П.И. Чајковски "Ромео и Јулија"
Љубавна прича младог Ромеа и прелепе Јулије и даље изазива срца и машту композитора из различитих земаља. Она наставља да живи у музици не само прошлих времена, већ иу модерној, добијајући нове инкарнације. Петар Илич Чајковски је такође скренуо пажњу на ово ремек-дело и створио изузетно лепу фантастичну предигру, која је један од најистакнутијих примера програмске симфоније.
Историја стварања
Идеја о стварању дела заснованог на познатој Схакеспеареовој трагедији настала је од композитора на самом почетку његове креативне каријере. Године 1868. Чајковски је био веома страствен према чувеној певачици Десирее Арто. Међутим, убрзо након одласка на турнеју, дјевојка се удала за другог. То је у великој мери поткопало маестрово стање ума. Радови писани у овом периоду одражавају бол и очај који је композитор осјетио на најбољи могући начин.
Једна од тих композиција је симфонијски песник Фатум. Импресиониран несретном љубављу, композитор је такође почео да ради на својој романтичној предигри у Риму-Јулији. Познато је да је Чајковски разговарао о овој идеји са Мили Балакирев. Он је, заузврат, снажно охрабрио Петра Иљича и чак предложио разне скице за почетак рада. Познато је да је Мили Балакирев у писмима Чајковском изразио мишљење о природи тема, њиховом развоју, па чак ио тонском плану. Петар Иљич је веома ценио учешће Балакирева и покушао да прати савјете свог пријатеља. Писање је напредовало врло брзо и до прољећа 1870. године је у потпуности завршено.
Прва представа увертира, коју је Чајковски посветио Балакиреву, догодила се 4. марта 1870. на концерту московског огранка Руског музичког дјела. Оркестром је владао Н. Рубинстеин. Мили Алексејевич је био веома незадовољан насталим радом и указао на неке од примедби Таиковског. Након тога, композитор је почео да прерађује резултат. Они су у потпуности преписали увод и променили развој и закључак. Оркестрација је такође прошла кроз значајну прераду. Посебно је додан нови инструмент - харфа.
Друго издање фантазијске предигре било је веома успешно и било је више пута изведено у концертним програмима. Међутим, резултат је поново критиковао Балакирев, који је наставио да инсистира на даљем раду на композицији. Зато је Чајковски поново почео да преписује резултат у лето 1880. године. Занимљиво је да се у овом случају композитор обратио издавачу са захтјевом да се укаже посвећеност Балакиреву. Чињеница је да је у претходној верзији била изгубљена.
Треће издање је било најуспјешније. Током свог путовања у Берлин и Праг 1881. године, Петер Илиицх га је сам водио, а касније у Санкт Петербургу 1892. године. Јавност северне престонице већ је успела да се упозна са овим радом много раније - 1887. године. Оркестром је владао Е. Направник.
Занимљиве чињенице
- Године 1884. увертира је добила почасну награду за најбољи оркестрални комад. Ову награду је установио патрон М. Белиаев да поново охрабри талентоване композиторе.
- Занимљиво је да је изворни извор - познати роман "Ромео и Јулија", као и увертира, аутор много пута уредио. Трагедија је настала 1595. године, а већ 1597. године појавило се прво издање, међутим, име му је било нешто другачије. Већ 1599. појавило се друго издање. Међутим, то није била коначна верзија трагедије. Нова верзија рада објављена је 1609. и 1623. године. Занимљиво је да су истраживачи креативног наслеђа Шекспира искористили све доступне верзије трагедија како би их спојили због чињенице да готово све верзије приче нису у потпуности сачуване.
- Петер Илиицх није једини композитор који је своју пажњу усмјерио на Схакеспеареову причу. Г. Берлиоз тако припада истоименом "драматичном симфонију", која врло блиско прати радњу изворног извора. Касније су изведени балети на његовој музици. Винцензо Беллини компоновао је оперу Цапулет и Монтеццхи, а затим и Цхарлес Гоунод. Совјетски композитор Сергеј Прокофјев је 1935. године складао своју славну музику за балет Ромео и Јулија. Поред тога, многи други талентовани музичари окренули су се трагедији и на њој створили своје прелепе радове.
- На основу рада Чајковског, Сергеј Лифар је постављао балет 1942. године.
