Гиусеппе Верди: биографија, занимљиве чињенице, креативност

Гиусеппе Верди

Једна од боја заставе Италијанске републике је зелена, верде, верди ... Изненађујућа провидност је изабрала особу са консонантним именом, Гиусеппе Верди, да постане симбол уједињења Италије и композитора, без кога опера никада не би била оно што знамо, па су савремени људи звали маестров глас вашој земљи. Његова дјела, која одражавају цијелу епоху и постају врхунац не само талијанске, већ и цијеле свјетске опере, након стољећа су најпопуларнија и најизвођенија на позорницама најбољих музичких позоришта. Из Вердијеве биографије сазнаћете да је композитор имао тешку судбину, али је, превладавајући све тешкоће живота, оставио непроцјењиве креације будућим генерацијама.

Кратка биографија Гиусеппе Верди и многе занимљиве чињенице о композитору прочитане на нашој страници.

Кратка биографија Вердија

Гиусеппе Верди је рођен 10. октобра 1813. године у сиромашној породици крчмара и ловаца који су живјели у селу Ронцоле у близини града Бусетто (сада је то подручје Емилија-Ромања). Од пет година, дечак почиње да учи музички запис и свира орган у локалној цркви. Већ 1823. године млади таленат примијећен је од стране богатог трговца, а истовремено и члана Филхармонијског друштва Бусетто, Антонио Бареззи, који ће до своје смрти подржати композитора. Захваљујући његовој помоћи, Гиусеппе се преселио у Бусетто да студира у гимназији, а две године касније почео је да узима лекције из контрапункта. Петнаестогодишњи Верди је већ аутор симфоније. По завршетку гимназије 1830. године, младић се настанио у кући свог доброчинитеља, где је држао часове вокала и клавира Маргхерите, кћер Бареззи. 1836, девојка постаје његова жена.

Према Вердијевој биографији, покушај уласка у Конзерваториј у Милану није био успешан. Али Гиусеппе се не може вратити у Бусетто погнуте главе. Пошто је боравио у Милану, узима приватне часове од једног од најбољих учитеља и шефа оркестра Ла Сцале Винцензо Лавигни. Због успешне случајности, он добија наређење из Ла Сцале за своју прву оперу. У наредним годинама, композитору се роде деца. Међутим, срећа је варљива. Не живећи годину и по дана, моја ћерка умире. Верди се са породицом сели у Милано. Овај град је био предодређен да сведочи и гласну славу маестра и његове горке губитке. 1839. изненада је умро млади син, а за мање од годину дана Маргхерита је такође умрла. Дакле, у доби од двадесет шест година, Верди је изгубио цијелу своју обитељ.

Већ скоро две године, Верди је једва успио спојити крај с крајем и хтио је престати с глазбом. Али опет, интервенисао је случај, захваљујући којем је рођен Набуко, након чега је премијерно 1842. дошао заглушујући успех и паневропско признање. 40-50 година су били најпродуктивнији у смислу креативности: Верди је написао 20 од својих 26 опера. Од 1847. године, Гиусеппина Стреппони, певачица која је извела улогу Абигаил на премијери Набуца, постаје стварна композиторска жена. Верди јој је њежно назвао Пеппину, али се оженио само 12 година касније. Гиусеппина је са моралне тачке гледишта имала сумњиву прошлост и троје дјеце из различитих мушкараца. Пар није имао заједничку децу, а 1867. су заузели малу нећакињу.

Од 1851. године Верди живи у Сант Агату, свом имању у близини Бусетта, који се бави пољопривредом и узгојем коња. Композитор је активно учествовао у политичком животу своје земље: 1860. постаје посланик првог италијанског парламента, а 1874. сенатор у Риму. Године 1899. у Милану је отворена пензија за његов новац. Верди, који је умро у Милану 27. јануара 1901. године, сахрањен је у крипти ове институције. Преживео је Пеппин за чак 13 година ... Његова сахрана се претворила у велику процесију, више од 200.000 људи је дошло на последње путовање композитора.

