Д. Перголеси "Стабат Матер"
Пуна лагане туге, продире у срце музике "Стабат матер" Гиованни Перголеси - бисер светске музичке културе. Из првог звука удара својом искреном жељом за радошћу, упркос снажном емоционалном болу. Лечи и утиче на најделикатније жице људске душе.
Стабат Матер
Међу блага духовне музике спадају и одвојене песме о средњовековном тексту "Стабат Матер долороса" (Мајка је туговала) и задивљују посебним осећајним садржајем и карактером звука. Човјековој души, дајући јој молитве о покајању и свијести о крхкости земаљског пута, "Стабат Матер" је феномен истинског људског саосећања. Ово је опажање са стране и емпатија за осјећаје Богомаме и покушај да се осећају бол других.
Слика тишине туговања, патње мајке, која види како њен син умире на крсту, толико је продорна у себе да никога не оставља равнодушним. Саосећање према Исусу, који се жртвује ради човјечанства, пуна је захвалности и осјећаја божанске природе Христа. Док је слика мајке, слика Марије уистину земаљска, кротка и хумана.
У ренесанси су се многи уметници окренули овој теми, свако на свој начин интерпретирајући је. Најпознатија је Пиета Микеланђело - "Оплакивање Христа" (из италијанске пиетаме). У Русији је слика Жалосне Мајке добила ново тумачење након Великог Домовинског рата, а персонифицирана је бронзаном скулптуром домовине на Мамаиевом Кургану у Волгограду.
У музици су многи композитори говорили о овој теми. Канонски текст на латинском језику за Стабат Матер је одобрен од стране католичког свештенства. Али постоји и алтернативна опција, она припада ауторству италијанског фрањевца (према другој верзији - адвокату) Јацопоне да Тоди.
Ово је модел дубоке туге и духовног просветљења, понизности и духовне снаге, жртве и наде. Тешко је пренети такав комплексан и помало неразумљив карактер слике у музици. Најпознатији су Стабат Матер А. Вивалди, Ј. Хаидн, Ф. Сцхуберт, Ј. Россини, А. Дворак, Ј. Верди, из модерног - Ф. Поуленц, Цх. Пендеретски, Арво Парт.
Стабат Матер Перголеси
У историји музике, Гиованни Баттиста Перголеси је остао најмлађи композитор са трагичном судбином. Чак је и Моцарт, чија је рана смрт често тужна за критичаре и љубитеље великог композитора, живео мање од 36 година. Франз Сцхуберт, "заувек млади романтичар", живео је до 31. годишњице. Перголеси је умро у доби од 26 година.
Перголеси је псеудоним, право име композитора је Гиованни Драгхи. Пергола је град одакле су дошли Гиованни родитељи. У знак сећања на њих, као дете је себе назвао Перголеси. Са 15 година преселио се у Напуљ, гдје је дипломирао на Конзерваторијуму.
Музичко наслеђе које је оставио за готово 10 година креативног рада је импресивно за познаваоце. За своје време успео је да направи сјајну каријеру - убрзо је постао познат као аутор 4 опера-серије, огроман број вокалних и инструменталних жанрова (ораторио, кантате, масе, мотети), соло инструменти и ансамбли, 4 симфоније. Успео је да направи плес у Паризу када је (по први пут у свету) вратио оперу-бафу, с правом сугеришући да је стрипска прича релевантна не само на позорници драмског позоришта, већ иу музици.
Многи истраживачи верују да би Перголесијева надареност у музици надмашила чак и генијалност Моцарта или Баха, да је живео мало дуже. Можемо само да нагађамо како ће цвет талента овог дивног младића процветати. Али чињеница да је успео да створи, довољно да стоји мирно у поштовању - његова музика је пуна дубоких осећања, живописних слика, психолошке и духовне зрелости.
Историја стварања
Можда је разлог за све то била лична драма коју је композитор наџивио у том периоду свог кратког живота. Био је заљубљен у младог Наполитанца који му је узвратио. Али њени родитељи су били против уједињења њене кћери са сиромашним музичарем, дјевојка је послата у манастир, гдје је убрзо умрла од конзумације. А онда, на позадини душевне боли, болест је превазишла самог Гиованнија.
