Сергеј Прокофјев: биографија, занимљиве чињенице, креативност

Сергеи Прокофиев

Сергеј Прокофјев - изванредан руски композитор и идентитет јединствене судбине. Особа која поседује невероватне способности и ушла је у петербуршки конзерваториј када му је било само 13 година. Човек који је напустио револуцију после револуције, али се вратио у СССР са чашћу и без стигме "дефектора". Особа са непоколебљивом тежњом, коју животне тешкоће нису превазишле. Власти су га фаворизовале, имале су највише државне награде, а онда је, чак и за живота, био препуштен забораву и срамоти. Човек који се назива "јединим генијем" двадесетог века и чија невероватна дела одушевљавају слушаоце широм света.

Кратку биографију Сергеја Прокофјева и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.

Кратка биографија Прокофјева

Сергеи Сергеиевицх Прокофиев је из украјинског села Сонтсовка. Постоје различите верзије датума његовог рођења, али је пожељно назначити ону коју је сам навео у својој Аутобиографији - 11. април (23), 1891. Чини се да је већ рођен као композитор, јер захваљујући мајци Марији Григорјевној, која је одлично свирала клавир, Прокофјевљева кућа била је пуна музике. Интересовање за инструмент је навело малог Серјожу да почне да учи да се игра. Од 1902. Сергеј Прокофјев почео је да предаје музику Р.М. Глиер

Прокофјев је постао студент московског конзерваторијума 1904. године. Пет година касније завршио је одсек за композицију, а након још пет - одсек за клавир постаје најбољи дипломац. Почео је да даје концерт 1908. године. Дебитантски је био изузетно повољно оцењен од стране критичара, а његов талент за извођење и оригиналност композитора је забележен. Од 1911. објављује белешке својих радова. Прекретница у судбини младог Прокофјева била је познанство са СП Диагилев 1914. Захваљујући удружењу предузетника и композитора рођена су четири балета. Године 1915. Диагилев је организовао Прокофјевљев први инострани перформанс програмом који се састојао од његових списа.

Прокофјев је револуцију доживио као разарање, "клање и игру". Зато сам следеће године отишао у Токио, а одатле у Нев Иорк. Дуго је живео у Француској, обилазећи стари и нови свет као пијаниста. Године 1923. оженио се шпанском певачицом Лином Кодине, имали су два сина. Долазећи на наступе у Совјетском Савезу, Прокофјев види изузетно срдачну, чак и раскошну рецепцију власти, грандиозан, невидљив за њега у иностранству, успех у јавности, и такође добија понуду за повратак и обећање о статусу "првог композитора". Године 1936. Прокофјев са својом породицом и имовином преселио се у Москву. Власти га нису превариле - луксузни стан, добро обучени полазници, налози налијевају као рог обиља. Године 1941. Прокофјев напушта породицу за Свет Менделсона.

Неочекивани драматични догађаји почели су 1948. године. Име Прокофјева спомиње се у одлуци странке "О опери" Велико пријатељство "В. Мураделија". Композитор се сврстао међу "формалисте". Као резултат тога, неке његове композиције, посебно Шеста симфонија, биле су забрањене, а остатак готово никада није изведен. Међутим, већ 1949. ова ограничења су укинута Стаљиновим личним редом. Показало се да ни "први композитор" земље не припада недодирљивим. За мање од десет дана након објављивања разорне одлуке, ухапшена је прва супруга композитора, Лина Ивановна. Осуђена је на 20 година у логорима због шпијунаже и издаје своје домовине, пуштена је тек 1956. Прокофјевљево здравље се значајно погоршало, доктори су му савјетовали да не ради. Ипак, 1952. године он је лично присуствовао првом наступу своје Седме симфоније и писао музику чак и последњег дана свог живота. Увече 5. марта 1953. срце Сергеја Прокофјева је престало ...

Прокофиев - композитор

Из биографије Прокофјева знамо да је Серјожа у петој години измислио и одиграо своју прву представу на клавиру (напомене су писале Марија Григорјевна). Пошто је 1900. године посетио московску продукцију Фауста и Успаване лепоте, дете је било толико инспирисано да чује да је његова прва опера Гиант рођена само шест месеци касније. Већ у време уласка у конзерваториј сакупљено је неколико фасцикла есеја.