Занимљивости о Гиусеппе Верди

Главни оперни противник Г. Верди - Рицхард Вагнер - рођен је са њим за годину дана, али је умро 18 година раније. Важно је напоменути да је Верди током година написао само две опере -Отхелло"и"Фалстафф"Композитори се никада нису срели, али у њиховим судбинама има много раскрсница. Једна од њих је Венеција. Било је премијера у овом граду."Травиата"и"РиголеттоВагнер је умро у палати Вендрамин Калерги. Хипотетски сусрет два велика савременика посвећен је књизи Ф. Верфела Вердија. Роман опера. "
Композиторово родно село сада се званично зове Ронцоле Верди, а по њему је назван и Милански конзерваториј, на који музичар није могао да уђе.
Композиторова пета опера, Ернани, донијела је Вердију рекордну накнаду за њега, што му је омогућило да размисли о куповини властитог имања.
Британска краљица Викторија, која је посетила премијеру "пљачкаша", снимила је у свом дневнику да је музика "бучна и банална".
Маестро је с правом назвао "Риголетто" дуетском опером, готово потпуно лишеном арија и традиционалног хора.
Верује се да не може свака оперна кућа себи да приушти "Троубадоур"или"Маскуераде балл"јер оба захтевају четири величанствена гласа одједном - сопран, меззосопран, тенор и баритон.
Статистике показују да је Верди најуспешнији оперни композитор, а Ла Травиата је најизвођенија опера на планети.
"Вива ВЕРДИ" је и почаст композитору и акрониму присталица уједињења Италије, гдје је ВЕРДИ значио: Витторио Емануеле Ре Д'Италиа (Вицтор Еммануел је краљ Италије).

Постоје два "Дона Царлос" - француски и италијански. Разликују се не само језиком либрета, већ су то двије различите верзије опере. Дакле, шта се сматра "правим" "Дон Карлосом"? Недвосмислен одговор на ово питање је немогућ, јер постоје разлике чак и између верзије представљене на премијери у Паризу и оне која је изведена на другом наступу два дана касније. Не постоји ни једна италијанска верзија, али најмање три: прва, креирана за производњу у Напуљу 1872. године, четворочлана верзија 1884. за Ла Сцалу, петострука верзија без балета 1886. за изведбу у Модени. Најпознатији, данас изведени и објављени дискови су класична француска верзија и "Милан" италијански.
Од 1913. године у римском амфитеатру у Верони одржава се годишњи фестивал опере Арена ди Верона. Прва производња је била "Аида" у част Вердијевог века. Године 2013. Аида је била и средиште јубиларног фестивалског програма.

Креативност Гиусеппе Верди

Прва опера "Оберто, гроф ди Сан Банифацио", одобрено је да се организује за добротворну емисију у Ла Сцали. Његова премијера је била успешна, а позориште је потписало уговор са новим ауторима за још три опере. Али следећи, "Краљ за један дан", претрпио је пораз фијаска. Овај рад је Вердију дао невероватно тешко. Како написати комичну оперу, само је сахранио дијете и жену? Сав бол који је композитор искусио нашао се у музици у драматичној библијској причи о Набукодонозору. Верди је примио либретски рукопис од Темистокле Солера, случајно срећући импресарио Ла Сцала на улици. У почетку сам желела да се одрекнем тога, али заплет га је ухватио за музику Набуццо постао велики догађај. И хор из ње "Ва, пенсиеро" се претворио у незваничну химну Италије, коју Италијани још данас знају напамет.

Поновљен је успех "Набуцца" "Лангобарди у првом крижарском рату"коју је Ла Сцала представила јавности годину дана касније. Годину дана касније одржана је премијера опере, коју је наручио још један престижни и утицајни театар - за венецијанску Ла Фенице Верди "Ернани", који је постао први заједнички рад композитора и либретиста Францесца Мариа Пиавеа, Венецијанца, са којим ће створити још седам радова. Хернани је разговарао са публиком на потпуно другачијем музичком језику од својих претходних радова. Била је то прича о личностима и страстима израженим тако живо и поуздано да се с правом назива прва истински "Вердијева" опера. Онај у коме је створен јединствени ауторски стил његовог творца. Они су консолидовали овај стил и наредне радове: "Два Фошари" и "Јеанне д'Арц".

Треће најзначајније италијанско позориште тих година било је наполитански Сан Карло, за који је Верди писао 1845. године "Алзира" заснован на истоименој трагедији Волтера. Био је то рад у сарадњи са познатим либретистом Салватореом Цаммараном. Међутим, опера је била тешка за њега и без инспирације, био је доста болестан. Ово је вероватно разлог зашто је њена судбина била кратка. Много касније, маестро је препознаје као можда најнесретнију стваралаштво. Најбоље рецепције очекује се у премијери у Венецији "Аттила" 1846. године, иако и његово стварање није донело композитору креативно задовољство. "Године мог затварања" - тако је и сам карактерисао период од 43-46, када је написао 5 опера.

