Цхарлес Гоунод
Међу многим познатим композиторима чија су имена одржавала своја бесмртна дјела, постоје они који су постали повезани са читавом епохом или специфичним правцем у умјетности. Међутим, постоји посебна категорија појединаца обдарених посебним даром, који су се с временом наводно скривали у сјени истакнутих сувременика и сљедбеника. Музика таквих аутора поставља тон, креира најважнији контекст, јача везе између иновација и класика. Такав је био Цхарлес Францоис Гоунод. Цамилле Саинт-Саенс је упоредио своје креације са зором, која осветљава људске душе божанском унутрашњом светлошћу, сјенама, очарава и, коначно, осваја.
Кратку биографију Цхарлеса Гоунода и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.
Кратка биографија Гоунода
Цхарлес Гоунод је рођен у јуну 1818. године у породици у којој су и његов отац и мајка имали креативне способности. Имплементирали су их у разним областима. Глава породице се бавила сликарством, супруга је свирала клавир. Она је била оригинални "диригент" за свог сина у свету класичне музике, првог учитеља и ментора. Вештине јавног наступа и извођење инструменталне музике биле су одлучујуће у избору будуће професије.
Цхарлес је наставио студије на Паришком конзерваторијуму под водством познатих наставника. Један од њих је био Пиерре Зиммерман. Познанство се десило 1836. године и на много начина је утицало на формирање композиторског јединственог експресивног рукописа. Потом је кћи Пиерреа Анна постала законска супруга Гоунода и родила му је двоје дјеце, сина и кћерку.
Године 1839. Гоунод је освојио изузетну награду на пољу уметности за своју кантату "Фернанд". Римска награда је пружила прилику за одлазак у иностранство и наставак студија у најатрактивнијем правцу.
Талентовани музичар напушта Француску и јури у Италију. Кретање, као и путовање у Аустрију и Немачку, било је повезано са Гоунодовом жарком жељом да детаљно проучи историју католичке црквене музике на основу дела италијанских композитора из 16. века. Током путовања у европске земље, на обалама сликовитих језера, Гоуноду је сметала идеја да посветите даљи живот органској и духовној музици и служећи цркви. Међутим, ова идеја није била отелотворена: интуитивно, композитор је сматрао да је његов креативни потенцијал много шири, да би могао бити утјеловљен у дјелима "секуларне" природе, намијењене захвалним слушатељима не само у католичким жупама.
Неко вријеме након повратка у своју домовину, Гоунод је успио спојити своје занимање за религију и његову страст према музици. Заузео је мјесто оргуљаша у једној од катедрала. Почетак четрдесетих година био је период када се Чарлс ухватио у коштац са стварањем сопствене музике и постао апсорбован у настави. У то време из испод пера појављују се масе, песме, опере, ораторији, вокална и инструментална дела. Педесетих година, Цхарлес Гоунод је већ био потпуно успостављен у статусу талентираног композитора, оснивача лирског покрета у француској опери. У овом жанру највећу популарност стекле су његове креације "Сапхо", "Фауст"и" Ромео и Јулија ".
У сумрак је живот Гоунода посетио Енглеску. Напуштање француских земаља потакнуто је тужним догађајем који је започео француско-пруски рат. Тамо је, на земљи Албиона, наставио да пише музику, посвећујући готово једнаку пажњу и секуларном и духовном облику. Кућа у којој је композитор живио сада је обележена спомен плочом. Активности у Краљевском певачком друштву као диригенту утицале су на специфичности радова тог периода. Гоунод је заволио стварање вокалних радова. Укупно, у Британији, Чарлс је живео око 4 године, а 1874. напустио острва.
Посљедње године креативног путовања обиљежило је појављивање два велика ораторија "Ла искупљење" и "Морс ет Вита", као и бројна књижевна дјела у којима се Гоунод показао као темељит и компетентан критичар у свијету умјетности. "Смрт и живот" изведена је у лондонској концертној дворани 1886. Алберт Халл је био платформа за свирање ораторија на захтјев саме краљице Викторије, прожете њеним очаравајућим звуком.
