Беетховен "Симпхони Но. 9": историја, видео, занимљивости, слушајте

Лудвиг ван Бетовен "Симфонија бр. 9"

Девета симфонија је Беетховенов идеолошки тестамент, ватрени апел свим људима. Идеја о стварању таквог великодушног рада постављена је кроз читав живот композитора. Музика даје исцрпан одговор на питања универзума, има невероватну особину да буде изван историјског времена. Јединственост имплементације финала, његово оригинално решење постиже се укључивањем кантоне "Ода радости". Научите занимљиве чињенице, упознајте се са историјом композиције, слушајте музику у најбољим интерпретацијама, као и прочитајте музички преглед рада на нашој страници.

Историја стварања

Године 1785. појавио се Сцхиллер-ов рад "Ода радости", позивајући људе да се уједине и окупљају. То је био одраз револуционарних времена када су људи жељели створити ново друштво и учинити живот бољим. Писање је носило не само општи културни, већ и друштвени значај. Последица тога је да је овај рад привукао пажњу једног од најуспешнијих композитора нашег времена - Лудвига ван Бетовена. Од времена када је први пут прочитао оду, креатор је себи поставио задатак стварања заиста грандиозног рада. Први цртежи датирају из 1809. године. Осам година касније, композитор је одлучио да напише сцхерзо за симфонију.

Рад на стварању је био спор, Лудвиг га је стално стављао на страну. Процес писања убрзао је долазни налог из Лондонског симфонијског друштва. Тада је композитор био омиљен у Енглеској, па чак и планирао да се постепено пресели у земљу магловитог Албиона. Али финансијска ситуација му није омогућила да спроведе своје намере. Остао је у Немачкој. Још у јулу 1823. године, Бетовен је желео да направи два одвојена дела - Девету симфонију и рад за хор "Ода радости". Али у процесу компоновања композитор је схватио да је потребно комбиновати музички материјал. Синтеза инструменталне и хорске музике у симфонијској пракси је изузетна ријеткост за Беетховенову модерност. Срећом, ризик је био оправдан. Премијера, која је одржана 7. маја 1824. године у једном од модерних бечких позоришта, била је велики успех. Дворана је клицала, бука аплауза никада није престала. Штета је што аутор ништа није чуо. Неколико минута након што су последњи акорди одјекнули, Бетовен се није окренуо према ходнику. Према легенди, један од девојака му је пришао и показао му да се обрати публици. Аутор је видео какав утисак симфонија прави на људе. Захвална публика бацала је шешире у ваздух, неки су плакали од среће. Беетховенов сан се остварио, музика је успела да уједини људе, окупи их. Зар ово није најбоља захвалност за креатора?

Занимљиве чињенице

• Упркос чињеници да је симфонија још једном потврдила генијалност аутора и била препозната од стране јавности, она није донијела много материјалних ресурса. Велики Беетховен се једва састао са крајевима. Понекад није ни изашао, јер су му ципеле одавно биле одјевене.
• Л.Н. Толстој није разумио креативност бечке класике. У свом есеју, писац, тврдећи на тему "Шта је уметност?", Назвао је 9 симфонија лошим делом, не повезаним са уметношћу.
• После Бетовена, многи композитори су се плашили да преузму компоновање симфонија са бројем 9. Пошто је постојало сујеверје да ће, након што је написао симфонију са бројем 9, композитор ускоро умро. После Беетховенове смрти, познати композитори, на пример Франз Сцхуберт, Антонин Дворак, Антон Бруцкнер, доживјели су "клетву". Вјерује се да је ту везу између симфонијског броја и краја стазе слиједио познати складатељ Густав Махлер, који је одједном напустио свијет након девете симфоније, која је добила поднаслов "Пјесма Земље". Шенберг је веровао да су они који пишу 9. симфонију преблизу границама другог света. Још увек постоји сујеверје, и многи композитори га се боје.
• Диригента су водили диригент и диригент И. Умлацф, познат у то време. Бетовен је стајао у близини и показивао темпо. Оркестранти нису научили нови рад врло добро, али чак и непажљив однос према иновативном раду није захватио публику, били су одушевљени премијером.
• Део ИВ, наиме “Ода радости” користи се као “химна Европске уније”.

• Укупно вријеме писања од концепта до имплементације је било отприлике 15 година.
• Писање је посвећено краљу Прусије Фриедрицху Вилхелму. Краљевска особа се није појавила на премијери, а најскупља мјеста у концертној дворани остала су празна, па се композиторски наступ није исплатио, а накнада је била занемарљива.
• При изради ЦД-а, Пхиллипс је посебно повећао своју величину тако да су аудио снимци симфонијског циклуса постављени на медије. Трајање симфоније је 74 минута.
• По традицији, у Јапану се на Нову годину одржава Беетховенова симфонија.

Садржај

Девета симфонија (д-молл) је круна просветитељства. Класицност се манифестује првенствено у традиционално верификованом цикличном облику, који се састоји од четири дијела:

1. Аллегро ма нон троппо, ун поцо маестосо (д-молл)
2. Молто виваце (д-молл)
3. Адагио молто е цантабиле (Б-дур)
4. Престо (д-молл - Д-дур)

Изабрани тастери нису случајни. Д-мол је виђен као персонификација туге и туге. Постепено, напетост се уклања појавом Б-дуру, која означава и симболизује Вјеру, Нада и Љубав, као подршку свему на овом свијету. Грандиозна композиција завршава радошћу у д-дуру, која се обично везује за појмове радости, среће и живота.

