Узбуђење пред представом - такозвано разноврсно узбуђење - може упропастити јавни наступ, чак и ако је плод дугих и тврдоглавих проба.
Ствар је у томе да уметник улази у непознато окружење - зону нелагоде. И цело тело одмах реагује на ову нелагоду. Најчешће је такав адреналин користан и понекад угодан, али код неких људи притисак може и даље да расте, тремор руку и ногу почне, што негативно утиче на моторичке способности. Резултат - перформанс није уопште начин на који би извођач желио.
Шта се може учинити да се смањи утицај разноврсног узбуђења на извођачку активност музичара?
Први а главни услов за победу над фазним узбуђењем је искуство. Неки људи мисле: "Што је више перформанси, то боље." У ствари, сама учесталост ситуације у јавном говору није толико важна - важно је да се говори одржавају циљаном припремом.
Други не мање неопходан услов - не, то није савршено научен програм, то је рад мозга. Када закорачите на позорницу - не почните да играте док не будете сигурни да разумете шта радите. Никада не дозволите себи да свирате музику "на аутопилоту". Контролишите цео процес, чак и ако вам то изгледа немогуће. Стварно вам се само чини, не бојте се уништити фатаморгану.
Сам рад и ментална активност одвлаче пажњу од узбуђења. Узбуђење једноставно не нестаје нигде (и никада не нестаје), само мора ићи у позадину, сакрити се, сакрити, тако да престанеш да га осећаш. Биће смијешно: видим како ми се руке тресу, али из неког разлога ово трешење не омета чисту игру пролаза!
Постоји чак и такав посебан термин - оптимално концертно стање.
Треће - и даље се осигуравајте и научите радове онако како би требало! Страхови да се заборави и страх да се не игра оно што се лоше учи су уобичајени страхови међу музичарима.
Ако морате да играте напамет, веома је важно развити немеханичку меморију, или на другачији начин, мишићну меморију. Рад не може бити познат једним "прстима"! Развити логичку и истраживачку меморију. За то је потребно подучавати рад у засебним деловима, почевши од различитих места.
Четврто. Она се састоји у адекватној и позитивној перцепцији себе као извођача. Са нивоом вештине, наравно, расте самопоуздање. Међутим, потребно је време. Зато је важно запамтити да је сваки неуспјех врло брзо заборављен од стране публике. А за извођача, он ће послужити као подстицај за још веће напоре и напоре. Не треба да се бавиш само-јелом - то је само непристојно, проклет био!
Запамтите да је сортно узбуђење нормално. Само га треба "укротити"! Уосталом, чак и најискуснији и најзрелији музичари признају да увек доживљавају узбуђење пре одласка на позорницу. Шта рећи о оним музичарима који свирају у оркестарској јами читавог живота - погледи публике нису им приковани. Многи од њих су већ, нажалост, скоро неспособни да иду на позорницу и нешто играју.
Али деца обично немају много потешкоћа са наступима. Они су вољни да говоре, а никако не сметају и уживају у задовољству овог занимања. Који је разлог? Све је једноставно - не упуштају се у "само-бичевање" и једноставно се повезују са перформансом.
Дакле, ми, одрасли, треба да се осећамо као мала деца и, чинећи све да смањимо ефекат разноврсног узбуђења, да добијемо радост из говора.
Оставите Коментар