Астор Пиаззолла: биографија, занимљиве чињенице, креативност

Астор Пиаззолла

Пирсинг, сензуална мелодија "Либертанго" са тужним, готово туробним нотама уступа место експлозивним акордима на ивици пристојности, сам живот звучи у невероватној музици, чинећи да желите немогуће и верујете у испуњење сна. Овај легендарни рад Астора Пиаззолле подсјећа на животну причу композитора, револуционарну борбу против окоштаних предрасуда традиционалног извођења, жртву у име сврхе и вјеру у будуће промјене - његов Нуево танго.

Кратку биографију Астора Пиаззолле и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.

Кратка биографија Пиаззолле

11. марта 1921. у породици наследних емиграната Асунта Маннетти и Виценте Пиаззолла рођен је син, а дјечак је добио име Астор Панталеон Пиаззолла. Аргентинско одмаралиште Мар дел Платеау постало је родно место будућег композитора. Тамо су прво семе танго ритмова посијано у дечакову дрхтаву душу, а љубав према запаљивој мелодији пратила је Астора читав свој живот.

У потрази за бољом судбином, Виценте се, заједно са својом супругом и четверогодишњим сином, преселио у Нев Иорк, гдје се породица настанила у сиромашном подручју Манхаттана, окружена истим имигрантима из Италије. Одрастајући, мали Астор учи да зарађује новац, помаже у суседној синагоги и слуша оригиналне мелодије јеврејске музике, док успева да учествује у полу-криминалном животу "мале Италије". Од стварних проблема са законом, дјечака спашава његов отац: Виценте купује осмогодишњем Астору први у свом животу бандонеон, с којим се неће растати до краја живота. Велика депресија приморава породицу да се кратко врати у Аргентину, али недостатак посла и опћи пад земље не остављају избора, Пиаззолла се враћа у Америку.

Отац усађује тинејџера на концертну представу, охрабрујући јавне наступе у којима млади Астор демонстрира своја достигнућа. Покушаји систематизације музичког образовања не доносе успјех, дјечак сазнаје од Андреас д'Акуиле за посједовање бандонеона за годину дана, узима лекције од Бела Вилда, мађарског пијаниста (студент Рахмањинова), преко којег се заљубио у Бацха. Обновљено пријатељство са пријатељима из угроженог подручја доводи до природних посљедица, Астор је избачен из друге школе, у доби од тринаест година престаје примати класично образовање. Постоји слободно време које младић проводи у музичким клубовима Харлема, слуша џез у изведби Д. Еллингтона и Ц. Цалловаи, апсорбује нове звукове и ритмове попут спужве, откривајући могућности аранжирања.

Огледни састанак 1931. године с аргентинском легендом Карлосом Гарделом заувијек је одредио пут који слиједи Астор, национални симбол државе - Гардел је успио подићи народни плес у ранг стварне умјетности. Утисак који је велики умјетник направио о младом музичару помогао је у дефинисању циља, спојио распршено знање и доказао стварност реализације одважног сна. Дечак се заљубио у танго, не искусивши фанатично обожавање својих сународника, удаљеност од његове домовине му је помогла да избегне традиционално страхопоштовање, допуштајући им да мешају стилове, експериментишу са правцима, покушавајући да доведу плес до нивоа академског успеха. Са седамнаест година, Пиаззолла се враћа у Аргентину, секстет Елвина Вардароа са оригиналном перформансом танга, чује се на радију, инспирише га да развије музичку каријеру као бандонеониста. Захваљујући тој пригоди улази у чувени оркестар Анибал Троило, који му даје прилику да наступа у најпознатијим концертним дворанама Буенос Аиреса и побољша игру бандонеона, учећи од маестра Троила.

Биографија Пиаззолле каже да је Астор након финансијске стабилности оженио Даду Волф, дјеца су се појавила у браку, Диана 1943. и Даниел Хуго 1945. Године у тиму Троило помогао је композитору да темељито проучи стил аргентинског танга, али то није довољно за захтјеван ум. Оквир традиционалних перформанси спречава имплементацију. Састанак са Артхуром Рубинстеином 1940. године, на који је Астор демонстрирао своје радове, довео је до познанства са аргентинским композитором Албертом Хинастер. Пиаззолла већ шест година студира композицију са маестром, све дубље у свет симфонијске музике и академског наступа. Године 1943. похађа додатне часове клавира, Раул Спивак постаје учитељ, појављују се први класични радови, почетак прве фазе креативности - „традиционални“.