Идеја његове прве велике опере у заплети романа Ф.М. Играч Достојевског, који је у младости Прокофјев намеравао да се пребаци на оперну сцену, композитор је дискутовао првенствено са С. Дјагиљевом. Који, међутим, није била заинтересована за ту идеју. За разлику од главног диригента Мариинског театра, А. Цоатес, који га је подржао. Опера је завршена 1916. године, распоређена је партија, почеле су пробе, али премијера није одржана због несретне серије препрека. Нешто касније, друго издање опере израдио је Прокофјев, али и Бољшој театар тек 1974. године. Током живота композитора, изведено је само друго издање бриселског театра Ла Моннет 1929. године, на којем је опера изведена на француском језику. Последње дело, написано и изведено у предреволуционарном Санкт Петербургу, било је Прва симфонија. За време живота у иностранству настале су опере „Љубав за три наранџе“ и „Огњени анђео“, три симфоније, многе сонате и драме, музика за филм „Поручник Кизхе“, концерти за виолончело, клавир, виолине и оркестар.

Повратак у СССР је време брзог креативног узлета Прокофјева, када се рађају радови који су постали његова "визит карта" чак и за оне који нису упознати са класичном музиком - балетом Ромео и Јулија и симфонијском причом Петар и Вук. 1940. године, Опера Хоусе. К.С. Станиславски даје премијеру филма "Семе Котко". У исто време завршен је рад на опери "Ангажовање у манастиру", где је М. Менделссохн коаутор либрета.

Године 1938. видио је свјетло филма С. Еисенстеин "Алекандер Невски", који је неколико година касније био осуђен да постане симбол борбе против нацистичких освајача. Музику овог филма, као и други монументални филм редатеља Ивана Грозног, написао је Сергеј Прокофјев. Ратне године су обележиле евакуација на Кавказ, као и рад на три главна дела: Пета симфонија, балет Пепељуга, опера Рат и мир. Његов други супруг постао је аутор либрета ове опере и каснијих дела композитора. Послератни период је приметан првенствено због две симфоније - Шесте, која се сматра необичним реквијем за жртве рата, и Седмог, посвећеног младима и надама.

Занимљивости:

Монтажа опере Играч, написана за Мариински Тхеатре 1916. године, никада није била постављена на сцени. Премијера другог издања одржана је тек 1991. године.
Током живота Прокофјева у СССР-у, постављене су само 4 његове опере. У исто време - нико у Бољшој театру.
Сергеј Прокофјев је оставио две легитимне удовице. Месец дана пре хапшења Л. Прокофиеве, која му није дала развод, ни због сопствене безбедности, ни због тога што она искрено није хтела да се одрекне свог вољеног, композитор се поново оженио. Саветовано му је да искористи законске одредбе уредбе о забрани брака са странцима, која је признала да је црквени брак са Лином Ивановном, закљученом у Немачкој, неважећи. Прокофјев је пожурио да легализира односе са М. Менделсохном, чиме је своју бившу супругу изложио ударцу совјетске репресивне машине. Уосталом, ударцем оловке, и против њене воље, од жене Прокофјева, она се претворила у усамљеног странца који одржава односе са другим странцима у Москви. По повратку из логора, прва супруга композитора судски је вратила сва брачна права, укључујући значајан дио насљедства.
Композитор је био сјајан шахиста. "Шах је музика мисли" је један од његових најпознатијих афоризама. Једном је успео да освоји утакмицу против светског шаховског првака Х.-Р. Цапабланца.

