Опера "Снов Маиден": садржај, видео, занимљивости, историја

Н.А. Римска-Корсаковска опера "Снежна девојка"

Опера "Снежна девојка" није се одмах заљубила у музичаре и слушаоце. Попут представе, она се по аспектима открива само најосетљивијој перцепцији. Али пошто је једном успела да схвати своју праву космичку лепоту, нико не може престати да је воли. Као млада јунакиња, она из скромности не показује сву дубину одједном. Али кроз бајку у Русији од давнина су преносили највредније мисли.

На нашој страници налази се сажетак опере Римског Корсакова Снежна девојка и много занимљивих чињеница о овом раду.

Сажетак

Либрето је заснован на драматуршкој представи “Снежна девојка” Александра Островског. Други наслов рада - "Пролећна бајка". У њему има много алегорија - у пролеће са природом постоје такве трансформације да се овај процес може упоредити са магијом. Ликови бајке настањују причу, а развој парцеле није изграђен на уобичајеним канонима за то вријеме.

Кћи пролећа и мраз Снежна девојка је одрасла у шуми под заштитом мистичних шумских бића. Али већ дуго гледа људе, и са свим својим силама настоји да схвати њихов свет. Она тражи од родитеља да јој дозволи да живи међу људима.

Једном у кући Бобила и Бобиликхија, почиње да учи свет људских односа. Испоставило се да људи траже љубав и вјенчају се након што су је упознали. Срце Снежне девојке је хладно од рођења. Слуша Лелијине песме, разговара са пријатељицом Купавом, али ништа не осећа.

Измерени ток сеоског живота нарушава појаву Мизгира, Купавиног вереника. Вјенчање је већ постављено, када се Мизгир изненада сусреће са Снежном Дјевојком и очарава њеном хладнокрвном љепотом. Он јури за Снегињом, тражећи од њега да постане његова жена.

Купава је осрамоћена и не може се опоравити од своје туге. Комшије јој саветују да оде мудром краљу Берендеиу. Њихов филозофски разговор о томе да ли вољети и вјеровати је дирљив и суосјећајан. Позивајући Мизгир на суд, Берендеи не може ријешити дилему: како можете присилити особу да воли против његове воље? Оно што Мизгир предлаже краљу да погледа Снежну Маиду, кривца за невоље. На један поглед, краљ разуме ко стоји пред њим. Она је разлог што Бог Иарило шаље тестове у краљевство. Берендеи даје декрет: до јутра наредног дана (дан празника Иарииа) неко мора да отопи ледено срце Снежне Маиден - да се заљуби у њу. Завршите задатак Лел, пастир, певајући слатке песме. Мизгир такође тражи дозволу.

Снегајка се протеже до Лелије, са којом је постала пријатељица. Али он одједном скреће пажњу на Купаву. И то боли Снов Маиден. Почиње да доживљава до сада неистражена осећања. Страствено се моли Мајка пролеће да дарује способност љубави. Пролеће долази да је упозна, али упозорава да су од сада сунчеве зраке опасне за Снежну девојку, она се може растопити под њима.

Снежна девојка, пробуђена због љубави, упознаје Мизгира и сада га гледа различитим очима - воли и тражи од њега да буде с њом. Заједно одлазе у Иарилину Полану, гдје се већ одржава свадбена свечаност - краљ Берендеи посвећује јединство свих који долазе.

А Мизгир са Снегињом тражи благослове. У овом тренутку сунце се диже већ високо и Снежна девојка почиње да се топи. До последњег тренутка, каже како је срећна. Мизгир у жалости улази у језеро.

Сада је Берендеи сигуран да су његови људи иза. Живот иде даље. Опера се завршава хорском сценом на којој се срећни људи ослободе проклетства, певајући химну "Светлост и моћ, Бог Иарило!".

Пхото:

Занимљивости:

• Рад на опери завршен је 31. марта 1881. године, на дан 50. рођендана композитора.
• Ово је један од претеча фантазијског жанра - фантастични (Лесх, Фрост, Пролеће) и реални (Лел, Купава, Мизгир) ликови који су укључени у радњу, сама парцела има архетипску структуру.
• Слика Снежне дјевојке је јединствена у цијелој свјетској култури - нигдје другдје нема, осим руског фолклора. Он је умотан у мистерију, нема јасних идеја о његовом пореклу, али ова слика је присутна у визуелним уметностима, легендама, песмама.
• В. Дахл је поменуо да су сњегови, снегови, сњеговићи звани "пресавијени од сњежних груди", који имају слику човјека.
• Вјерује се да се слика Сњежне дјевојке појавила након крштења Русије.
• За Виктора Васнетсова, слика Снежна је постала кључ креативности.
• 1952, цртани филм је снимљен "Снежна девојка" За музику из опера Н.А. Римски-Корсаков.

