађаја у иностранству. Тада му је Надежда Филаретовна вон Мецк, филантроп и љубитељ Петра Иљича, почела да му помаже. Дугих 14 година, дописивали су се, али се никада нису срели. Ипак, њена морална и материјална помоћ омогућила је Петру Иљичу да се релативно слободно бави послом, није могао да гледа у издаваче или директоре позоришта.

Од 1880-их, обилазио је свет много. Он лично упознаје такве стубове европске и руске културе као што су Лав Толстој, Едвард Гриег, Антонин Дворак и многи други. Сва његова тако снажна дојмљивост као спужва упила је богатство и разноликост свијета. Он је један од оних сретника који су током свог живота успјели освојити признање јавности, критичара и колега.

Према биографији Чајковског последњих година, он је био необјашњиво привучен својој домовини, композитор је желео да живи далеко од бучних градова, где га је свако могао препознати на улици. Признао је да је бескрајно уморан од буке око њега. Зато је изабрао мала села за одмор у близини Москве, где је изнајмио имање. Посљедња кућа у којој је живио у Клину код Москве постао је музејски меморијални резерват назван по композитору.

Умро је 1893. године неочекивано. Лекари су дијагностиковали колеру, која се развила за само неколико дана. Непосредно прије тога у једном од ресторана добио је чашу некухане воде. Иако су постојале друге верзије о смрти Чајковског, они нису добили доказе.

Занимљивости о Чајковском

Дуго времена, животна прича овог највећег композитора, који је дао значајан допринос светској култури, била је окружена митовима и легендама. Галантни КСИКС век није дозволио да се спомене чињенице, чак ни у најмањој мери, да се компромитује тако изванредна особа. Надаље, ту традицију је покупила совјетска идеологија, која је донијела нове особине у слику композитора, што одговара задацима изградње новог друштва. Почетак 21. века довео је моду у дискусију о најособнијој и најинтимнијој, и претворио унутрашњи свет уметника у велику пролазну област.

У раној младости, Петар Иљич је био заљубљен у белгијску певачицу Десирее Арто, чак јој је хтио дати понуду. Али она је одједном отишла и оженила другог. Чајковски је невјероватно патио, посветио јој пјесму "Заборави тако брзо". Ова епизода је изражена експлицитно у филму Игала Таланкина из 1970. Чајковског. Главна улога је бриљантна Иннокенти Смоктуновски, а улога Десире је Маиа Плисетскаиа у необичној улози.
Из биографије Чајковског знамо да је композитор 1893. године добио почасни степен Универзитета у Кембриџу.
Тренутно постоје судска рочишта о праву на власништво. Балет "Трноружица" несвјесно је постао предмет жестоке расправе с твртком "Валт Диснеи" за амблем. Такође чека пресуду филмске компаније о патентној апликацији под називом "Принцеза Аурора", која је уједно и главни лик дела Чајковског. Важно је напоменути да је Диснеи искористио музику Петра Иљича приликом стварања истоимене карикатуре 1959. године.
Већи део свог живота Чајковски је био склон депресији. Од своје четрнаесте године, поводом његове ране мајке, чији је губитак дуго жалио. Био је и хипохондар. Највише се плашио да остане глув као Беетховен.

"Инспирација је гост који радо не присуствује лењију." Овај принцип је водио цео свој живот.
Године 1877. богати предузетник Надежда фон Мек подржао је виолинисту Иосифа Котка, бившег студента и пријатеља Чајковског и препоручио јој је пијаниста Николај Рубинштајн. Била је импресионирана композитором Чајковским и детаљно је питала Рубинштајна о њему. Међутим, Конек ју је увјерио да му пише, након чега се представила као "ватрени обожаватељ". Тако су се њихови односи укоријенили као епистоларно пријатељство: између 1877. и 1890. размијенили су више од 1.200 писама, а она га је подржавала након што су критичари подерали његову Пету симфонију. Она га је охрабрила да устраје у писању. Једном су се срели једном, случајно, у августу 1879. године.

Карактеристичне карактеристике музике Чајковског

Међу музиколозима, често је мишљење да је Чајковски велики опера, симфонијски, балетни композитор, али његова коморна или инструментална музика је прилично слаба, не толико интересантна. Његово "не-клавирско размишљање" је такође забележено, што отежава стварање нечег заиста великог са малим изразним средствима. Ово је заблуда. Оно што само кошта "6 комада за клавир", је целокупна представа за извођача - перформанс једног глумца, где он може показати све своје дивно осећање и музикалност.