Од 1916. до 1921. године Прокофјев је сакупио албум аутограма својих пријатеља, који су одговорили на питање: "Шта мислите о сунцу?". Међу онима који су се јавили били су К. Петров-Водкин, А. Достојевска, Ф. Цхалиапин, А. Рубинстеин, В. Бурлиук, В. Маиаковски, К. Балмонт. Прокофјевљево креативност се често назива сунчаним, оптимистичним, ведрим. Чак се и његово родно место у неким изворима назива Сунцокрет.
У биографији Прокофјева се напомиње да је у првим годинама композиторских наступа у Сједињеним Америчким Државама био назван "музички бољшевик". Америчка јавност је била превише конзервативна да би разумела своју музику. Осим тога, већ је имала свог руског идола - Сергеја Рахманинова.
По повратку у СССР, Прокофјев је добио простран стан у кући на Землиании Вал, 14, где су живели: пилот В. Цхкалов, песник С. Маршак, глумац Б. Чирков, уметник К. Иуон. Такође је дозвољено да са собом понесем плави Форд купљен у иностранству, па чак и да добијем личног возача.
Сувременици су примијетили способност Сергеја Сергеиевицха да се облачи са укусом. Није га било срамота било каквих јарких боја или смелих комбинација у одећи. Волео је француске парфеме и скупе додатке као што су кравате, добра вина и фина храна.
Сергеј Прокофјев је 26 година водио детаљан лични дневник. Али, након што се преселио у Совјетски Савез, одлучио је да је мудрије то више не чинити.

Након рата, Прокофјев је углавном живео у сеоској кући у селу Николина Гора, коју је купио новцем пете Стаљинове награде. У Москви је његова кућа имала три просторије у заједничком стану, где је, поред композитора, његов очух, Мира Абрамовна, такође живела са његовом женом.
Композитор је често у своје радове укључивао фрагменте и мелодије ранијих радова. Примери укључују:
- музику балета "Ала и Лолли", коју је С. Дјагиљев одбио, прокофјев прерадио је у скитску гарнитуру;
- музика Треће симфоније преузета је из опере "Огњени анђео";
- Четврта симфонија рођена је из музике балета "Продајни син";
- Тема "Татарска степа" са слике "Иван Грозни" била је основа Кутузове арије у опери "Рат и мир".
"Стеел Скок" је први пут видео руску сцену тек 2015. године, 90 година након њеног настанка.
Композитор је свој рад на дуету Катерине и Даниле завршио са балета "Прича о каменом цвету" неколико сати пре смрти.
Лифе сс Прокофиев и И.В. Стаљин је прекинуо у једном дану, због чега је смрт композитора са закашњењем најављена на радију, а организација сахране била је много тежа.

Сергеи Прокофиев анд Цинема

Стварање музике за филмове композитора овог нивоа нема преседана у уметности. У годинама 1930 - 40, Сергеј Прокофјев је писао музику за осам филмова. Један од њих, “Пикова краљица” (1936), није видео свјетло због пожара у Мосфилму, који је уништио филм. Прокофјевљева музика за први филм "Поручник Кизхе" постала је невероватно популарна. На основу тога, композитор је створио симфонијски апартман који су изводили оркестри широм света. Два балета су накнадно креирана за ову музику. Међутим, Прокофјев није одмах прихватио понуду филмаша - његова прва реакција била је одбијање. Али након читања сценарија и детаљне расправе о идеји режисера, био је заинтересован за ту идеју и, како је навео у својој Аутобиографији, радио је брзо и са задовољством на музици за поручника Кизхеа. Креирање пакета захтева више времена, поновног тестирања и чак обраде неких тема.

За разлику од "поручника Кизхеа", Прокофјев је прихватио предлог да се музика за филм "Александар Невски" напише без оклевања. Дуго су били упознати са Сергејем Еисенстеином, Прокофјев се чак сматрао и редитељем. Рад на слици био је прослава овог ко-стварања: понекад је композитор написао музички текст, а редитељ је на основу њега саградио снимање и монтажу епизоде, понекад је Прокофјев гледао завршени материјал, тапкајући ритмове прстима по дрвету и доносећи готов резултат након неког времена. Музика "Александра Невског" отелотворила је све главне особине Прокофјевљевог талента и заслужено ушла у златни фонд светске културе. Током ратних година, Прокофјев је стварао музику за три патриотска филма: "Партизани у степама Украјине", "Котовски", "Тониа" (из филмске колекције "Наше девојке"), као и биографску слику "Лермонтов" (заједно са В. Пусхков).

