Шта је ритам у музици, учи и влада ритмом

Шта је ритам у музици, учи и влада ритмом

Ритам је основни елемент у извођењу музичког дела. Можете говорити о независности ритма мелодије. Тако је свака особа могла да посматра око себе хиљаде примера одвојене егзистенције, која се креће од откуцаја срца и завршава ударним инструментима који немају компоненту нагиба. Мелодије без ритма су практично немогуће.

Без обзира на степен професионализма, сваки музичар мора рачунати са основама ритма, познавати специфичну терминологију, као и бити у могућности да свира комад или музичко дело у предложеном ритму. Ова страница се бави основним појмовима и терминологијом неопходном за праксу.

Ритам, трајање и пауза

Погледајмо шта ритам. Музички термин је јасна организација музике у привременом простору. Структура се формира из низа трајања и пауза. Табела приказује трајање, као и њихову ознаку.

Назив трајања	Рецорд Десигнатион		Број рачуна за једно трајање
	На дасци	Изван музичког особља
Вхоле			1 и 2 и 3 и 4 и
Пола кола			1 и 2 и
Четвртина			1 и
Осми		или	1
Шеснаеста		или	Пола осме

Постоји посебна табела која показује однос између трајања једног другог.

Посебна категорија је трострука. Ова трајања се појављују када се не дијели на два дијела, као што се то десило у горе наведеним случајевима, већ на три.

Потребно је бавити се таквим концептом као паусе у музичком ритму. Пауза је временски период у музици који је испуњен тишином. Постоје следеће паузе:

1. Цела пауза. Трајање је једнако целој ноти. Означен је црним, засјењеним правокутником изнад треће линије музичког особља.
2. Пола паузе. Једнака пола ноте. Означен је црним правоугаоником који се налази на трећој линији музичког особља.
3. Тромесечна пауза је једнака четвртини. Наведени су готово сви музички кадрови.
4. Осма пауза је слична осмој паузи. Ознака подсећа на велико слово "х".
5. Шеснаеста пауза је једнака одговарајућој напомени. Писмо је слично претходном трајању, разлика је дуплирање репа.

Треба напоменути да неки музичари перципирају паузе као заустављања, због чега одлазе од општег ритмичког платна. Пауза је знак тишине која игра велику улогу у раду. Снажно се не препоруча јести паузе на рачун друге претходне напомене, продужавајући њено трајање. У супротном, музичка мисао се губи. Посебно је важно узети у обзир овај принцип када свирате у оркестру, ансамблу или тиму. На крају крајева, ако се паузе не узму у обзир, звукови ће бити постављени један на други, стварајући какофонију.

Основна терминологија

Ритам у професионалној музици не може без таквих појмова као што су време, метар, темпо и величина.

• Метер је уједначена измена акцената у комаду музике.
• Тацт је јединица мере метра, која се израчунава помоћу бележака или пауза. У четири четвртине, прва нота у ритму је јак, други слаби, трећи је релативно јак, четврти је слаба битка. Између шипки су подељене функције. Затвара двоструку особину производа.

• Величина - два броја, смјештена један изнад другог, стоје на почетку музичког особља. Горњи број показује број трајања мјере, а нижи који траје. Ознака се налази иза кључа и знакова кључа. Важно је напоменути да се индикатор дуплира само једном на почетку рада, на следећим линијама не морате поново да одредите величину. Изузетак је промјена на нову.

Слика приказује величину 4/4 (четири четвртине)

Одређивање квартала не значи да ће се у одређеној мјери користити само подаци о трајању. Могу се користити различита трајања, али њихова сума не би требало да пређе величину. Размотрите праве и погрешне примере.

Вриједи узети у обзир да су величине једноставне, сложене, мјешовите и варијабилне.

Прва једноставна група укључује углавном двије или три дионице, у којима постоји само један нагласак на снажно учешће. Најчешће су двије четвртине, двије половине, двије осмине, три четвртине, три осмине и три половине.

Тешке величине појављују се при спајању двају једноставних, обично они имају главни нагласак на јаком удјелу, још једном додатном релативном. Ова група укључује: четири четвртине, шест осмина, дванаест осмина, шест четвртина итд.

Мешовита је посебна категорија. Оне се формирају од међусобног повезивања неколико једноставних различитих величина. Група обухвата јединице као што су пет четвртина, пет осмина, као и седам четвртина и седам осмина.

Променљива величина је типична за народну музику, посебно за руску народну песму. Добар пример је песма "Ситтинг Ваниа".

Популарна величина четврте четвртине је приказана као велико слово Ц, тако да се не бојте ове ознаке.

• Темпо - Ово је музичка карактеристика која одређује брзину музичког инструмента. Обично се темпо поставља на почетку дела изнад шпагице и пише на италијанском језику. Постоје три групе споре, умерене и брзе нотације темпа. У зависности од подешене вредности, илустрација може звучати другачије. Обично се темпо поставља на посебан уређај назван метроном. Што је вриједност већа, темпо ће бити бржи.

