Беетховен - велики маестро, мајстор сонатног облика, током свог живота трагао је за новим аспектима овог жанра, свежим начинима да у њега преведе своје идеје.
До краја живота, композитор је био веран класичним канонима, али је у потрази за новим звуком често прелазио границе стила, проналазећи себе на прагу откривања новог, још непознатог романтизма. Беетховенов гениј је да је класичну сонату довео на врхунац савршенства и отворио прозор новом свету композиције.
Необични примери Беетховенове интерпретације сонатног циклуса
Завијајући се у оквиру сонатног облика, композитор се све чешће трудио да одступи од традиционалног обликовања и структуре сонатног циклуса.
Ово се може видети већ у Другој Сонати, где уместо минуета уводи сцхерзо, који ће онда урадити више пута. Он користи нетрадиционалне жанрове соната:
- Март: у сонатама број 10, 12 и 28;
- инструментални рецитати: у Сонати №17;
- ариосо: Соната №31.
Он врло слободно интерпретира сам сонатни циклус. Слободно обраћајући се традицији измјењивања спорих и брзих дијелова, почиње споријом глазбом до Сонате бр. 13, Моонлигхт Соната бр. У Сонати бр. 21, такозваној "Аурори" (имена неких Бетовенових соната), завршном делу претходи нека врста увода или увода, који обавља функцију другог дела. У првој половини Сонате бр. 17 видимо неку спору увертиру.
Није задовољан Бетовеном и традиционалним бројем делова у сонатном циклусу. Његова два дела, 19, 20, 22, 24. 27, 32 сонате, више од десет соната имају четвороделну структуру.
Нема сонатног алегра као таквог нема сонату број 13 и број 14.
Варијације у Беетховеновим клавирским сонатама
Композитор Л. Беетховен
Важно мјесто у Беетховеновим сонатним ремек-дјелима заузимају дијелови интерпретирани у облику варијација. Опћенито, техника варијације, варијација као таква, била је широко кориштена у његовом раду. Током година, она је стекла више слободе и није постала попут класичних варијација.
Први део Сонате бр. 12 је одличан пример варијација у композицији сонатног облика. Упркос свом лаконизму, ова музика изражава широк спектар емоција и стања. Пасторална и контемплативна природа овог прелепог дела, ни један други облик него варијација, може се изразити тако грациозно и искрено.
Сам аутор назвао је стање овог дијела "замишљеним поштовањем". Ове мисли сањиве душе, захваћене природом, дубоко су аутобиографске. Покушавајући побјећи од мисли мисли и уронити у контемплацију предивног окружења, сваки пут се завршава повратком још тмурнијих мисли. Није ни чудо да би ове варијације требале да буду погребни марш. Варијабилност у овом случају се генијално користи као начин посматрања унутрашње борбе.
Таква "размишљања у себи" су пуна другог дијела "Аппассионати". Није случајно да неке варијације звуче у ниском регистру, урањајући се у мрачне мисли, а онда се уздижу у горњу, изражавајући топлину наде. Варијабилност музике преноси нестабилност расположења хероја.
Други део "Аппасионати" је написан у облику варијација ...
Финале бр. 30 и 32 су такође написане у облику варијација. Музика тих делова је прожета сањарским успоменама, није ефективна, већ контемплативна. Њихове теме су емоционално емоционалне и дрхтаве, нису акутно емоционалне, већ прилично суздржано мелодичне, као успомене кроз призму протеклих година. Свака варијација трансформише слику сна. У срцу хероја, постоји нада, затим жеља за борбом, наизменично са очајем, па опет повратком слике сна.
Фуге у Бетовеновим касним сонатама
Бетовен обогаћује своје варијације новим принципом полифонијског приступа композицији. Бетовен је био толико прожет полифонијском композицијом да ју је све више уводио. Полифонија је саставни дио развоја Сонате бр. 28, коначне Сонате бр. 29 и 31.
У каснијим годинама стваралаштва, Бетовен је изнио централну филозофску идеју која пролази кроз све радове: међусобне везе и међусобно прожимање контраста. Идеја о сукобу добра и зла, светлости и таме, која се тако живо и енергично рефлектовала у средњим годинама, трансформисана је крајем свог рада у дубоку мисао да победа у кушњама долази не у херојској борби, већ кроз промишљање и духовну снагу.
Стога у својим каснијим сонатама долази до фуге, као до круне драматичног развоја. Коначно је схватио да може постати резултат музике, до те мјере драматичне и жалосне, након чега се ни живот не може наставити. Фуга - једина могућа опција. Тако је говорио о коначној фуги Сонате бр. 29 Г. Неухаус.
Најтежа фуга у Сонати №29 ...
Након патње и преврата, када последња нада нестаје, нема емоција, нема осећања, све што остаје је способност да се рефлектује. Хладан, трезвен ум, отелотворен у полифонији. С друге стране, постоји апел за религију и јединство са Богом.
Било би потпуно неприкладно довршавати ову врсту музике са забавним рондом или тихим варијацијама. То би било отворено неслагање са целокупним концептом.
Фуга финала Сонате бр. 30 постала је ноћна мора за извођача. Огроман је, два мрачна и врло сложена. Стварајући ову фугу, композитор је покушао да отелотвори идеју о тријумфу разума над емоцијама. У њему заиста нема јаких емоција, развој музике је аскетски и промишљен.
Соната бр. 31 завршава и полифоничним завршетком. Међутим, овде, после чисто полифоне епизоде фугиена, враћа се хомофонски образац текстуре, који сугерише да су емоционални и рационални принципи у нашем животу једнаки.
Оставите Коментар