На крају, али не и најмање важно, прокофјевски рад на филму С. Еисенстеина "Иван Грозни", који је почео у Алма-Ати. Музика "Иван Грозни" са својом фолк-епском моћи наставља теме "Александра Невског". Али друга заједничка слика двају генија се састоји не само од херојских сцена, већ и приповеда о историји богаријске завере и дипломатских интрига, која је захтевала разноврснију музичку позадину. Овај рад композитора је награђен Стаљиновом наградом. Већ након Прокофјевљеве смрти, музика Ивана Грозног послужила је као основа за стварање ораторија и балета.

Упркос чињеници да би задивљујућа судбина Сергеја Прокофјева могла послужити као основа за најзанимљивији филмски сценариј, још увијек нема умјетничких слика о животу складатеља. На разним годишњицама - од дана рођења или смрти - креирани су само телевизијски филмови и програми. Можда је то због чињенице да се нико не обавезује да недвосмислено тумачи двосмислене поступке Сергеја Сергејевића. Из којих разлога се вратио у СССР? Да ли је совјетски период његовог рада био конформизам или иновација? Зашто се његов први брак распао? Зашто је дозволио Лини Ивановој да безобзирно одбије да се евакуише из војне Москве, а не да извади и децу? И да ли је уопште бринуо о било чему осим о сопственој таштини и креативној реализацији - судбини ухапшене прве жене и његових синова, на пример? Нема одговора на ова и многа друга акутна питања. Постоје мишљења и претпоставке које могу бити непоштене према великом композитору.

Сергеј Прокофјев у животу изузетних музичара

Сергеи Танеиев За деветогодишњег Сергеја Прокофјева рекао је да има изванредне способности и апсолутно саслушање.
На снимању музике за филм "Поручник Кизхе" симфонијским оркестром руководио је млади диригент Исаац Дунаевски. Након тога, у личној кореспонденцији, Дунаевски је изразио двосмислен став према Прокофјеву због свог привилегованог положаја.
Прокофјевљева биографија наводи да је композитор Борис Асафиев био конзервативни ученик и дугогодишњи пријатељ Прокофјева. Упркос томе, на Првом конгресу совјетских композитора 1948. године, у његово име је прочитан говор, у којем је дело „формалиста“ Прокофјева изједначено са фашизмом. Поред тога, Асафиев је у име Жданова уредио декрет "Опере" Велико пријатељство "В. Мураделија, у којем је, успут речено, именован за председника Организационог одбора Савеза композитора.
Балет "На Дњепар" постао је дебитантска продукција за два кореографа различитих генерација - Сергеа Лифара као кореографа Паришке опере 1930. и Алексеја Ратманског у Америчком балетском театру (2009).
Мстислав Ростропович је био врло пријатељски настројен са Сергејем Прокофјевом, за који је композитор створио Симфонијски концерт за виолончело и оркестар.
Полина странка у премијерној продукцији Позоришта Бољшој опере "Играч" (1974) била је последња улога Галине Вишневске прије емиграције.
Галина Уланова, прва извођачица Јулије, подсјетила је да је била једна од оних који су вјеровали да "на свијету нема тужније приче од Прокофјевљеве глазбе у балету". Мелодија композитора, њена оштра промена темпа и расположења стварали су проблеме за разумевање идеје и играње улоге. Годинама касније, Галина Сергејевна би рекла да би, да су је питали шта би требало да буде музика "Ромеа и Јулије", одговорила само оним што је Прокофјев написао.

Сс Прокофјев - омиљени композитор Валерија Гергијева. Из опере "Рат и мир" започела је његова судбина диригента у театру Киров (Мариински). Можда је због тога Мариинско позориште једино на свету чији репертоар обухвата 12 продукција Прокофјевљевих дела. За 125. рођендан композитора у априлу 2016. Оркестар Мариинског театра свирао је свих 7 својих симфонија за три јубиларна дана. Валери Гергијев је спасио дацху композитора од уништења тако што ју је купио и пребацио у своју добротворну фондацију, која планира да тамо направи културни центар.

Као што је често случај са генијалцима, интересовање за музику Сергеја Прокофјева се повећава, што више времена пролази од дана његовог писања. Не само њена генерација слушалаца, она, чак иу 21. стољећу дисонанце, није замрзнути класик, већ живи извор енергије и моћ истинске креативности.