Алфред Сцхниттке: биографија, занимљиве чињенице, видео снимци, креативност.

Алфред Сцхниттке

Хамбург, Беч, Загреб, Будимпешта, Лондон, Амстердам - географија градова у којима је премијерно изведено дело Алфреда Сцхнитткеа, обухвата целу Европу. Био је један од ретких совјетских композитора чији су радови готово једнако изведени у земљи и иностранству. Повезан је са његовим вишеструким талентом, јединственим ауторским стилом, који је настао у музици Махлера, Брукнера, Шостаковича и његове мултинационалне и мултикултуралне личности.

Кратку биографију Алфреда Сцхнитткеа и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.

Кратка биографија Сцхнитткеа

Алфред Гарриевицх Сцхниттке рођен је 24. новембра 1934. године у Енгелсу. Његови родитељи су имали њемачке коријене, а њемачки је постао први језик дјечака. Музичко образовање за њега почело је са 12 година у Бечу, где је његов отац радио као дописник за новине. Са 15 година, Алфред је ушао у Московску музичку школу на диригентско-хорском одељењу. Овај период укључује прве покушаје писања музике. Биографија Сцхниттке каже да је 1953. године постао студент на Московском конзерваторијуму, где је завршио главни курс и дипломску школу. Од 1961. до 1972. Сцхниттке је предавао инструменталну алма матер.

Композитор је имао два брака. Са својом другом супругом, Ирином Федоровном Катаевом, упознао се када је дошла да узме часове клавира од њега за пријем у Институт. Гнесиних. Године 1961. вјенчани су, 1965. године, пар је имао сина, Андреја. Године 1986. добио је државну награду РСФСР-а, годину дана касније - титулу почасног умјетника РСФСР-а. Године 1990., по позиву, композитор је отишао на посао у Њемачку, гдје је почео предавати на Високој музичкој школи у Хамбургу, сурађивао с оперним и балетним трупама.

Због ударца који је услиједио и нестабилне ситуације у Русији, одлучио је да преузме њемачко држављанство. Од 1994. године, након још једног удара, био је напола парализован. Посебно за њега креиран је уређај који је помогао снимање музике лијевом руком. У овој држави, композитор је написао Девету симфонију. 3. август 1998, Алфред Сцхниттке је умро. Покопан композитор у Москви.

Занимљивости о Сцхнитткеу

Нису сви волео Сцхнитткеову музику. Једном у Воронежу требало је да изведе свој други концерт за виолину. Уочи је била отказана, ширећи лажне информације о болести извођача. У вечерњим сатима концерт, виолинист и диригент у хаљинама су стајали испред концертне дворане, тако да је публика могла видјети да се представа не одвија из идеолошких разлога.
Упркос чињеници да је А. Сцхниттке композитор филма "Белоруска станица", главну песму "Треба нам једна победа" написао је Б. Окуџава. Сцхниттке припада њеном распореду и идеји укључивања у завршну епизоду слике.
Један од најпознатијих љубитеља Сцхнитткеове креативности је кореограф Јохн Неумаиер. На композиторску музику, постављао је балете „Трам“ Жеља ”и„ Отело ”. Након личног упознавања 1985. године, кореограф је наредио Сцхнитткеов балет„ Пер Гунт “, који је премијерно приказан у Хамбургу 22. јануара 1989. године, а друго издање је објављено 2015. године. Године 2001., у знак сећања на композитора, Неумаиер је поставио балет Соундс оф тхе Бланк Пагес на његовој музици у Мариинском театру.
Према Сцхнитткеовој биографији, 1965. композитор је посебно за изведбу своје супруге Ирине на концерту модерне музике у Институту. Гнесиникх је написао "Варијације за један акорд".
Године 1977. совјетски креативни тим позван је у Паришку оперу да изведе "Пикова краљица" од П.И. Чајковски - режисер Ј. Лиубимов, уметник Д. Боровски, композитор А. Шничке. Предложен је потпуно нови поглед на оперу, уз укључивање Пушкинових цитата и редакције либрета и партитура. Скандал је избио у совјетској штампи након разорног чланка диригента Бољшој театра А. Жураитиса. Лиубимову није било дозвољено да изађе из земље на генералну пробу, позоришна управа је одбила да свира. "Пикова краљица" у верзији Лиубимов-Сцхниттке основана је 1990. године у Карлсрухеу, 1993. године у Бостону, а 1997. у Москви.