Из Вердијеве биографије сазнајемо да након кратког опоравка, композитор узима двије опере одједном: "Мацбетх" за Флоренце и "Разбојници" за Лондон Цовент Гарден. И, ако прво ради с одушевљењем, други постаје још један терет. Појавиће се следећи "Цорсаир" и "Битка код Легнана", довршавајући серију херојско-јуначких дјела маестра. "Лоуисе Миллер", постављен 1849. године, био је наставак теме "Ернани", у којој људске судбине и осећања долазе до изражаја. Формирање правог стила Вердија је цементирало његов следећи рад, Стиффелио, и до данас је мало познато, али потпуно неправедно. Паралелно са тим, композитор почиње да компонује своје прво несумњиво ремек-дело, "Риголетто".

"Риголетто" од премијере у Венецији 1851. године никада није престала да буде постављена у позориштима широм света. Верди је преузео радњу драме Виктора Хуга "Краљ забавља њега", узетог из паришких сцена локалном цензуром због неморала завере. Опере је скоро доживела исту судбину, али је Пиаве уредио радњу, а представа је изашла пред публику, постајући готово револуција у оперској уметности: оркестар више није наступао као пратећи инструмент, његово звучање је постало изражајно и комплексно. "Риголетто" прича читаву драматичну причу, готово без прекидања нацрта нарације у изоловане арије. Опером отвара такозвану "романтичну трилогију", коју су наставили "Троубадоур" и "Ла Травиата".

"Троубадоур", постављен у Риму 1853. године, постао је једна од најпопуларнијих опера за живота Вердија. Он је права ризница невероватних песама. "Троубадоур" је такође интересантан јер је један од главних делова писан за меззосопран - гласове, који су обично имали секундарне улоге. Након тога, композитор ће створити читаву галерију величанствених јунакиња за ниски женски глас: Улрика, Еболи, Амнерис. У међувремену, маестроова машта већ је заробила заплет недавно објављене "Даме с камелијама" Александра Думаса, трагичну причу о љубави и пожртвовности. Верди је страсно радио на овој опери, а музика је у потпуности написана за 40 дана. "Травиата" - ово је обожавање жене, можда је то Вердијева стваралачка посвећеност његовом пратиоцу Гиусеппини Стреппони. Тешко је замислити, али ово безусловно ремек-дјело је чекало на заглушујући неуспјех на премијери у Ла Феницеу. Јавност је била огорчена чињеницом да је јунак опере пала жена, штавише, не из далеких времена, већ од њиховог савременог. Међутим, овај Вердијев фијаско га смирује него раније - сигуран је у своју музику, њен гениј у потпуности штити свог креатора. И маестро је опет у праву: проћи ће само година и, пошто је прошао малу ревизију, Ла Травиата ће се тријумфално вратити на венецијанску сцену.

Следећа наредба долази из Париза, а 1855. на позорници Велике опере "Сицилијанска вечерња" на либрету познатог француског драматичара Еугена Сцрибеа. Ова опера је такође значајна зато што композитор поново говори о слободи од поробљивача, у суштини, слободе своје Италије, у којој зреле револуционарне сентименте. Следеће године одлазе на стварање "Симоне Боццанегра"који чека тешку судбину. Један од најамбициознијих планова маестра, једне од његових најмрачнијих опера, једне од најзначајнијих за њега, није добио успеха у јавности након венецијанске продукције из 1857. године. Разлог за то је, вероватно, био туробни, тамни заплет са фокусом на политичку линију, депримирани ликови. Критичари окривљују композитора за тешку музику, храбро руковање хармонијом и грубим вокалним стилом. Проћи ће више од двадесет година, а Верди ће се вратити у "Боццанегре", потпуно га прерадити. Ова нова верзија са либретом Арриго Боито данас иде у позоришта.