Познате арије и бројеви из опере:

арија Снежне девојке "Шетња бобицама на бобицама" (пролог) - слушајте

Лелијина трећа песма "Облак са сакупљеним громом" (ИИИ акција) - слушајте

хор "Аи, у пољу мале усне" (ИИИ чин) - слушај

дует Снежна и Мизгир "Чекај, чекај!" (ИВ акција) - слушајте

Завршни хор "Светлост и моћ, Бог Иарило" (Ацт ИВ) - слушајте

Мусиц

Од раног детињства Николај Андреевицх Римски-Корсаков Веома је волио руску народну музику, њен посебан ритам, близак колоквијалној, експресивној интонацији, мелодијској мелодији. У "Снежној девојци", он је изразио ту љубав са вештином зрелог композитора. Он практично не користи директне цитате народних песама, већ их веома прецизно стилизује, стварајући своје песме, које су духовно сличне народним.

Ова музика је врло сликовита - машта живо слика слике зимске шуме, цвркут птица, изглед пролећа-црвене, хладноћа и одвојеност од Снежне девојке. Постепено буђење природе и тежња Снежне Маидне у људску топлину и љубав приказују се иу музици постаје страствена, чак изражајна. Истовремено се одржава фантастичан карактер бајке.

Опера се отвара прологом у коме су главни ликови представљени музичким средствима - силама природе, жестоким мразом, благим пролећем и крхком Снежном девојком. Оркестар опонаша птичје трилове, прстенасте потоке, природне метаморфозе. Призор Масленице на крају пролога готово у потпуности илуструје древни обред сусрета прољећа и зиме, хорске епизоде ​​сликовито описују пучке фестивале. Позорница је тако сјајна да се често изводи на гала концертима.

Стварајући слике главних ликова, аутор је пажљиво осмислио мелодијске и драмске карактеристике сваког од њих. За сваку категорију ликова (бајковити ликови, стварни људи, представници елемената) створена је засебна интонационално-ритмичка и тимбре сфера. Оперни вокали Римског-Корсакова мелодични су у комбинацији са једноставношћу. Његов хор је често још један лик - људи, и такође доноси додатни укус целом звуку. Истовремено, богатство оркестрације се никада не расправља са вокалним почетком, већ га, напротив, допуњује и обогаћује.

Композитор има посебан однос према женској лирској слици. Његова снежна девојка, Марта из "Царске невесте", Олга из "Псковитианки" примери су дирљивог, узвишеног, поштовања женскости, отелотворења фасцинантне идеалне лепоте. Трансформација слике Снежне девојке огледа се у њеном вокалном делу. Ако је на почетку опере њена мелодија блиска инструменталној (и попраћена преливањем флауте), онда што више допире до људи, у музици се појављује више мелодичности, мелодије, жара (има више жица у оркестру).

Уопштено, сам композитор је дао комплетну музичку анализу опере у књизи Хроника мог музичког живота и чланку Анализа снежне девојке, у којој је аутор дао детаљан приказ уметничког дизајна и његове реализације. Као и сама драма Островског, изведба опере се у почетку није састајала са извођачима, диригентом и критичарима, а касније, након што се појавило објашњење, дошло је до успешнијег наступа, близу ауторске представе. тумачење.

Задивљујуће је како је математички дизајнирао драматургију и развој акције. Дубина и иновативност композитора нису могли задовољити тренутно прихватање ове музике. Они се нису подударали са главним темама у уметности тог времена. Међутим, после једне деценије, она постаје локомотива уметничке трансформације у националној уметности.

Историја стварања

Николај Андреевич почео је да ради на опери у лето 1880. године. За основу радње, узео је поетску представу Александра Островског "Снежна девојка", која је објављена 1873. године. Сама представа изазвала је велики одјек у друштву. Цијенимо неколико њих. Бајку је дивио ФМ. Достоевски, А.И. Гонцхаров, И.С. Тургенев. Млади у то време, Петар Иљич Чајковски, на захтев аутора, био је позван да напише музику за позоришну продукцију Снежне девојке.

Међутим, већина публике и посебно критичари су хладнокрвно упознали представу. Слике и алегорије о томе биле су неразумљиве за савременике. Орална руска народна уметност, ритуални фолклор песме и митологија, култ и веровања древних Словена били су нешто удаљено и незанимљиво за тадашњу публику. Гледајући површно, критичари су одмах оптужили аутора да избјегава стварност. Навикнути на своју већ успостављену улогу осуђивања порока руског друштва, публика није била спремна заронити у сложени свијет алегорија приче.

Островског је оптужио да га заведу декоративне слике и светли невероватни објекти, "фантастични" и "бесмислени". Перцепција је такође била компликована поетским слогом којим је представа написана. Генијални руски драмски писац путовао је најдаље провинције, скупљајући мотиве и ритмове народних песама и легенди, у представи много старословенских речи и револуција. Само истински познавалац и познавалац руског фолклора може истински разумети и ценити лепоту слога ових стихова.