Додатни знаци

Постоје неки знакови нотације који су активно укључени у формирање ритма. Ако су обостране две ноте које су на истом нивоу звука, то значи да се први звук мора чувати у укупном износу током времена. Ово је обично потребно за одржавање групирања у сложеним величинама.

На пример, узмите величину од четири четвртине. То је сложено и има један јак фокус на први ритам, а један је релативно јак у трећем ритму. Дакле, први и трећи ритам мере треба да буду белешке. Да бисте забележили четвртину, пола и четвртину ритма, морате следити основна правила груписања.

Дакле, ако након белешке постоји тачка, онда она повећава њен звук тачно на пола. На пример, четвртина са тачком једнака је звуку четвртине са осмом.

Често трајање са тачком прати такав концепт као точкасти ритам. Термин се односи на ритмичку фигуру која се састоји од трајања са тачком и њеним логичним закључком. Тако су најчешће опције четвртина са бодом и осма, осма са бодом и шеснаеста. Размотрите пример напомене.

Као што можете видјети на слици, точкасти ритам се углавном користи на снажном или релативно јаком ритму.

Могу се позвати и други додатни знакови фермат.

Овај музички знак показује да извођач може издржати напомену означену неограниченим временом.

Основни ритмослог системи

Постоји посебан систем ритмослогирања који помаже у пракси да научи како правилно репродуковати различита трајања. Овај систем је изумљен у Мађарској у прошлом веку и активно се користио у музичким школама у првим годинама музичког образовања, када је постављена ритмичка основа. Дакле, постоје следећи слогови ритма:

• Цела - Та-аааа
• Пола - Та-а
• Куартер - Та
• Осми - Ти
• 2 шеснаести - Ти-ри
• Тачкасти ритам: четвртина са тачком и осми-та-аи-ти.

Такође су развијени специјални ритмички записи за одређивање пауза:

• Читава - Па-о-оза.
• Пола-Па-а
• Квартал - Па
• Осми - пи

Таква перцепција трајања дозвољава вам да савладате чак и сложене ритмичке фигуре неколико пута брже и научите како брзо читати музичке радове из листа.

Вежба број 1. Мастеринг рхитхмослог

Певајте мелодију у предложеном ритму користећи ритмичке слогове.

Упоредите са доле наведеним одговором:

Савјети за брзо учење ритма и вјежбања

1. Свакодневна пракса. Колико год то било банално, али свакодневна пракса може вас довести до доброг резултата. Потребно је радити на ритму око пола сата дневно како би се постигла чврста основа.
2. Први пут је кориштење метронома. Додирните ритам на столу или поклопцу клавира. Прво поставите спори темпо, од 40 до 60 откуцаја, а затим пређите на бржи темпо. Покушајте да одмах паднете у јаке акције.
3. Користите систем за ритмослоговање.

Треба имати на уму да су у раду на клавиру укључене двије руке. У том случају ритам у свакој од руку може бити другачији, како би се техника унапријед разрадила, потребно је направити посебне вјежбе.

Вежбе за измењивање учешћа десне и леве руке, креирање позива. Горња линија за десну руку, нижа за лијеву. Куцање ритма је неопходно у просечном ритму у коме нећете правити грешке. Када се појаве грешке или се зауставе, морате се кретати спорије. Можете куцати на стол или поклопац клавира испод метронома.

№1

№2

Теже вежбе су оне у којима се ритмичке фигуре одбију истовремено са две руке.

№1

№2

Ако желите још вежби, препоручујемо вам да се упознате са уџбеником Олге Берак "Школа ритма". Приручник је подијељен у неколико дијелова. Прво, постоје двухдолне величине, онда постоје троструке димензије.

Програми за самостално учење

Ако особа покушава самостално савладати ритам без стручне помоћи, онда треба да спроведе мониторинг, што се постиже модерним технологијама. Постоје посебни програми у којима можете провјерити своје знање о ритму.

Апсолутне гласине 2

Овај програм је развио посебну секцију "Ритам" у којој можете пронаћи следеће секције за савладавање ритмичких фигура:

• Теорија Категорија садржи минималне основне информације о ритму, а можете чути и како различита трајања звуче у времену.
• Читање Користећи уграђену апликацију метронома, морате извући ритам забележен изнад, избегавајући грешке.
• Дицтатион Неопходно је исправно забележити ритмички образац који сте чули.
• Имитација Након слушања ритмичких фигура потребно их је исправно снимити.

У свакој од горњих секција постоје додатне подјеле на специфичне ритмичке фигуре. То вам омогућава да постигнете савршенство у ритмичким терминима.

Треба напоменути да на интернету постоји велики број електронских метронома, који нису инфериорни реалним аналозима. Оне су довољно једноставне да се прилагоде, и свака особа може самостално куцати ритам у којем ће извести комад или музику.

На овој страници смо представили основну терминологију која је корисна новајлијем музичару, а такође је дала и потребне вјежбе и препоруке за учење теме. Материјал ће помоћи да се боље разуме музички текст, као и да се брзо навигира и прецизније репродукује нотни запис.