Ј. Бизет "Арлесиан"
Када је реч о изванредном француском композитору Георгесу Бизету, врхунско остварење његовог рада многи сматрају чувеном опером "Цармен". Ово дело је заиста ремек-дело, препознато у целом свету, али композитор има још једну креацију, у којој се јасно манифестује његова целокупна уметност оркестрације, мелодијски дар и француска елеганција композиторског стила. Првобитно компонована за позоришне представе, а затим претворена у самостални рад, Бизетова музика за представу А. Даудеа "Арлесианца" добила је не само велику популарност, већ и најбоље радове светске музичке културе.
Историја стварања
Године 1872. Парижани су се радовали отварању новооснованог Театра Ваудевилле, посебно пошто је прва сезона почела са широко објављеном представом заснованом на истоименом роману Роберта Галта Мадаме Френе. Као друга представа, дирекција је изабрала драму "Арлесиенка", коју је писац из Провенце Алпхонс Даудет створио на основу једне од његових прича из збирке "Писма из млинице". Велико искуство казалишног режисера сугерисало је Леон Царвалхо, који је био на челу Ваудевилле Театра, да је ова продукција, која се одвија у Прованси, обасјана сунцем са својим необичним обичајима и обичајима, једноставно требала бити украшена експресивном и емоционалном музиком која помаже да се у потпуности открију слике. А пошто је редитељ био добро упознат са радом Георгеса Бизета, он је овом композитору предложио музичку композицију драме. Бизет, у то време инспирисан радосним догадјајем, његова супруга му је предала наследника, са задовољством се сложила са предлогом директора. Након читања комада, композитор је одмах почео да ради. Волио је праву истину живота приказану у драми, стварна људска осећања и обичне људе који нису толико слични традиционалним оперним ликовима.
Да би компоновала музику за представу, која се састојала од 27 бројева, Бизету је требало само два месеца. Тешкоћа за композитора била је само у томе што је у позоришту био оркестар који се састојао од 26 музичара, а ипак је за тако малу композицију могао да пише сјајну музику, коју би касније сви препознали као генијалну.
Отварање позоришта било је заказано за почетак октобра, али се изненада десило неочекивано: цензура је забранила наступ Мадаме Френе, чије су карте биле потпуно откупљене. Избио је скандал који је стигао до Вијећа министара, али забрана није укинута. Директор позоришта је морао активно да изађе и уместо „Мадаме Френаи“ није остало ништа осим да се сезона отвори „Арлесианком“. Таква замена уопште није привукла буржоаску јавност, јер је хтела дивну акцију, а неки су се пучани вртили на сцени: сељаци и пастири који су их подсећали на Паришку комуну. Да, та музика, која је толико гледала, као да је пао у оперу. Генерално, представа, која је у почетку била непријатељска, није дуго трајала на сцени, али је музика остала, као што је Бизет чинио четири, као што је сматрао најбољим музичким бројевима: Прелудиј, Минует, Адагиетто и Цхиме, апартман месец дана касније први пут у извођењу симфонијског оркестра. под руководством Ј.Е. Падла. Десет година након смрти Георгеса Бизета и његовог пријатеља композитор Ернест Гиро придружио се још четири дјела: Пасторал, Интермеззо, Минует и Фарандолу. Дакле, ту је био апартман "Арлесианка" број 2.
Занимљиве чињенице
- Публика премијерних представа "Арлезианке" драме А. Даудет била је изузетно разочарана. Један од разлога за незадовољство јавности било је и очекивање појављивања на позорници младе прелепе страствене девојчице која је проглашена у наслову представе, али је на разочарење свих остала тајанствена и невидљива особа око које је концентрисана сва акција.
- Три године након смрти француског композитора П.И. Чајковски је у писму препоручио својим пријатељима да обрате пажњу на музику Бизета на драму "Арлезианка", називајући је новим ремек-делом.
- Радња драме "Арлесианка" је следећа: акција се одвија на југу Француске у Прованси. Младић по имену Фредери, најстарији син власника фарме, заљубио се у прелепу девојку из Арла. Већ је урађена завера, а породица се припрема за предстојеће вјенчање, али на фарми се појављује странац који каже да је двије године био љубавник Фредеријеве невјесте, али га је након сусрета девојка одбацила. Као знак доказа, особа је показала писма која указују на љубавну аферу. Ангажман се прекида. Фармер пита комшиницу Виветте, која је дуго била заљубљена у Фредери, да помогне свом сину. Међутим, младић се не може носити са смртоносном страшћу и почиње самоубиство.
- У почетку, драма Даудет није уживала у успјеху код публике, а након што је издржала само 21 представу, напустила је позорницу. Десет година касније продукција је настављена, и постала је популарна, али публику више нису привлачиле акције драме, већ музика с којом је била уређена.