Невероватна интонацијска суптилност својствена је његовој мелодији. Он је, попут Бацха, кодирао интонације у музици. Њихова најбоља игра и игра је његова индивидуална композиторска особина.

Критика Чајковског

Ауторова књижевна активност се сматра пролазном. Међутим, упркос кратком периоду који је Петар Иљич посветио књижевном искуству, његови чланци у руским часописима Ведомости и новине Современнаиа хроника били су од највеће важности у културном животу Русије, јер су помогли обликовању мишљења и визије музике широким масама.

Његови високи морални и естетски идеали, којима се свесно посветио читав живот, довели су га до размишљања о улози уметности у животу друштва и човека. Осећао је хитну потребу да подели такве мисли са сународницима. Његови ставови о музици су на много начина били одређени ставовима његових савременика.

Последње публикације које је Петер Иљич написао на пословном путу у Баварској биле су извештаји о Вагнеровим концертима 1876. године. До краја, Чајковски је већ постао симбол руске историје, руске интелигенције, руског духа.

Не Чајковски Чајковски

Петар Иљич, као ни један други композитор, има дела која службено имају 2 издања - један је аутор, други је са туђим уређивањем. Штавише, направљене промјене су значајне. Познато је да данас, због устаљене извођачке традиције, у неким дјелима најчешће звучи не баш Чајковског. На пример, варијације на рококо теми за оркестар и виолончело соло.

Нема много концертних радова за традиционално "оркестралне" инструменте, било који инструменталист сања да прикаже лепоту звука свог инструмента одвојено од оркестра. 1876-77. Рођене су "Варијације". Био је то дуго очекивани поклон за московског виолончелиста Вилхелма Фитзегагена, блиског пријатеља композитора, као и првог виолончела Руског музичког друштва. Учествовао је на свим премијерама Чајковског као солиста, извођач првог дела. Главни поуздани музичар Петер Илиицх.

Премијера "Варијације" одржана је у новембру 1877. године, прошла је без Чајковског, који је у том тренутку био у иностранству на пробама и перформансима других композиција. Након премијере, Фитзенгаген је са својим измјенама водио биљешке Петру Иургенсону, издавачу Чајковског. Тако је потпуно уклонио 1 од 8 варијација, неки од њих су замијенили и промијенили код. У овом облику, напомене су отиснуте.

Промене, по мишљењу „уредника“ Фитзенгагена, омогућиле су да се у виртуозни део дела уврсти финале, где би могао да сјаји извођењем. Петар Иљич је тада много путовао, није одговорио на слова "уредника". Али не зато што се сложио са уредницима. И ускоро нико није могао да се противи - Николај Васиљевич је умро. После неколико година, и сам Петар Чајковски.

Већ дуги низ година конфузија са редакцијама остала је у мраку. Уметници током овог времена су навикли да извршавају уређену верзију. У овој верзији, од 1962. године, "Варијације на тему рококоа" постају обавезан рад на трећем кругу такмичења. Тцхаиковски. Последњих 3 десетине барова за све извођаче је технички веома тешко, готово их је немогуће репродуковати чисто. Али дуга пракса извођења управо ове музичке верзије створила је осебујну ауру виртуозности, посебну сложеност која није доступна сваком извођачу. Сада, ако неко жели да га изведе у ауторској верзији, одмах ће бити препознат као мало уплашен или мало технички.

Интерпретација и савремена обрада радова Чајковског

У савременој извођачкој уметности, Михаил Плетнев се сматра најбољим извођачем музике Чајковског. У 20. веку једна од најсветлијих и најпрецизнијих интерпретација сматрана је технички савршеном и стилски беспрекорном игром Свјатослава Рихтера. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Такви разни вокали као што су Сергеј Лемешев, Дмитри Хворостовски, Галина Вишневскаја, сваки својим јединственим певским начином, сјајно су изведени танки, пуни невероватног емотивног богатства Чајковског.

Постоји велики број третмана најпознатијих тема Чајковског на електронским инструментима и са специјалним ефектима:

Фаустас Латенас;
Цлинт Манселл;
Сергеи Зхилин;
у јазз обради;
обрада стијена;
обрада електропопом.

Године 1945. Вера Мукхина свечано је задужена да направи споменик Петру Иљичу Чајковском. Идеја о скулптури није одмах оживљена, већ је неколико пута морала бити потпуно преуређена. Као резултат тога, аутор није дочекао дан отварања споменика, то је био њен посљедњи рад. Али у финалној верзији то је симбол креативне инспирације. Његова локација је такође симболична - у дворишту Московског конзерваторијума, где се свакодневно одржавају гомиле журних студената музике и туриста који су спремни да се придруже извору руске музике.