Цхарлес Гоунод је умро 1893. у западним предграђима француске престонице Саинт-Цлоуд. Његов последњи рад био је реквием за клавир (Ле Гранд Рекуием), хор и соло глас. На сахрани часног композитора у цркви св. Марије Магдалене на оргуљама Саинт-Саенс, а диригент је био Габриел Форет. Према последњој вољи покојника, искључиво вокални радови су изведени током жалосне церемоније. Гоунод је пронашао своје задње уточиште унутар граница мале, али познате некрополе Отои у Француској.
Занимљиве чињенице
- Цхарлесов отац, као и његов син, био је добитник римске награде. Добио је награду 1783. године за своја дела. Можда би његов утицај на наследника био много већи да родитељ није умро када је дечак имао 4 године. Умјетнички таленат младића је ипак био запажен током студија у Риму.
- Гоунод је имао посебну страст према раној музици, а ту је страст носио годинама. Композитор ренесансе Гиованни Палестрина имао је значајан утицај на Гоунодове креативне преференције.
- Муза за оперу "Сапфо" била је Паулине Виардот, она која је постала смисао живота и предмет обожавања за истакнутог руског писца И. Тургењева. Певач је био веран пријатељ Чарлса, уједињен њиховим снажним везама узајамне симпатије и музике, у којима су обоје нашли сврху.
- Гоунодов динамични “Погребни марш лутака” изабран је као музички увод за телевизијски пројекат Алфреда Хитцхцоцка. Ову пратњу кинематографском трилеру је препоручио Бернард Херманн, запослен у његовом креативном удружењу. У почетку, марш је био део апартмана, али композитор није завршио овај посао.
- Један од најоданијих навијача Гоунода био је његов штићеник. Георгес Бизет. Ученик је заиста обожавао свог учитеља и сматрао је да је било која генијална композиција манифестација генија. Када је Гоунод добио задатак да направи оперу засновану на представи Ј. Молиереа "Доктор несвесно", а аутор је завршио рад, Бизет није оклевао да напише писмо својој мајци, испуњен незамисливим одушевљењем и дивљењем. "Ако свет не прихвати овакву музику, дођавола са таквим светом!" - такве поруке су биле присутне у поруци. Комедија је била наклоњена публици, али није имала много успјеха. Као што ће будућност показати, била је само "одскочна даска" до највишег скока кроз генерације и времена које је опера Фауст написала годину дана касније. Бизет је био у могућности да види новину и не-тривијалност у резултатима наставника годину дана пре његовог свеобухватног тријумфа, и никада није сумњао у успех комичне музичке скице. Након тога, Гоунод је, иначе, постао један од ретких угледних гостију који су примили ауторски позив за оперу "Цармен", коју је створио његов талентовани штићеник.
- Једног дана, гајивши идеју да напише "мису у спомен Жан Орлековој", Гоунод је поделио своја размишљања о писању дела, клечећи на камену, уз жестоку католичку жену која је погнула главу током церемоније уздизања на француско трон краља Карла ВИИ. Композитор је пажљиво сачувао своју веру и поштовао традицију, потребу да осети божанско присуство и подршку виших сила, чак иу том процесу. Инструмент Цхарлес је био украшен урезаном сликом лица Исуса Христа.
- Георгина Велдон се појавила у животу композитора када се настанио у Лондону. Бавила се финансијским питањима везаним за плаћање накнада и испуњавање обавеза за бројне издаваче. Према неким изворима, платонски односи везани су за ову удату даму Чарлс, алтернативна верзија говори о озбиљном роману. Пикантност такве везе није била у својој суштини, у начину на који је прекинута. Гоунод се враћао у Париз својој вољеној жени, када је осјетио физичку нелагоду и снажну чежњу за пријатељима из некада блиског круга. Обавијестио је љубавницу о прекиду везе и замолио је да му врати ствари и радне папире. Фрустрирана, Георгина је одбила и послала само резултат опере "Полиевкт" са "подешавањем": на сваком листу је храбро написала своје име са оловком.
- Идентитет композитора представљен је на гласном суђењу. Госпођа Велдон је тужила Гоунода, оптужујући га за клевету. Иако је донекле био ограничен својим средствима, Цхарлес је одлучио да не одлаже поступак (тужба би се могла претворити у озбиљан трошак) и признао је своју кривицу. Георгина је осигурала да Цхарлес није добио улазак на територију Уједињеног Краљевства. Увредјена особа би била неизрециво сретна када би сазнала да је Гоунод ухапшен на граници, али није мислио да ће нарушити наређење чак и због могућности да дође до премијере властитог ораторија.