Један од главних популаризатора Сцхниттке музике је Иури Басхмет. Године 1986. постао је први извођач Концерта за виолу и оркестар, а под његовом управом у Русији први пут је звучала Девета симфонија.
Савремени композитори имали су различите ставове према Сцхнитткеовом раду. Његови сарадници били су С. Губаидулина и Е. Денисов. Радикално негативан о музици Сцхниттке Г. Свиридов, позитивно - Р. Шчедрин, Д. Шостакович.
Омиљени композитор Сцхниттке био је И.С. Бах

Колеџ, чији је Алфред Гарриевицх био студент хора, назван је Московски државни институт за музику назван по А.Г. од 1999. године. Сцхниттке. Композитор је дао сагласност да лично додели Институту своје име. 1998. године основан је Центар Сцхниттке на бази образовне установе, а 2000. године отворен је једини музеј композитора у свијету.
Композиторова жена га је описала као идеалну особу и мужа - љубазно, поштено, поштено и брижно.

Креативност Сцхниттке

Алфред Сцхниттке оставио је заиста богато наслеђе - опере и балете, 9 симфонија, двадесетак концерата, музику за представе и филмове, коморне и вокалне радове. Главне теме његовог рада повезане су са особом - његовим осећањима, емоцијама и потрагом за самим собом. Композитор је веровао да су трагични и смешни неодвојиви у нашим животима, а то се огледало у његовој музици. Његов јединствени креативни стил настао је средином 60-их. Сцхниттке један од првих у Совјетском Савезу почео је да користи алеаторску методу, која тумачима даје велике могућности за импровизацију. Такво дјело је прва симфонија (1974). Посвећен је диригенту Г. Рождественском - њеном првом извођачу. Упркос чињеници да је рад имао сва потребна одобрења, централна филхармонијска друштва у земљи - Москва, Лењинград, нису се усудила представити такву радикалну музику. Симфонија је први пут свирана у Низхни Новгород. Године 1972. на Универзитетском балетном такмичењу одржана је премијера првог балета композитора, "ЛабиринтхсИдеја, либрето и кореографија дела припадали су В. Васиљеву.

Седамдесетих година Сцхниттке је увео термин "полистилистика" у музичку употребу. Почео је да примењује овај принцип свуда, комбинујући некомпатибилну естетику у једном комаду - Бацх и Нововеску школу, Глинку и Вагнера. Из биографије Сцхнитткеа сазнајемо да је композитор написао Клавирски квинтет у знак сећања на своју покојну мајку 1972. године, а Реквијем је израстао из 1975. године. 1977. композитор је отворио циклус Цонцерто Гроссо. Број 1 је аутор користио много пута за креирање филмских мелодија.

У овом периоду, Сцхниттке се окреће музичком пореклу, народној, духовној песми. Тако је рођен "Дер Сонненгесанг дес Франз вон Ассиси"на текстовима Фрање Асишког, Минесанга за 52 хора, на основу поезије средњовековних немачких витезова. Друга симфонија рођена је под утиском посете аустријском манастиру Сан Флоријан, у коме је сахрањен А. Бруцкнер. Католичка" невидљива маса "коју је Сцхниттке чуо тамо, Предодређен је карактер и облик ове "симфоније на хорској позадини". Трећа симфонија је написана на основу немачке музике, а Четврта је била отелотворење грандиозног дизајна који обједињује религије. Дин, укључујући интонацију православног, католичког, протестантског и синагошког певања.

1983, а кантата "Прича о др. Јоханну Фаусту"Идеја да се пише музика за рад Гоетхе-а композитор је одгајао неколико година. Он је одбио да створи оперу, јер је веровао да ће се музика тада сукобљавати са литерарним извором. Кантата се заснива на последњим поглављима И. Спиесс-а" Народна књига ". годинама касније, опера "Историја др. Јоханна Фауста" је ипак написана, а кантата је укључена у њен трећи чин Концерт бр. 1 за виолончело и оркестар 1986. године био је први рад који је композитор креирао након болести. Сан, али Сцхниттке завршио завршну мелодију и појачао звук виолончела с микрофоном.Симфонија бр. 5 и Цонцерто гроссо бр. 4 (1987) су постали комад у којем су ова два иконичка жанра за Сцхниттке комбинована кроз призму ауторског погледа на музику Г. Махлера. створени су значајни хорски радови: Три хорова на православним молитвама (1984), Концерт за мешовити хор у песмама Г. Нарекатсија (1985), "Покајничке песме" (1987).