Беетховенова иновација је увођење вокалне музике у инструменталну композицију. Тако класична симфонија шири своје границе, постепено, постепено претварајући се у кантату. Многи музички истраживачи виде Беетховенов завршни рад као "масовну" причу о Старом завјету. Рад је компонован паралелно са свечаном мисом и са њом је повезан нераздвојним везама.

Први део слика слику стварања света. Инструменти звуче нејасно, као да оркестар тек почиње да се подешава. Куинтове интонације звуче празно и тонално истовремено. Постепено, од увода, рађа се рељеф, точкаста тема главне странке. Стигавши до врха, она се увлачи у понор интонације. Нејасно, бурно расположење наставља да расте. Постоји унутрашња борба, облаци се скупљају, текстура се сабија. Као да светлосни зрак пробија бочну групу. Свет текстова садржи будући материјал за креирање теме радости. Кулминација првог дијела је афирмативна и јасна коначна серија. То је варијанта главне партије, али битно трансформисана, испуњена силом превазилажења, одлучности. Завршна партија се своди на спонтани и неконтролисани развој. Све се мења, трансформише. Борба и процес формирања праћени су јаким врхунцима и брзим рецесијама. Расположење кодова је двосмислено: жалосни марш на позадини гама која се спушта дуж хроматизма, симболизирајући фигуру катабасис, замјењује главна тема, која афирмативно завршава дио.

Други део То је сцхерзо јединствен за Бетовенов рад. Осећа бескрајно пулсирање живота. Музика црпи живот као срећно биће у рају. Основа за овај дио је жанровско-свакодневни театизам, који има подршку на пјесмама и плесним интонацијама. Необична интерпретација традиционалне троделне форме, као соната. Полифоничност се најјасније манифестује у облику фугата. Фигуративни свет дела припрема изглед теме радости.

Трећи део - ово је изненађујуће дубока, промишљена музика. Филозофија спорог дела слушаоцу отвара свет душе. Постоји светла, архитектонска атмосфера која се у основи ослања на две просветљене теме. Прва тема изгледа бескрајно. Развија се варијантно, а свака варијација носи посебну профињеност и профињеност. Друга тема изгледа да лебди, врти се у валцеру. Плес постепено слаби, а већ се у коду нагло разбија, нарушавајући хармонију, звук фанфара. Ово је подсетник да савршенство још није постигнуто. Идеја уједињења се још није остварила.

Оригинал имплементатион финале. Изгледа да Беетховен покушава да накратко репродукује материјал из претходних делова. Фанфаре хоррор, отварајући завјесу четвртог дијела - као симбол рока, дух увода првог дијела, наставља сцхерзо интонације другог и долази до слатког звука адагиа. Коначно, развија се материјал који се припрема за тему Радости. Светли и прозирни звук дрвених дувачких инструмената успостављен је и постепено се претвара у сочнији и слабији тон виолончела. Варијација ланца расте са геометријском прогресијом, доводећи је до врхунца. Али глас је био сломљен инвазијом фанфара ужаса. Тема радости је постављена у бас соло делу. Слику прославе преузима гласан збор. Тема “Загрли милионе!”, Која ће у том процесу бити мајсторски у смислу полифоније у комбинацији са темом радости, звучи посебно светло.

Није случајно да је увођење текста у симфонију, јер је у почетку била ријеч. Као и уметност, реч помаже ујединити људе. Цантата "Ода радости"укључен у симфонијски циклус, то је велика химна људског духа.

Употреба музике у биоскопу

Девета симфонија комбинује поларне ефекте. Дакле, емоционални интензитет може бити замењен смиреношћу и миром, херојство уступа место лирским тренуцима, секуларна музика по дефиницији има изражене карактеристике религијске музике. Разноврсност музичког материјала омогућава вам стварање атмосфере својствене филмској уметности. То одређује и објашњава популарност 9 симфонија у савременим филмовима.

• Симпсони (2017)
• Папер Хоусе (2017)
• Гхост Стори (2017)
• Схерлоцк (2017)
• Млади криминалци (2016)
• Алцхемист'с Цоокбоок (2016)
• Божић (2015)
• Породица Фанг (2015)
• Дама у комбију (2015)
• Замка за цаст (2015)
• Тхе Екпериментер (2015)
• Супернатурал (2012)
• Књига живота (2014)
• Јохн Вицк (2014)
• Орсаи Ембанкмент (2013)
• Песма за Марион (2012)

У младеначким годинама, млади Бетовен је озбиљно говорио о томе како је настојао да служи човечанству са својом уметношћу. У одраслом добу, када су проучавани многи филозофски радови, композитор је дошао до закључка да се уметност сједињује. Али нису му биле потребне речи, све је било речено у музици. Девета симфонија је порука човечанству. Ова музика је вечна. Беетховенова уметност је служила људима. Пролазећи кроз време, његова музика је постала носилац идеалне идеје о једнакости и братству милиона људи.