Сцрибе Верди се следећи пут окреће према заплету. Избор је пао "Маскирана лопта" - Прича о смрти шведског краља Густава ИИИ. Цензура је одбацила либрето, јер је било незамисливо показати на лицу мјеста убиство краљевског монарха, превареног мужа и оно што се догодило недавно (прави догађај догодио се 1792.). Као резултат тога, либрето је морао да се промени - акција је пребачена у Америку, а гувернер Бостона, Ричард, постао је жртва љубоморног човека. Успех након што је продукција у Риму била преплављујућа, опера се брзо распродала "хитовима", који су чак и пролазници на улици пјевушили. Године 1861. Верди се коначно слаже са другим предлогом из Империјалног театра у Санкт Петербургу и крајем исте године борави у руској престоници ради производње "Силе судбине"премијера је одложена до 10. новембра 1862. из више разлога. Међутим, опера је имала успеха, више због имена композитора, него због његових заслуга. Ипак, упркос замршеној причи и помало старомодној епској причи, "Сила судбине" се доказала као несумњив успјех чак и за Вердијевог живота.

Потребно је неколико година, које композитор проводи у Сант-Агату за рутинске сеоске послове и измјене "Мацбетха". Тек 1866. године Верди преузима нови рад, који ће бити најдужи и најлепши. Изворни извор поново служи као представа Сцхиллера, овај пут - "Дон Царлос". Либрето је створен на француском језику, јер је његов купац Парис Гранд Опера. Верди ради дуго и ентузијастично, али премијеру прати хладноћа јавности и критика. Париз није ценио необичан музички стил "Дон Карлоса", тријумфална поворка опере на светским сценама почела је са лондонском продукцијом исте, 1867. године.

У новембру 1870. маестро завршава оперу коју је наручила египатска влада. "Аида" излази у Каиро и за само неколико месеци - у Ла Сцала. Италијанска премијера постала је неквалификована победа композитора и сматра да је то прикладан крај његове оперне каријере. Године 1873. умро је писац Алессандро Манзони, коме се Верди дивио. У знак сећања на њега, као и на Россинија, коме је неколико година пре него што је композитор створио део реквијемске мисе, Верди је написао Рекуием, посвећујући га двоје великих савременика.

После Аиде, није било лако привући Вердија назад у позориште. То се могло урадити једино Схакеспеареовим заплетом Отхелло. Од 1879. године маестро ради на опери либрета Арриго Боито, стварајући једну од најсложенијих тенорских партија 19. стољећа. У Отелу, Вердијево мајсторство налази своју потпуност, његова музика никада није била тако нераздвојно повезана са драматичном основом. Шест година касније, осамдесетогодишњи композитор ће одлучити да се опрости на сцени, компонујући комичну оперу, другу у његовој биографији, која је одвојена од прве скоро пола века. Заплет, поново Схакеспеаре, предложио је Боито. Верди, који је дуги низ година стекао репутацију ненадмашног мајстора драме, као завјесе своје каријере, потврђује се као мајстор комедије. Кулминација композиторског рада била је опера Фалстафф, испуњен радошћу живота, која се налази само у заиста највећим уметничким делима.

Вердијева музика у филмовима

Можете да набројите филмове где је Вердијева музика бесконачна, има их више од хиљаду, најновији и најпопуларнији:

Ла Ла Ланд (2016)
007: СПЕЦТРУМ (2015)
Ја сам почетак (2014)
Дјанго Унцхаинед (2012) т
Мадагаскар 3 (2012)
Твилигхт (2008)

Осврнимо се на неколико занимљивих екранских верзија Вердијевих опера:

Сопхиа Лорен је глумила Аиду у истоименом филму из 1953. године, пјевала је за њу Рената Тебалди.
Године 1982. изашла је запањујућа слика Франца Зеффиреллија "Ла Травиата" са Терезом Стратхас и Плацидом Домингом - лепа, модерна, са невероватно аутентичним, лишеним оперним ликовима.
Креативна унија Доминго и Зеффирелли нашли су наставак у раду четири године касније на филмској адаптацији Отела.
Занимљива је трансформација Доминга у баритонску игру Риголетто у филму Риголетто у Мантови, снимљеном у историјским интеријерима.

Филмови засновани на биографији Вердија, напротив, не толико. Најпознатија од њих је италијанска Вердијева мини серија из 1982. године, у којој је главну улогу одиграо британски глумац Роналд Пицкуп, а Гиусеппина Стреппони била је позната балерина Царла Фрацци. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Верди не само да не губи популарност, већ проналази све нове слушаоце. Која је њена тајна? Чињеница да је она безвременска и говори језик људских осећања, разумљива свима који чују, без обзира на нацију, религију или културу. Она воли и сумња, симпатизира и тјеши, смеје се и радује са нама. Можда је управо захваљујући тако тешкој судбини композитор многим генерацијама дао невероватну срећу у упознавању његовог бесмртног талента.