- Пошто је оркестар био веома мали у новоотвореном позоришту и који је укључивао само 26 музичара, Георгес Бизет је морао да буде сналажљивији да музику учини изразитијом и живописнијом. На пример, увео је новоотворени и патентирани инструмент саксофон у партитури. Поред тога, за живахнији оркестар, композитор је сам одиграо хармонију иза сцене.
- Суите "Алеслесиан" - ово је први и можда једини комад у животу аутора са великим успехом и баговка наступала на разним популарним концертним просторима у Паризу.
- Тренутно је популарна музика Бизета за "Арлесианке". Може се чути у разним ТВ емисијама, анимираним филмовима, компјутерским играма и рекламама. А у Албанији за време владавине политичког лидера Енвера Хоџе, једна од епизода ове собе коришћена је као војни марш.
Садржај
Суите број 1састављен од стране самог аутора, садржи четири броја: "Прелуде", "Минует", "Адагиетто" и "Цхиме".
Циклус почиње са Прелудескоја у представи игра улогу увертира сажето приказујући идеолошки садржај драме. У овом оркестралном уводу, композитор показује три различите теме. Први је светла, светло испуњена слика популарног живота. Друга је слика осетљивог младића Јане, а трећи је тема која преноси болну емоционалну превиру протагонисте Фредерија. Поред упоређивања контрастних слика, како би се постигао оштро-драмски ефекат, Бизет примјењује такву композиторску методу као неотворени варијацијски развој.
Прелуде укључује три дијела. У првом делу, који почиње универзалним звуком уједињеног оркестра, композитор је користио француску божићну мелодију - Ноелов Марш три краља. У почетку, мелодија звучи строго и свечано, али на потпуно другачији начин представљена је у првој варијацији коју изводи кларинет. Ствара осећај мира и тишине, што помаже да се створи деликатан звук дрвених инструмената. Друга варијација супротставља тему: звучи свечано забавно и разликује се од треће, која, када се свира на виолончелу на позадини триплетне пратње фагота, поприма мекани и мелодични карактер. Најсветлија и најинтензивнија је четврта варијациона тема. Тутти читавог оркестра стварају расположење радосне забаве, достижу врхунац и постепено се спуштају.
Други дио увода почиње након дуге паузе. Овде је музика потпуно другачија: веома тужна и нежна мелодија коју свира саксофон открива унутрашњи свет човека, његово стање ума. Сљедећи трећи дио увода почиње тужним јецајем виолине, која затим прераста у очајнички завој, у духовни завој. Узбуђена мелодија постаје толико драматична да води до највише точке емоционалне напетости.
Други број апартмана је забаван.Минует"Аутор је написао у троделном облику. Тема првог дијела плеса је врло једноставан мотив с понављањем једног звука и набраним форшлагама. Мелодија доиста преноси лик старог француског грациозног минуета. на позадини прекрасних одломака групе виолинских инструмената.
"Адагиетто"- трећи, најмањи комад циклуса, са предивном експресивном мелодијом коју изводе виолине. Меки муте звук даје раду посебан племенити карактер испуњен дахом антике."
"Цхиме"- последњи завршни део првог пакета поново урања слушатеља у атмосферу светлог одмора праћеног звоњењем и веселим звоном звона, а средња епизода рада наглашава пометњу прве секције, а то је лагана и помало тужна мелодија у изведби флаута, која ритмички подсећа на сицилијанску.
Суите "Арлесианка" № 2састављен након смрти Бизета од стране његовог пријатеља Ернеста Ђира, као и први пакет који се састоји од четири дијела и почиње представом званом "Пасторал„У представи ова музика служи као увод у други чин и приказује слику дивног буђења јутарње природе, изласка сунца и одласка сељака на радна места. Средњи дио је весела и врло лијепа мелодија, која попут птичјих трилера прожима високе звуке флауте - пикола, а сам дио је оркестрирао жиро, узимајући као СВА мотив пољопривредници хор. Завршава Пасторале тему првом делу, који се представља као непотпуног Реприсе.
Други део апартмана "Интермеззо"- ово је једна од најдраматичнијих епизода суите, која почиње експресивном лирском темом, изворно вођеном саксофоном и рогом уоквиреним моћним акордима, а затим покупљеном групом виолинских инструмената.
"Минует"- Гиро је овај број позајмио из бизетске опера Пертх Беаути. Врло деликатна транспарентна тема соло флауте за кристалну пратњу харфе супротставља се тешким оркестрираним средњим делом. У репризи соло флаута нежно облаже звуке саксофона.
"Фарандола"- последњи коначни број другог" Арлезианца ", почиње темом" Марш тројице краљева ", а затим следи мотив који је посуђен и из провансалског фолклора - Плес оштрих коња. финале са животно афирмативним почетком.
"Арлесиан" у креативном развоју Георгеса Бизета одиграо је значајну улогу. Сам композитор је схватио да му је ова музика помогла да крене на прави пут, који је требао да прати до краја. Заиста, изабрани пут довео га је до опере "Кармен" - ремек-дела у златном фонду светске музичке културе.
Оставите Коментар