Да ли сте знали да је епоха која нам је дала Бацха и Хандела названа "фанци"? Штавише, позван је далеко од позитивног контекста. "Бисер неправилног (бизарног) облика" је једно од значења термина барок. Ипак, нова култура је била погрешна са становишта идеала ренесансе: хармонија, сложене слике и форме замениле су хармонију, једноставност и јасноћу.
Барокна естетика
Музичка култура барока смањила је прелепу и ружну, трагедију и комедију. "У тренду" су биле "погрешне лепотице", замењујући природност ренесансе. Свијет се више није чинио холистичким, већ је доживљаван као свијет контраста и контрадикција, као свијет пун трагедије и драме. Међутим, ово је историјско објашњење.
Барокни период обухвата око 150 година: од 1600. до 1750. године. Ово је вријеме великих географских открића (сјетите се открића Америке од Колумба и кружења Магелана), времена бриљантних научних открића Галилеја, Коперника и Њутна, времена страшних ратова у Европи. Хармонија света се срушила пред нашим очима, баш као што се и сама слика свемира променила, концепти времена и простора су се променили.
Барокни жанрови
Нова мода за претенциозност родила је нове облике и жанрове. Преношење сложеног света људских искустава могло би операуглавном кроз живе емоционалне арије. Отац прве опере је Јацопо Пери (опера "Еуридице"), али управо као жанр опера се обликовала у делима Цлаудиа Монтевердија ("Орфеј"). Међу најпознатијим именима барокног оперског жанра су и познати: А. Сцарлатти (опера "Неро, који је постао Цезар"), Г.Ф. Телеманн ("Марио"), Г. Пурцелл ("Дидо и Енеј"), Ј.-Б.Лиулли ("Армида"), Г.Ф. Хандел ("Јулиус Цаесар"), Ј. Б. Перголеси ("Маид") - лади »), А. Вивалди (" Фарнак ").
Скоро као опера, само без украса и костима, са религиозним заплетом, ораторио заузела је значајно место у хијерархији барокних жанрова. Такав висок духовни жанр као ораториј пренио је и дубину људских емоција. Најпознатији барокни ораторији које је написао Г.Ф. Хандел ("Месија").
Из жанрова духовне музике, духовног цантатас и Страст (Страсти су "страсти"; можда не успут, али за сваки случај, сви се сећамо једног сродног музичког израза - аппассионато, што значи "страствено" када се преводи на руски). Овде длан припада ЈС Бацху ("Маттхев Пассион").
Још једна велика ера жанра - концерт. Оштра игра контраста, солистичког и оркестралног ривалства (рецитал), или различите групе оркестра међу собом (жанр цонцерто гроссо) - добро је одјекнуо барокна естетика. Овде је владао маестро А. Вивалди ("Годишња доба"), И.С. Бацх "Браденбург концерти"), Г. Ф. Хандел и А. Цорелли (Цонцерто гроссо).
Контрастни принцип измјењивања различитих дијелова развијен је не само у жанру концерта. Он је основа сонатас (Д. Сцарлатти), суитес анд партитас (И.С. Бацх). Треба напоменути да је овај принцип постојао и раније, али је тек у барокној епохи престао да буде случајан и стекао уредност форме.
Један од главних контраста музичке културе барока је хаос и ред као симболи времена. Несрећа живота и смрти, неконтролисаност стијене и истовремено тријумф "рационалности" у свему. Етуантиноми бригхтест пренео музички жанр предигра (токкати, фантасиес) и фугуес. И.С. Бацх је створио ненадмашна ремек-дела у овом жанру (Прелудије и фуге за добро каљене клавире, тоцате и фугу у д-молу).
Као што произилази из нашег прегледа, контраст барока се манифестовао чак иу размерама жанрова. Поред волуметријских композиција, створени су и лаконски опуси.
Барокни музички језик
Ера барока допринијела је развоју новог стила писања. На музичкој арени иде хомофонија са његовом поделом на главни глас и пратећим.
Посебно, популарност хомофоније је такође последица чињенице да је црква поставила посебне захтеве за писање духовних композиција: све речи морају бити избирљиве. Тако су вокали дошли до изражаја, обрастали истим бројним музичким украсима. Овдје се очитује барокна склоност претенциозности.
Инструментална музика је такође била богата декорацијама. У том смислу, дистрибуиран је импровизација: отворена ера барокног остинатног (то јест, репетитивног, непромењеног) баса дала је простор за фантазију за дату хармонијску серију. У вокалној музици, међутим, дуге каденце и ланци форцхлагова и трилера често су украшавали оперне арије.
Истовремено, цветао је и полифонија, али у потпуно другом правцу. Барокна полифонија је полифонија слободног стила, развој контрапункта.
Важан корак у развоју музичког језика био је усвајање каљеног начина и формирање тоналитета. Јасно су дефинисана два главна фрета - велика и мала.
Теорија афеката
Пошто је музика барокне ере служила као израз људских страсти, циљеви композиције су ревидирани. Сада је сваки рад био повезан са афектом, то јест, са одређеним стањем ума. Теорија афеката није нова, она сеже у антику. Али у доба барока постало је раширено.
Бес, туга, радост, љубав, понизност - ови утицаји су повезани са музичким језиком композиција. Тако је савршен утисак радости и забаве изражен у коришћењу трећег, четвртог, квинта, одбјеглог темпа и троделне величине у писму. Напротив, жалосни утицај је постигнут укључивањем дисонанца, хроматике и спорог темпа.
Постојала је чак и афективна карактеризација тоналитета, у којој се крми Е-мајор за пар са мрзовољним Е-мајором одупирао жалосном А-молу и нежном Г-дуру.
Уместо закључка ...
Музичка култура барока имала је велики утицај на развој касније ере класицизма. И не само ово доба. Чак и сада се одјеци барока чују у жанровима опере и концерта који су и данас популарни. Цитати Бацхове музике појављују се у хард роцк солу, већина поп песама је изграђена на барокној "златној секвенци", а јазз у некој мери усваја уметност импровизације.
И нико не сматра барокни "чудни" стил, већ се диви својим заиста драгоценим бисерима. Иако фини облик.
Оставите Коментар