- Живот Гоунод поклопио се са тешким историјским периодом Француске. Држава је доживјела неколико смјена владара, револуције, промјене режима (од монархије до републике и царства). Чарлс, као патриота, није могао игнорисати промене, иако их је третирао прилично болно. Године 1852., у зору проглашења Другог царства, Гоунод је написао химну "Виве л'Емпереур!", Која је препозната као саставни део званичних симбола земље. Патриотски осјећаји повезани са блокадом Париза били су изражени иу Галлиа мотете, који је постао широко познат.
Креативност Цхарлес Гоунод
"Мессе соленнелле"написан је 1854. године. Након објављивања овог рада, Гоунод је био под контролом критичара и добио навијаче, студенте."Маса Свете Цецилије"довео до пораста популарности, славе француског креатора. Добио је свој заслужени" део "славе и јавног признања. На таласу успеха скоро одмах су објављене 2 симфоније, од којих је једна (Д-дур) инспирисала студента Гоунода Георгеса Бизета, који је у то време имао је само 17 година, да би створио свој рад за симфонијски оркестар (Симфонија у Ц).
Године 1859. Гоунод је написао мотет "Аве Мариа"основа за коју је био прелудиј." И.С. Баха. Гоунод је био невјеројатно поштован према раду њемачког оргуљаша и композитора, сматрао је да је његов рад клавирскији прави наставни алат, нека врста непоколебљивог канона, модела, неоспорног водича у писању музичких дјела за клавијатурне инструменте. У свом раду на "Аве Мариа", Цхарлес је користио увод у кључ од Ц-а из колекције као платно.Добро Темперед Цлавиер"Мотет, када је завршио комплетан рад за сопран, оркестар, оргуље и клавир, имао је невероватан успех. То је изазвало страхопоштовање и страхопоштовање. То је несумњиво потврдило вештину и иновативни таленат француског композитора, који је успео да мајсторски комбинује своје дело и беспрекорну класику, наслеђе ненадмашан мајстор.
Ауторство Гоунода састоји се од 12 завршених опера. Композитор је обожавао овај жанр, сматрајући га најпогоднијим за стварање експресивне, лирске, инспиративне музике. "Саппхо"уведен је 1851. и Гоунодов деби у том правцу. Међутим, производња фуроре није произвела, била је поздрављена прилично хладно, ако не и рећи - равнодушна.
Успех на оперној сцени достигао је композитора тек 8 година касније, када су слушаоци могли да процене "Фауст"коју је створио истоимени Гоетхе-јево пакленско стваралаштво. Премијера опере није била обележена узбуђењем, требало је мало времена да познаваоци жанра сагледају и схвате како је генијална интерпретација аутора показала генијалност. До 1975. године, на позорници Паришке опере, рад је поново створен више од 2000 пута.
Опера "Миреилле"Први пут је изведена 1864. године. Критика је била високо цијењена, али рад се није свидио широкој публици. Опера заснована на трагедији енглеског класика се показала успјешном."Ромео и ЈулијаНаступ је био одушевљено прихваћен од стране јавности, али није успио да надмаши "Фауста" у комерцијалном успјеху.
"Марцхе понтифицале"створен је 1869. године и означио је повратак аутора основама, то јест, нека врста уклањања од секуларизма и још један апел свети музици. Након 80 година, католичко упориште Ватикана, које је представио папа Пио КСИИ, изабрао је овај марш као своју званичну химну.
Цхарлес Гоунод током свог живота, као прави горљиви католик, тежио је понизности и стриктном испуњењу дужности коју је Провидност припремила за њега. Међутим, као и свака особа која живи у друштву, он није био поштеђен од искушења, али је успио смирити страсти и послати их у креативни канал. Масе, ораторији, мотети - не само да се у њима погађа утицај бескомпромисне ИС. Баха. У овим радовима, лична искуства Гоунода, која су реаговала на свет око нас, тражећи благослов и стицање у сваком звуку везаном за музички запис рада, нашла су своја размишљања.
Оставите Коментар