Имао је 25 година када га је болест присилила да напусти ужурбани Напуљ и пресели се у покрајински град Поззуоли, гдје је провео посљедњу годину свог живота. До своје смрти 1735. године радио је на Стабат Матер. То се догодило у манастиру Реда капуцина. У његовој ћелији висила је слика Дјевице Марије. Верује се да га је слика најчистијег предивно подсећала на мртвог вољеног. Трпела љубавна патња и агонија од смртоносне болести пронашла је излаз у музици тако лепа да данас изазива осећај разарања и просветљења, оно што се назива реч "катарза" - прочишћење кроз бол.
Према легенди, аутор једне поетске песме такође је доживио сличну личну трагедију у свом животу, изгубивши још једног брачног друга у свету, што га је инспирисало да напише искрен текст. Живећи у различита времена, али искусивши сличне догађаје, Ђовани Перголеси и Џакопоне де Тоди постали су аутори јединственог дела за сва времена.
Мусиц
Савремени рад није цијенио, сматрајући да је то превише хладно и пуно "додатних декорација" (пролаза). Перголеси је комбиновао традицију Бацхове полифоније и мелодију италијанске опере. Права свест о његовој уметничкој вредности дошла је много касније.
Композиција кантате Стабат Матер је измјена соло и дует бројева (укупно 13), гдје је главни ефект туга, а контрастне лирске и свечане дијелове карактера распоређују се око њега. Таква структура чини цркву блиском опери. И уопште, нека "театралност" му је инхерентна.
Мирна мелодија и ритам постављени за одвојену контемплацију и урањање у дубоку рефлексију. Упркос контрасту бројева, па чак и њихове разноликости, драма се развија изненађујуће холистички и складно. Истовремено, експресивна средства се користе сажето и уз ограничење.
Кроз развој музичког и маштовитог материјала омогућава вам да перципирате кантату "у истом даху". Постепено кретање ка светлу претвара се у свечану химну завршну Тутти "Амен", која се понавља кроз покрет. У музици Стабат Матер нема жалости - то је нада, понизност и највећа љубав за читаво човјечанство.
Најбољи бројеви
Стабат Матер Долороса (слушај)
Цуиус Анимам Гементем(слушај)
Музика Стабат Матер у филмовима
Суптилни лирски психологизам музике привлачи не само диригенте и извођаче. Аутори модерних филмова га користе за музику и појединачне сцене, чија се експресивност мора нагласити. Можете га чути у познатим филмовима као што су:
- "Лето на острву Стан" (2015);
- "Саинт Лаурент. Стиле ис ме" (2014);
- "Смрт Европе" (2012);
- "Забрањен пријем" (2011);
- "Фулл буммер" (2006);
- Блуе Лунцх (2001);
- Цхоцолате (2000);
- Титаниц (1997);
- Фаринелли Неутер (1994);
- Амадеус (1984);
- Тхе Миррор (1975);
- "Харлекин у Венецији" (1952).
Постоји и неколико верзија изведбе дјела не само у сценској верзији, већ иу интеријерима католичких катедрала и познатих музеја. Занимљиво са уметничког становишта, сматрају да наступ Стабат Матер-а од стране Перголесског хора дечака Коралног колеџа названог по Свесхников (управлен Свесхников). Дјечји гласови су му дали потпуно нови јединствени звук, а ауторова интерпретација диригента сматра се једном од најуспјешнијих. Важно је напоменути да је снимање ове представе настало у време када је црквени живот у Совјетском Савезу потпуно одсутан (1957), духовни радови нису изведени (са веома ретким изузецима), није било заједничког разумевања и моделирања такве музике. Ипак, овај запис се сада може слушати - и бити изненађен његовом љепотом.
Прошло је више од 300 година од настанка овог ремек-дела. Али чак и данас се магијска снага њеног утицаја на тренутак није смањила. Слушатељи се окупљају у концертним дворанама и на отвореном, не пропуштајући прилику да се придруже великој уметности.
Оставите Коментар