Први кораци ка судбини

Астор примењује нова знања у оркестру Троило, стварајући необичне аранжмане за уобичајени танго, илустративни догађај који се десио на месту фудбалског клуба Боца Јуниорс, где је одржан следећи плесни фестивал. Наступ оркестра Троило традиционалан танго "Инспирацион" у третману Пиаззолле, имао је ефекат бомбе, плесачи и публика подељени у два непомирљива логора, један је напустио место у бесу, други су се приближили да слушају необичну музику. "Велика трансформација танга" почела је, заједно са још неколико музичара, Астор напушта Триплет оркестар, млади стварају свој бенд "Францисцо Фиорентино и његов оркестар". У јесен 1944. године први студијски радови су снимљени и изведени у јавности, Пиаззолла се активно укључио у рад и убрзо преузео управљање оркестром. Овде покушава да оствари своју визију танго перформанса, створи оригиналне аранжмане користећи сложене ритмове, необичне интерпретације делова за различите инструменте и обавезно присуство бандонеона. Пиаззоллине прогресивне методе изазивају негативне емоције у колективу музичара, ситуација се загрева и Астор је присиљен напустити оркестар да би створио свој ансамбл. Публика, која се деценијама школовала у плесном тангу, није била спремна да прихвати иновативне идеје из Пиаззолле, тим је прекинуо необичан посао, па чак ни писање сопственог танго "Ел Десбанде" није спасило ситуацију. Астор пише музику за филмове, покушавајући да заради новац, све је разочаран у тангу, а 1949. отпушта тим, бацајући бандонеон и непослушан плес десет дугих година.

Недостатак музичког образовања подстиче Астор да тражи нова знања, покушавајући да пронађе свој стил, Пиаззолла компонује комаде за коморну изведбу, проучава композиције Стравинског и Бартока, учи да се понаша са Ераманом Схерцхен, слуша џез. Радови Астора из раних педесетих година, ближе симфонијској музици, аргентински танго је готово нестао, али је јединствени стил будућег "Великог Астора" већ видљив. Година 1953. довела је музичара до дуго очекиване прилике да надокнади пропусте у образовању: Хинастер га је буквално приморао да учествује у такмичењу младих извођача, где је Пиаззолла представио свој жири "Буенос Аирес". Композиција је освојила прву награду, а крилати аутор је извео са симфонијским оркестром "Радио дел Естадо" под вођством Севитског и неколико позваних бандонеониста. Укључивање заједничког инструмента у академски оркестар шокирало је јавност, прича о неприхваћеном тангу запретила се да ће се поновити, али ускогрудна инерција није била битна за Астор. Јединствен начин извођача био је признат од стране професионалног жирија, а као додатну награду Пиаззолла је добила прилику да студира композицију познате француске учитељице Надие Боулангер.

У лето 1954, Пиаззоллине супружници су завршили у Европи, а Астор је подсетила своје познанство са Надијом са страхом, упоређујући је са агентом ФБИ-а, извукла је из музичара све детаље свог личног живота, каријере и будућих планова са задивљујућим увидом. Потреба да се изабере један од праваца више не постоји, Пиаззолла се враћа у бандонеон, пише академску музику, која се заснива на аргентинском тангу. Пише неколико радова у Паризу, снима студијске снимке танга у пратњи гудачког оркестра, поставља стопало на столицу док снима, фиксирајући своју сценску слику, познату цијелом свијету, необичном позом.

