Арам Хачатуријан: биографија, занимљиве чињенице, креативност

Арам Кхацхатуриан

Стољећима постоје легенде о музикалности народа Кавказа. Можда зато дечак из арменске породице, који је живео на периферији старог Тифлија, није имао другог начина него да постане један од најистакнутијих композитора и учитеља 20. века. Арам Хачатуријан - ово име је познато љубитељима класичне музике широм света. Маестро је написао тако дивне радове да су многи од њих одмах постали популарни након премијерног наступа. Пјенушава "Сабља Данце" из балета "Гаиане", диван "Валцер" од апартмана до драме МУ Лермонтов "Машкарада", бриљантни "Концерт за виолину" је оскудна листа радова која је освојила срца публике не само у нашем али и изван ње.

Кратку биографију Арама Кхацхатуриана и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.

Кратка биографија Кхацхатуриан

24. маја 1903. рођен је четврти син у породици књиговође Илије Васкановића Хачатуриана. Према мемоарима мајке, беба је рођена у "кошуљи". Звао се Арам, што на арменском значи "милостив". У детињству је био немиран и несташан.

Од осам година, дечак је студирао у оближњој гостионици СВ. Арбутинскаиа-Долгорукои. Дете из просте породице било је међу децом аристократа и буржоазије само зато што је Иља Васкановић много радио са библиотеком домаћица. Тамо је Арам научио да свира клавир и пева. Из биографије Кхацхатуриана, сазнајемо да као тинејџер, на инсистирање свог оца, студира у Тбилисијској трговинској школи, а 1921. долази у Москву да би наставио образовање на универзитету, гдје улази у биолошко одељење.

У главном граду живи са својим братом, познатим московским редатељем Сурена Кхацхатуриана, присуствује позориштима и концертима, комуницира с креативном елитом. Е.Ф. Гнесина је први видио његове музичке способности. А сада, након годину дана на универзитету, Арам успјешно полаже пријемне испите у Музичку техничку школу. Гнесиникх, у класи виолончело. Већ неколико година студира у обе институције, али три године касније оставља биологију ради музике. Истовремено, пребацује се из класе виолончела у класу композиције, где, под вођством М. Гнесина, компонује своја прва дела.

Крајем двадесетих, Арам је био ожењен, рођена му је кћи Нуне. Од 1929. био је студент на Московском конзерваторијуму. Завршио је школу са Н. Иа. Миасковски, о коме је чувао топла сећања до краја живота. У разреду код Миасковског упознао је Нину Макарову и одлучио да прекине свој први брак. Године 1933. млади композитори су се оженили, седам година касније рођен је њихов син.

Радови Хачатуријанаца изведени су у највећим совјетским и страним концертним дворанама, био је апсорбиран друштвеним активностима и великим бројем радова, а прва награда 1939. била је Лењинов ред. Исте године, Хачатуријан је постао заменик председника Организационог одбора Савеза композитора СССР-а. Током рата, евакуисан је у Перм, као део креативне групе, где је много радио, схватајући раздвајање од своје породице. После победе, 10. фебруара 1948. године уништена је радост поновног сусрета са вољеним и пријатељима, инспирисана креативним ентузијазмом преко ноћи. Хачатуријан се помиње у озлоглашеној резолуцији "О опери" Велико пријатељство "В. Мурадели."

У једном налету, рад многих совјетских композитора је поништен, Арам Иљич је престао са објављивањем и једном приликом готово престао да наступа. Ова непоштена критика га је болно погодила и зато што се композиторски логор поделио на два дела - "формалисте" и "исправан" аутор. Међу првима су били Кхацхатуриан, Мурадели, Схостаковицх, Прокофиев, Миасковски. Међу другим, добили су позиције и славу - Кхренников, Асафиев, Закхаров. Арам Иљич је ове догађаје схватио као издају оних са којима је радио много година. Прва жеља је била да се заврши писање музике, али то није било у његовој моћи. Почео је да предаје на конзерваторијуму, стајао је на конзоли диригента.