И сам Римски-Корсаков, када је први пут срео представу, није му се превише допао. Тек након неког времена, када је поново прочитан (у зиму 1879-1880), изненада је "угледао светло", открио дубину и поезију рада. Одмах је запалио жељу да напише оперу на овој радњи. Та жеља га је прво довела до Островског - да тражи дозволу да пише музику за своје чаробно дело, а затим - до имања Стелево, где је опера писана у хармонији.

Сам композитор је био либретист, уносећи измене у оригинални текст Островског. Сав посао је завршен за неколико месеци. Крајем марта 1881. опера је завршена, ау јануару 1882. премијера је одржана. Сам Римски-Корсаков описао је период стварања опере креативно испуњен, написао је изузетно брзо и лако, инспирацијом. Снежна девојка му је постала омиљена опера.

Алегорије у бајци и опери

О музици Римског-Корсакова често се каже да је светла, чиста и узвишена. Бајка "Снежна девојка" има истински наиван заплет, који је привукао композитора. Садржи опис идеалног уређења друштва, Берендеис, са изненађујуће мудрим и необичним владарем - краљем Берендеијем, који учи свој народ да живи напамет, да одржи моралну чистоћу и племенитост. Ово је утопијска слика чак и за становнике 19. века. Међутим, у древној руској епици то није било ретко.

Руска земља може бити плодна и плодна. Али клима је сурова и непредвидива. Дуга зима доживљава због летње жетве. А принос је зависио од хирова природе, а не од марљивости или талента сељака. У таквим условима, сунце, које је дало топлину и раст биљкама и животињама, постало је главно божанство. Али они га нису само обожавали, људи су тражили (и пронашли) везу између свог понашања и мисли - и одговора Бога-Сунца. Стога се Берендеи бринуо и жалио се да се бог Иарило окренуо од краљевства Берендеиев, вјерујући да су његови становници почели превише размишљати о властитом интересу.

Алегорије у бајци:

• Мраз је противљење Сунцу, божанству које доноси смрт и разарање. Њихово сучељавање ескалирало је када су прољеће и мраз имали дијете - Сњежну дјевојку, лијепу дјевојку хладног срца, неспособну да воли. Сунце се окренуло од људи као казна за њихову хладноћу. А Снежана је постала симболично оличење сукоба топлине и хладноће душе.

• Када на крају приче тражи од Мајке пролеће да дарује способност љубави, и прима је, и пропада од врелине сунца, она симболизује жртву коју јунакиња доноси у име народа. Она је свесно кренула овим путем. Са њеном смрћу, Иарило ће вратити наклоност људи, а људи, видећи жртву и жар њеног чина, враћају се својим етичким идеалима.

• Име трговца Мизгир је значајно. Преведено са старославенског, значи "паук", "тарантула". Сама окупација трговца стран је сељачком начину живота, он се доживљава као странац који носи нејасну претњу. И према древном веровању, онај ко убије паука, ће за свог живота примити опроштај седам грехова. Сама појава Мизгира у насељу узнемирила је сељане. А његова смрт од чежње за Снежном девојком постала је симболично помирење за Берендеанце.

• Чобан Лел, евоцирајући својим пјесничким пјесмама и слатким гласом, све живо за љубав и осјећаје је несумњиво јединствен карактер за све оперне умјетности. Снага његовог талента, он погађа људе, присиљавајући трансформацију. Према једној од верзија, Лел у руској епској епици је божанство које персонификује Љубав. Неки истраживачи су склони томе, гледајући често појављиване фразе "Ох, Ладо-Лел", "Лада Лел-Лиули".

• Али противници ове верзије верују да је Лел (Лала) син Ладе, богиње плодности. Он није романтични јунак, у жени пробуди жељу за мајчинством. Плодност за жену је прилика за рађање. Према древном словенском уверењу, да би привукла пажњу Лелие значи добити дете. А ово је за Словени - највише добро.

Фирст продуцтионс

Упркос чињеници да је Островски говорио о музици Римског-Корсакова за своју "Пролећну бајку" веома ентузијастично, али много ближе је била музика Чајковског, написана за представу. И узбуђење које је Николај Андреевић сам осећао за своју оперу нису подржали музичари и гледаоци првих представа. Тако су прве представе биле засићене разочарењем.

Сценарио за сцену је направио Виктор Васнетсов, передвизхник уметник, штавише, он је дизајнирао и позоришну продукцију драме и оперу. Користећи специфичне елементе руске архитектуре, архитектуре, мотива везења, остварио је реалистично оличење атмосфере сељачког живота.

Опера "Снов Маиден" може се назвати националним благом. Николај Андреевицх Римски-Корсаков Био је прави патриота своје домовине, путујући пола свијета док је служио у морнарици, непрестано је враћао своје мисли на величину руског народа. Његов естетски идеал и жеља била је да сачува традицију руског фолклора, да га нагласи. Измишљајући нове уметничке технике и композиционе технике, он је настојао да стави национални осећај лепоте у центар свог рада. А у “Снежној девојци” успео је то да уради добро.

Задовољство нам је понудити оперне пјеваче и симфонијски оркестар за извођење арија и одломака из опере "Снегуљица" на вашем догађају.