Упорни дух као неминовност победе

Уверена у победу, надахнута надом и жељом за осветом, композитор се 1955. враћа у Буенос Аирес, где ствара Оцтето Буенос Аирес како би превео своје идеје. Астор позива колеге на јазз гитаристе Хорација Малвисина, радећи заједно са њим, постаће карактеристична карактеристика многих композиција маестро оркестара. Звук електричне гитаре у ритму танга постао је оригиналан налаз, Пиаззолла наставља експериментисати са аранжманима, подвргавши се немилосрдној критици и иритирајући традиционалне извођаче. Пријетње физичким насиљем, одбијање студија и хистерија новина присиљавају га да још једном напусти домовину, усред 1958. Пиаззолла напушта Буенос Аирес и јури у Америку, Астор сакупља свој први квинтет, покушава спојити танго и џез. Музичар упознаје познате џез извођаче из тимова Гленна Миллера и Тома Дорсеиа, сарађује са легендарним Диззи Гиллеспие, ствара нове аранжмане и покушава освојити публику необичним интерпретацијама танга. Још једном, уметник је разочаран, очигледно је испред свог времена, Америка је прихваћена од стране бебопа, сложене јазз импровизације искључују мелодију, без које је Пиаззолла танго незамислив. Касне јесени 1959. умире отац композитора Виценте Нонино, Астор ствара незаборавну представу "Адиос Нонино" и враћа се у домовину.

Дуго очекивани успјех и признање јавности

Трећи покушај је успешан, Пиаззолла формира тим који испуњава све његове захтеве, бандонеон, виолину, електричну гитару, клавир и контрабас. Заједно са квинтетом, реализује своје идеје, наступа са концертима, обилази земљу, успешно путује у Бразил и државе. Године 1963. добио је награду "Хирсцх" за изведбу "Три симфонијског тангоса", пише и пише "Ел Танго" и "Пиаззолла у Филармонијској дворани Нев Иорк" пјесмама Луиса Боргеса. Сукоб између навијача и противника Пиаззолле појачава ситуацију, јавни конфликти доводе до распада породице, па се 1966. пар распада. Лична трагедија не омета креативност, Хорацио Феррер инспирише Астора својим пјесмама да створи оперету Марија из Буенос Аиреса, маестро ради на стварању властитог "Нуево Танго", има страствену аферу са А. Балтаром, познатим пјевачем фолклора. Године 1969. Тхе Баллад оф тхе Мадман, коју су направили коаутори и изводи Амелита уз пратњу оркестра под водством Астора, освојила је другу награду на Ибероамеричком првом фестивалу и срцу захвалних слушалаца. Тријумфална поворка се наставља, 1971. године, Пиаззолла уводи немачку публику ораториј „Млади“, створен у сарадњи са Феррером, истовремено обнављајући линију „Цоњунто 9“, којом је двогодишњи уговор потписале градске власти Буенос Аиреса.

Лична драма и стварање легендарног "Либертанга"

Нонет успјешно обилази земље Латинске Америке, уклања се за талијанску телевизију, нови оркестар омогућава маестру да испуни своје најлуђе снове, али изненадни прекид финансирања за ансамбл доводи до присилног смањења броја учесника. Пиаззолла се враћа у уобичајени квинтет, Амелитина каријера убрзава, Астор је отворено љубоморна на њена достигнућа, а неслагање сазрева у вези. Повратак кући доноси крхку стабилност, Пиаззолла се насели у престоници "Цолон", где редовно наступа са концертима, ствара музику за филмове "Претпоследњи" и "Јеан анд Паул", издаје диск "Популарна модерна музика Буенос Аиреса". У лето 1972. одржан је чувени Пеарл Цонцерт, који је постао легенда. Тешки односи са Амелитом довели су до растанка и изненадног срчаног удара, који је накратко зауставио развој креативности. Емоције Астор је уништио душу, покушавајући да заборави, 1973. године мушкарац одлази у Италију, гдје снима бројне радове у студију, међу којима први пут звучи свјетски позната композиција „Либертанго“. На истом месту упознаје младу групу "Цоњунто Елецтроницо", са којом експериментише са новим особинама електронске музике.

Последње године живота

Према биографији Пиаззолле, 1978, Астор се враћа својој омиљеној композицији петорице. Тим је сада тражен у Европи, Јужној Америци, одржава концерте у Јапану и Сједињеним Државама, гледаоци су сретни да прихвате оригинални стил изведбе, препознајући аутора новог концепта у Пиаззолли. Музичка елита преузела је Астора у своје редове, његова друштва траже признате џез легенде и ауторитативне класичне звезде, у част легендарног виолончелиста Мстислава Ростроповича, 1982. године, Астор је родио Велики танго за клавир са виолончелом. Године 1983. одиграо се значајан догађај, Пиаззолла је наступио у Буенос Аиресу са својим Нуево Танго програмом, демонстрирајући свој револуционарни танго у својој домовини. Астор је јавности представио „Концерт за бандонеон са оркестром“, где је био солиста уз пратњу класичног тима на челу са Педро Цалдоронеом, за овај догађај је оживио „Цоњунто 9“. Али потпуно признање сународника дошло је 1985. године, када је Астор Пиаззолла проглашен почасним грађанином Буенос Аиреса, Аргентина се наклонила таленту маестра.