Упркос чињеници да је "композицијска" резолуција отказана тек 1958. године, све ове године званичне власти нису могле да признају заслуге Хачатуриана. О томе свједоче Стаљинова награда 1950. и титула Народног уметника СССР-а 1954. Последњих година његовог живота, Арам Иљич се борио против рака и прошао је неколико операција. Године 1976. био је удовица и ожалошћен због губитка своје супруге, којој је био изузетно привржен. Сам је сачинио план за сахрану, бирајући историјску домовину, Јерменију, као своје задње уточиште. 1. маја 1978. године, умро је у болници у Москви.

Занимљивости о Кхацхатуриану

• Композиторски родитељи, Илиа (Егиа) Васкановицх и Кумасх Саркисовна, били су из сусједних села у Арменији. Илиа је са 13 година отишао на посао у Тифлис. Са невестом која је била млађа од њега 10 година, била је заручена преписком, и они су се венчали када је имала једва 16 година.
• Хахатуријанова биографија наводи да је Арам био најмлађе, пето дете у породици. Прва кћерка Хачатуријана је умрла у детињству, композитор је имао три брата, разлика у годинама са најстаријим од којих је Сурен имао 14 година.
• Познати "Сабли плес" појавио се на захтев балетних директора "Гаиане"Хачатуријан је подсетио да је то написао за само 11 сати. Иронично, захваљујући овој мелодији, име композитора постало је познато јавности изван Совјетског Савеза. На западу су га чак звали" Господин "Сабер Данце".
• Материјали за свој први балет "Срећа" Хачатуријан сакупио је неколико месеци у Јерменији, упознајући народну уметност, мотиве и традиционалне музичке инструменте.
• Игор Моисеев сет "Спартацус"У Бољшој театру годину и по дана након премијере Лењинграда. Године 1968. настала је друга верзија балета - у кореографији И. Григоровића.

• Лењинград "Спартак" Џејкобсон и Григорович Москва - потпуно различите продукције - и кореографије, иу духу. Јацобсонова представа, сцене из римског живота, била је иновативна и по форми и по садржају. Тако је, на пример, партија антагониста главног лика - Црассуса створена за плесачицу доба и решена пантомимично. Леонид Јакобсон је изградио незаборавне борбе гладијатора, епске сцене маса. Тема Јурија Григоровића је кореографски двобој Спартака и Црассуса, а заправо - два света: свијет гладијатора и робова, свијет римског племства и ратника. Григоровић је створио херојски мушки балет, женске слике у њему су секундарне, док у Јацобсоновој верзији, Пхригиа и Аегина играју значајну улогу у развоју заплета.
• Преобликована верзија "Спартака" Јакобсона показана је неко вријеме у Бољшој театру.
• У Киров - Мариинском театру, увек је постојао само један "Спартак" - Л. Јацобсон. Обнова представе била је 1976., 1985. и 2010. године. Перформанс је укључен у текући репертоар.
• 2008. године Михајловски театар из Санкт Петербурга представио је своју верзију "Спартака" либретом и кореографијом Џорџа Ковтуна. Поставка је била позната по својој раскоши и опсегу: неколико стотина статиста, четвороспратне декорације, присуство живих коња, па чак и тигра.