- Занимљиво је да је овај рад био један од најомиљенијих од Петра Иљича, што се не може рећи за друге креације. Неки од њих су се испрва чинили прилично успјешним, али је касније Чајковски био потпуно разочаран у њих. На пример, то је био случај са песмом Фатум, њен композитор је уништио после две представе.
- Увертира-фантазија се односи на симфонијска програмска дела и ово није први такав композиторски есеј. Он је био веома привучен овим подручјем симфоније, па је посебну улогу имао његов програмски рад.
Садржај
Познато је да Чајковски није тежио прецизном праћењу радње изворног извора. Он је успео да пренесе идеју трагедије само уопштено - уопште. У предигри јасно се истичу три парцеле - мир и срећа двоје вољених, њихова љубав и непријатељство према породицама, што је на крају довело до трагедије. У ствари, ове три теме се тачно одражавају у музичком делу.
Композитор је намерно одбио да користи индивидуалне карактеристике ликова трагедије, од приказивања било каквих посебних ситуација. Он се усредсредио само на централну идеју изворног извора у позадини драматичног конфликта и успео је да пронађе сва неопходна средства за своје музичко остварење.
Увертирна драма је заснована на контрасту и најближој интеракцији три тематске групе. Прва група је тема хорског складишта веома оштрог звука. Рад почиње с њим (тема увода). Друга група је енергична, одлучна главна странка, што је тема непријатељства. Трећа је традиционална лирска страна (тема љубави).
Уводни и завршни дијелови су пролог и епилог трагедије. Звук лагане Анданте изгледа помало двосмислено у семантичком смислу и надилази уобичајену припрему главног дела. У једном од писама М. Балакиреву, Чајковски је признао да жели да покаже у овом делу увертира усамљеној души која ментално тежи небу. Музички, он је то успио постићи изненадном модулацијом до пола тона, узрокујући на тај начин неку врсту напетости. Након тога, узлазна фраза звучи са неочекиваним скоком према горе до смањене кварте, дајући тако додир жалосне слабости. Уопштено, увод одражава лични став композитора према судбини хероја, као и предосјећај предстојеће трагедије.
У развоју главног пројекта добијају се двије теме: главна странка и тема уласка. Изграђен је на традиционалном моделу и убрзано се развија. Тема уласка у развој има нешто другачију нијансу. Мирна, спора, симболизирајући светлог оца Лоренца, она добија прилично тежак звук и сада се може упоредити са темом судбине или камена. Слични обрасци могу се наћи у композиторским каснијим симфонијама (Четврто и Пето).
У репризи, сукоб добија нови драматични развој. Главна странка је укратко изложена, али секундарна странка се развија шире и цвета, достижући свој највиши врхунац. Кодекс наставља развојну линију представљену у развоју, али прима неуобичајено висок ниво напетости, што доводи до неизбјежне катастрофе - смрти главних ликова.
У закључку, тема љубави се поново одржава, само што поприма другачију нијансу патње и представља се у искривљеном облику. То се постиже променом почетног тока мелодије - Чајковски поново користи редуковану кварту. Поред тога, праћен сталним ритмом, преноси погребну поворку.
Увертиру употпуњују страшни акорди, који подсећају на мржњу и непријатељство две породице, од којих су жртве били млади љубавници. Занимљиво је да је Балакирев био против таквог финала и изразио мишљење да би ти акорди били неприкладни. Међутим, Петар Иљич, пажљиво слушајући своје мишљење, у овом случају је више волио да инсистира на себи и да их остави. Композитор није желио да завршетак звучи тихо и понизно, већ је желио још једном нагласити трагедију.
На први поглед може се чинити да су главне секције неразмјерне, осим што Чајковски користи врло необичан модулацијски план (у уводу и излагању), међутим, увертира се доживљава као цјелина и њени дијелови су врло блиско испреплетени.
У увертирној фантазији може се задовољити ишчекивање најдубљих и најзрелијих идеја композитора. Упркос извесној несавршености прве верзије, Петар Илич Чајковски је успио да доведе рад до идеала, презентујући јавности невероватан узорак психолошке генерализоване симфоније. Изванредна лепота тематског материјала, најнежнија лирика и дубока драматургија омогућили су фантастичној предигри да постане прави бисер светске музике.
Оставите Коментар