Крај живота Пиаззолле одржан је под непрестаним аплаузом јавности: константним турнејама, бескрајним концертима са светским јазз звијездама, престижном Цезар наградом, крштењем на Броадваиу и студијским радом на старим снимцима. Маестро је 1987. поздравио Нев Иорк, у централном парку је одржан незабораван концертни наступ. Град се дивио композитору који је овде одрастао, волио је џез и Баха, препознао горчину пораза и успео да успе. 1988. године донио је шок навијачима креативности, Астор је одбацио његов квинтет, снимајући "Ла Цаморра", тако да ће почетком наредне године креирати свој посљедњи бенд "Тхе Нев Танго Сектет". Заједно са обновљеним секстетом, Пиаззолла демонстрира достигнућа у Позоришту Цолон, након чега одлази на турнеју у САД, Енглеску, Холандију и Њемачку. До краја године поново распада групу, а до краја живота изводи соло, у пратњи гудачких квартета и симфонијских оркестара. Велики композитор није постао 4. јула 1992. године, због опсежног можданог удара који је одложен прије двије године, а дрски побуњеник није могао превладати фаталне посљедице болести.

Занимљивости о Пиаззолли

Из биографије Пиаззолле, сазнајемо да је први музички инструмент који је мали Астор савладао био оргуље које је његов отац представио у доби од 4 године;

Маестро је сањао да направи бандонеон као академски инструмент за симфонијски оркестар: идеју коју је успешно реализовао, стварајући комаде за своје омиљене и симфонијске оркестре;
Син Пиаззолла, Даниел Хуго, након смрти свога оца, поново је створио свој чувени ансамбл, где је и сам играо са задовољством (синтесајзер) и привукао му сина Даниела Астора (бубњеве);
Мстислав Ростропович је свирао Велики танго, који је у његову част написао Пиаззолло, у Њу Орлеансу 1990. године, као и 1994. на позорници Позоришта Колон у Буенос Аиресу у част сећања на великог музичара;
Композиторово дело "Обливион" 1993. године објавио је кандидат за Грамми, међу најбољим инструменталним композицијама;
Током последње турнеје Пиаззолла у државама, светски познати јазз магазин "Довн Беат" назвао је маестра једним од највећих светских музичара;
Средином прошлог века, када је интензитет танго страсти био посебно висок, Астор се нервирао због инерције слушалаца: "... У Аргентини можете променити стотину председника, променити једну религију у другу, али танго је неприкосновен ...";
1972. године, због интензивних проба прије "Пеарл Цонцерт" -а, Астор је пропустио прилику да компонује соундтрацк за филм "Последњи танго у Паризу" познатог Бертолуцција;

Пиаззолла је један од ретких срећника на музичком Олимпусу, за време свог живота успео је да свира скоро све његове композиције;
Током свог живота, Пиаззолла је компоновао око 750 комада: танго, суите, концерте за симфонијски оркестар, музику за филмове и многе друге.

Пиаззолла музика у биоскопу

Музика Астора Пиаззолле је светски позната: у модерној кинематографији страствене мелодије маестра се чују на огромном броју слика. Тек током свог живота композитор је написао више од 50 радова за филмове, узмимо за пример само најпознатије филмове.

"Лумиере" (2016)
Гардел'с Линк (2010)
Гоодбие (2007)
"Бреатх Лессонс" (2006)
"Било која питања" (1996)
"Лав у сивој бради" (1995)
Труе Лиес (1994)
"Мирис жене" (1992) т
"Паула Каутива" (1963)
"Армагедон" (1977)
"Аргентинское танго" (1969)
"Генрих IV" (2009)
"Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Можда је то разлог зашто слушате бунтовни танго Астор Пиаззолле, желите да будете тужни сами, страствено се дивите музици и живите упркос свему, као што је то урадио Ел Гран Астор.