• Либрето "Гаиане" је измењен за скоро сваку продукцију. Позориште Киров 1945. представило је балет на својој историјској сцени. У њему су се појавили нови ликови, уређиване су приче, уклоњен је пролог, измењен је сет дизајн. Године 1952. балет је прерађен за нову продукцију. Бољшој театар се окренуо раду 1957. године. И опет је сценариј знатно прерађен.
• Креативни пут једног од најистакнутијих кореографа модерности Бориса Еифмана почео је са "Гаиане". Године 1972. изабрао је овај балет за своју тезу. У договору са Хачатуријаном, парцела је поново промењена. Представа је била на позорници Малијег позоришта Опере и Балета у Лењинграду и издржала више од 170 представа.
• Данас је Гаиане риједак гост руске позорнице. У потпуности се радови могу наћи само у ријетким обиласцима Арменског академског опере и балета. А. Спендиариан, чија је карта овај балет.
• Чак и када је био болестан, након две тешке операције, Арам Илич је лично путовао широм земље да би учествовао у продукцији својих балета.
• Арам Хачатуријан је створио своју школу композиције, а најпознатији од његових ученика били су А. Есхпаи, М. Таривердиев, В. Дасхкевицх, А. Рибников, М. Минков.
• М. Таривердиев Хачатуријан није желео да оде на час - подучавао је симфонисте, а младић му је показао коморне радове. Микаел се тада састао са композиторском нећакињом Лејлом, а њен отац, Вагинак, одлетио је у Москву посебно да га затражи. Дошло је до сукоба браће, Арам Иљич је одустао и одвео Таривердијева на свој курс.
• Писац Микхаил Веллер у својој збирци "Легенде Невског проспекта" укључио је и скандалозну причу "Плес са сабљама" о сусрету А. Хачатуриана и С. Далија. Како је касније признао аутор, ова прича је плод његове маште.

• Композиторово омиљено јело је долма у лишћу грожђа. Пријатељи су му редовно доносили домаћу долму директно из Арменије.
• Ликови балета "Гаиане" се зову Нуне и Карен - као и деца композитора.
• Људи који су познавали пар Хачатуријан-Макарове, једногласни су да је то била сједињавање две апсолутне супротности. Нини Владимировни је била потребна тишина и усамљеност за посао. Арам Илич могао је да пише било где и било када. Била је затворенија особа, био је ведар, ведар и дружељубив. Са овим квалитетима су се идеално надопуњавали.
• Воркс Н.В. Макарова, нажалост, слабо позната. Али она - креаторица неколико опера, разних песама и романса. Боравши у креативној сенци свог великог мужа, успела је дуги низ година да га подржи и инспирише, можда на штету свог талента.

• Међу нећацима Арама Иљича налази се познати диригент и композитор. Диригент - Емин Л. Хачатуријан, који је са Државним симфонијским оркестром кинематографије снимио музику за 150 филмова, укључујући "Шетам у Москви", "Дијамантну руку", "Москва не верује у сузе". Композитор - Карен Суреновицх Хацхатуриан, аутор балета "Цхиполлино", професор Московског конзерваторијума.
• Поседујући Рубенсов изглед, Арам Иљич је на добар начин завидио свом старијем брату Вагинаку, кога је природа наградила високим растом, витким ликом и аристократским цртама.

Креативност Арам Кхацхатуриан

Још пре завршетка конзерваторијума, композитор се прогласио балетом, неколико коморних композиција, музиком за драмске представе. Године 1936. пише Кхацхатуриан Концерт за клавир и оркестаркоја је постала популарна широм света. Године 1939. његов први балет је написан за позориште у Јеревану "Срећа"Радња се заснива на животу обичних колективних фармера. Балет је имао несавршену драматуршку основу, али музика је имала светао, препознатљив национални укус. За неколико година, ова композиција ће бити потпуно прерађена, већ као део балета Гаиане. . "Прва Арменска симфонија" т, како су то сународњаци назвали.

Много је радио са највећим драмским позориштима главног града - Московским уметничким театром, Централним театром совјетске војске, театром. Вакхтангов. Посљедњи до стогодишњице смрти М.Иу. Лермонтов је ставио драму "Маскарада", музика за представу је наручена за Кхацхатуриан. Упркос чињеници да је премијера одржана 21. јуна 1941. године, а сценски живот продукције био је кратак, валцер из њега био је предодређен да постане једна од најлепших мелодија 20. века.