Деведесетих година, написане су четири симфоније, укључујући и последњу, Девету, две клавирске сонате, опере Живот са идиотом и Гесуалдо, наручене од стране амстердамске и хамбуршке опере, Цонцерти Гросси бр. 5 и 6.

Алиен међу својим

"Ја, немачки композитор из Русије ..." је име које је дато биографији о Алфреду Сцхнитткеу, објављеном 1990. године. Полу-Немац, полу-јевреј, родјен у Волги, у цијој је породици говорио искљуциво немацки. Ко је композитор осећао?

Његов отац, Гарри Викторовицх, упркос немачком презимену, по рођењу је био Јеврејин, рођен је у Франкфурту на Мајни, а са 12 година преселио се са родитељима у СССР. Од 1930. године, породица се настанила у Покровску (Енгелс), где је живела велика заједница немачких Волга. Тамо је упознао композиторску будућу мајку, Марију Иосифовну Вогел, етничку Немицу чија мајка уопште није знала руски. Алфред је говорио руски са својим оцем, Немац са мајком. У доби од 16 година, када је примио пасош у колони "националност", написао је "Јеврејин".

Сам композитор је признао да се није у потпуности осећао као Немац - јер је рођен и већину свог живота провео у Русији, нити јевреј - јер није говорио јидиш или руски - јер није било ни капи руске крви у њему. Упркос логичном завршетку пута у Немачкој, испоставило се да је то његов последњи случајни случај. 1989. године, Сцхниттке је позван да ради у Хамбургу, са својом супругом. Године 1991. породица његовог сина се преселила тамо. У почетку, планирано је да се након неколико година рада супруга Сцхнитткеа врати у Москву, али два композитова ударца нису дозволила да се то догоди - потребан му је стални медицински надзор. Његова породица данас живи у Немачкој.

Проклетство Девете симфоније

Беетховен, Сцхуберт, Дворак, Бруцкнер, Махлер ... Ове музичаре уједињује проклетство Девете симфоније - за све њих то је било последње. Што се тиче Алфреда Сцхнитткеа. Написао га је већ дубоко болестан, левом руком, пошто је десна страна тела била парализована, и готово да није могао да говори, па је музичка нотација захтевала декодирање и усавршавање. Премијера есеја, интерпретираног и изведеног Г. Рождественског, одржана је у Москви 19. јуна 1998. године. Сцхнитке је, гледајући монтирану партитуру и читајући снимак са концерта, био изузетно узнемирен резултатом и забранио извршење овог издања. Тако је окончана не само дугорочна сарадња - Сцхниттке је за Рождественског написао више од 30 радова, али и пријатељство композитора и диригента. Родбина Сцхнитткеа чак верује да су та искуства проузроковала његову неминовну смрт.

Ирина Федоровна питала је Н.С. Корндорф поново креира симфонију према мужевој партитури, али у том процесу композитор је трагично умро. Онда се окренула А. Раскатову. Премијерно је приказана 16. јуна 2007. године.

Међутим, истинско мистично дело у животу композитора није била Девета симфонија, већ „Историја др Јоханна Фауста“. Након завршетка кантате, погодио га је први удар, а након завршетка опере - посљедњи, из којег се није опоравио.

Сцхнитткеова музика у биоскопу

Совјетска кинематографија се не може замислити без филмова у којима Сцхниттке свира. Између 1961. и 1984. године, написао је музику за више од 60 слика. Међу њима су:

"Мртве душе" (1984) и "Мале трагедије" (1979) М. Сцхвеитзер,
"Фантаси Фариатиева" (1979) И. Авербакх,
"Прича о лутањима" (1983), "Тхе Црев" (1979) и "Прича о томе како се ожењен цар Петер арап" (1976) А. Митти,
"Збогом" и "Агонија" (1981) Е. Климова,
"Асцент" (1976), Л. Схепитко,
"Хот снов" (1972) Г. Егиазарова,
"Белоруска станица" (1971) А. Смирнова,
"Ујак Вања" (1970) А. Концхаловски,
"Комесар" (1967) А. Асколдов,
"Позивање на себе" (1964) С. Колосов.

Страни филмови су такође користили музику Сцхниттке више пута:

"Јастог", 2015
"Острво проклетих", 2010
"Вхат Дреамс Маи Цоме", 1998

21. век у потпуности отвара музику једног од последњих еминентних композитора 20. века, а време показује неисцрпан интерес истраживача и слушалаца за његов рад, укључујући и мало позната и раније необјављена дела.