Посебну драж има када морате писати о младом умјетнику, без обзира на то тко је - пјевач, плесач, извођач. Пошто нема добро постављених ставова о његовом раду, он је и даље пун енергије, и коначно, много се може очекивати од младог маестра.
С тим у вези, занимљиво је посматрати кореографа Вакхтанговог театра (Москва) - Ангелицу Холину.
Њена животна и креативна биографија уклапа се у жанр мини-описа:
- 1990 - Вилниус (Литванија) - феномен који је још увијек у свијету;
- 1989 - Вилниус балетна школа је готова;
- од 1991 Почео сам да правим балете - то је чињеница рођења младог (21-годишњег) кореографа;
- Успут је дипломирала ГИТИС (РАТИ) у Москви 1996. године, настала у Литванији - Плесни театар Ангелица Холина (А|ЦХ) - 2000, а од 2008. сарађује са Вакхтанговим театром, где се зове редитељ-кореограф;
- већ је 2011. године успела да прими Литвански ред "Витешки крст", али што је још важније, њени ученици (из Виљнуса) већ су познати на међународним балетским такмичењима, а име Ангелице Холина је познато у европским и америчким балетским круговима.
Зашто Вакхтангова позорница има срећу са Ангелицом Холина?
Историја овог театра, која је уско повезана са музиком, необична је, то је мешавина жанрова од класичне трагедије до враголије, то су светли глумци, незаборавне представе. Ово је бурлеска, смех, шала, али и дубина мисли и филозофски почетак у исто време.
Данас је позориште богата историја и традиција, режира га Римас Туминас. Поред тога што је талентован, он је и Литванац. А то значи да руски актери добровољно или несвјесно "уливају / инокулирају" одређени дио "друге крви". Као режисер Р. Туминас је освојио државну награду Руске Федерације и награђен је Редом пријатељства народа. То је питање о доприносу Туминаса руској култури.
А онда режисер А. Кхолина упада у ово окружење и као кореограф добија прилику да ради са руским глумцима. Међутим, могуће је да она на посао доноси неку врсту националних традиција, ставља нагласак на другачији начин.
Резултат је невероватан спој, "коктел" необичног укуса, који је одувек био карактеристичан за позориште Вакхтангов. Тако се испоставило да је кореографкиња Ангелица Холина пронашла своје позориште, а позориште је добило талентованог редитеља-кореографа.
О кореографији и извођачима
У драмским представама А. Кхолиноиа наступају само драмски глумци, изузев О. Лермана, који у позадини има кореографску школу.
Описујући ове кореографске "фантазије" које изводе глумци, потребно је рећи да:
- рад руку је веома изражајан (и драмски глумци то могу добро), такође треба обратити пажњу на рад руке (у соло и ансамблима);
- о разноврсности поза (у динамици иу статики), цртању, "груписању" тела - кореографу је то брига, то је њен рад;
- рад ногу је такође веома изражајан, али то није балет, то је другачија, али не и мање интересантна позоришна форма;
- кретање глумаца на сцени - прилично уобичајено, уместо уобичајених балетских корака. Али они добијају неку врсту развоја и оштрине. У уобичајеном драмском перформансу - такви покрети (у домету, опсегу, експресивности) - не, тамо нису потребни. То значи да одсуство речи замењује пластика глумачког тела, али балерина вероватно неће изводити такав кореографски “сет” (понекад због једноставности). А драмски глумци то раде са задовољством;
- али наравно можете видјети и размотрити неке чисто балетне манифестације (ротације, подупирачи, кораци, скокови)
Тако се испоставља да на путу од драме до балета постоје могуће варијанте наступа без речи, драмски балет, итд., Које Ангелица Цхолине успешно и талентовано ради.
Инаце, глумац А. Нестеренко (Вакхтангов) назвао је ове представе "плесним представама".
Шта гледати
Данас у Вакхтанговом позоришту наступају 4 представе Ангелице Холина: "Анна Каренина", "Обала жена", "Отхелло", "Мушкарци и жене". Њихов жанр се дефинира као бесмислене (невербалне) изведбе, тј. дијалози и монолози - не, акција се преноси покретом и пластиком. Наравно, музика звучи, али само драмски глумци „плешу“.
Очигледно је да се зато наступи не означавају као балети, већ као "кореографска композиција" или "драма у плесовима". На интернету можете пронаћи прилично велике исјечке ових представа, а "Обала жена" представљена је у скоро пуној верзији.
У мрежи постоји филм "Цармен":
Ово извођење балетског позоришта Ангелица Кхолинои (А|ЦХ), али глумци Вакхтанговог театра раде или прецизније „плешу“ у њему.
Ролери "Цармен" и "Анна Каренина" су дефинисани као интервју на позадини драметј. приказани су најсјајнији фрагменти, а глумци и кореографи се изражавају:
Дакле, овај облик, када глумци "плешу", а онда - кажу, изгледа веома успјешно, јер даје прилику да се много тога схвати.
Које су занимљиве ствари Ангелица Холина и њени глумци рекли:
- "представа мора бити достојна позорнице ..., мора постојати велика кохезија енергије";
- "Најважнији критеријум је када уметник жели (да ради / игра) и када је добар човек";
- "Руси (глумци) такође осећају, али само 100 пута већи и дубљи, и шири. Мени то одговара. Обим њихове душе ... Руски уметници знају како да изразе оно што желим";
- "потребно је поднијети све покрете и учинити их јаснима." То ће рећи глумац Л. Бецхевин, што значи да извођачи разумију значење и садржај кореографског принципа, а гледалац га може видјети и разумјети;
"Не можете их присилити (глумце) да раде оно што не разумију на сцени, што значи да сваки корак мора бити оправдан." То су опет речи кореографа.
О музици и осталом
Улога музике у А.Холини - одлична. Музика остварује много, наглашава, бира и самим тим музички материјал, осим што га не можете назвати високим класицима.
У Кармену, ово је Бизет-Шчедрин, у Анна Каренина, ведро театрална Сцхниттке. У Отхеллу, музика Јадамса и Тхе Цоаст оф Вомен су песме Марлене Диетрицх о љубави на енглеском, немачком, француском и хебрејском језику.
"Мушкарци и жене" - користи се музика романтичних класичних балета. Тема презентације је Љубав и сценарији по којима људи живе, што значи да је то покушај да се прича о највишим осјећајима средствима умјетности, а не ријечима и, можда, да нађе друго разумијевање.
У "Отхелло" фази пунина се постиже бројем плесача и великим симболичним дизајном у облику лопте.
У последњим наступима "Отхелла" и "Тхе Схоре ..." - улога сцена маса се повећава, као да кореограф улази у укус.
И још увек мали, али веома индикативан додир: када Ангелица Цхолине говори о представи, глумцима, њена "балтичка" суздржаност нехотице хвата поглед. Али како све то контрастира са динамиком кретања, страсти, емоцијама њених наступа. То је стварно стварно - небо и земља!
Данас, када се чују ријечи о модерном балету, можемо говорити о врло различитим идејама. И много тога зависи од режисера, креатора представе и глумаца са којима ради. А ако маестро није лишен свог талента, онда смо једноставно суочени са новом појавом у театралном жанру, што се јасно види на примеру кореографкиње Ангелице Холине.
И последњи савет: упознајте се са Ангелицом Холина из њене представе "Цармен", а онда само задовољства и ужитка.
Алекандер Бицхков.
Оставите Коментар