Док је био у евровизацији у Перму, настанио се у хотелу, у малој просторији у којој се налазио и клавир. Маестру је требало само пола године да напише и потпуно оркестрира балет "ГаианеГодине 1943. постављен је у Лењинградски театар за оперу и балет назван по Кирову, који је такође одведен у Перм. Међу радним годинама: Друга симфонија, апартман за два клавира, суите из музике за Маскуераде и Гаиане, марш за дувачки оркестар, песма, химна Јерменског ССР-а, музика за позориште и биоскоп, након рата рођена је Трећа симфонија, која је, по плану композитора, постала химна људима који су победили фашизам, Концерт за виолончело и оркестар, Лењин ". Четрдесете су биле плодне и на радовима за биоскоп. Хачатуријан је сарађивао са редитељима М. Ромм, Ј. Протазановим, В. Петровом. Музика за филм" Битка за Стаљинград "награђена је Стаљиновом наградом.

Идеа балет "Спартак" Арам Илич је излегао цео рат. Већ 1941. године формиран је креативни тим - либретист Н. Волков, уметник Ф. Федоровски, кореограф И. Моисејев. Сви су одавно сањали о извођењу представе на ову тему, а Н. Волков је радио на томе од 1933. године, ослањајући се на историјске изворе из различитих периода, од древних до модерних. Рат је учинио своја прилагођавања, одлажући почетак активног процеса стварања балета за деценију. Хачатуријан је почео да компонује музику 1950. године. Случајно или не, али исте године маестро је посетио Рим, а можда су му утисци о путовању на сцену дали инспирацију за стварање великог дела након периода креативне неизвесности. За 3,5 године балет је завршен. Премијера је одржана у Лењинграду 27. децембра 1956. године. Балетни мајстор био је Л. Иакобсон, уметник В.Ходасевицх. Представа је била права сензација, све у њој је била нова - кореографија (Јацобсон није постављао балет на поинте, већ у сандале, на ноге без ногу), скала - огромна количина балета и статиста су били запослени. Премијеру је обиљежио скандал између композитора и кореографа: Џејкобсон је тражио да се смањи балет и понови неке сцене, а Хачатуријан је протестовао због ометања властите композиције. Жестоки креативни сукоби били су готово на свакој проби, укључујући и генерал. Кажу да је дошло чак и до напада. Мајстори у име уметности ипак су успели да дођу до консензуса, али сукоб између њих је трајао много година.

Према Хачатуријановој биографији из 1950. године, постао је професор композиције на Московском конзерваторијуму, а од тада је Арам Иљич почео да обилази свет, изводећи композиције на концертима. Први пут када сам случајно постао даљински, маестро је постао толико запаљен овом активношћу, директном комуникацијом с јавношћу, да је касније путовао пола свијета, проводећи своја дјела. Рекао је да често диригент Хачатуријан чак критикује композитора Хачатуријан. Педесетих година написао је много за позориште ("Мацбетх" и "Кинг Леар") и биоскоп ("Адмирал Усхаков", "Отхелло"). Следећу деценију обележила су три концерта Рапсодије, којима је додељена државна награда, Балада домовине за бас и оркестар и композиције за клавир. Посљедња дјела композитора била су неколико соната.

Кхацхатурианова музика у биоскопу

Арам Илич је много писао за кино. Најпознатији филмови са његовом музиком:

• "Пепо", 1935, режисер А. Бек-Назаријан, А. Гулакјан (симболично, ово је први звук јерменског филма);
• "Ман нумбер 217", 1945, режисер М. Ромм;
• "Битка за Стаљинград", 1949, режисер В.; Петров
• Адмирал Усхаков и Схип Сторм Бастионс, 1953, режисер М. Ромм;
• Отхелло, 1956, режија С. Иуткевицх;
• "Дуел", 1957, режисер В. Петров;
• "Он тхе Еве", 1959, режисер В. Петров.

У филмовима су коришћене мелодије композитора:

Арам Хачатуријан је комбиновао полифонију западне класичне музике и монодију источних песама, отварајући тако традиционалну мелодију Истока западној публици и глобално признање. У исто време, његова музика је јединствена и оригинална, нема позајмица и директних референци на народну уметност. Чак и данас задивљује својом енергијом, емоционалношћу и виталношћу, потпуно откривајући невјероватан талент свог креатора.