Цхристопх Виллибалд Глуцк
Цхристопх Виллибалд вон Глуцк је музички геније чији је рад у историји светске музике тешко прецијенити. Његова реформска активност може се назвати револуцијом која је преокренула претходне темеље који су постојали у оперској уметности. Стварајући нови оперни стил, дефинисао је даљи развој европске оперске уметности и имао значајан утицај на рад таквих музичких генија као што су Л. Беетховен, Г. Берлиоз и Р. Вагнер.
Кратку биографију Цхристопха Виллибалда Глуцка и многе занимљивости о композитору можете наћи на нашој страници.
Кратка биографија Глука
Године 1714., 2. јула, догодио се радосни догађај у породици Александра Глука и његове супруге Марије, који су живјели у граду Ерасбах, недалеко од баварског града Берцхинга, првог дјетета рођеног сретним родитељима по имену Цхристопх Виллибалд. Старјешина Глук, који је у младости служио у војсци, а затим изабрао шумара као своју главну професију, у почетку није имао среће у запошљавању, и због тога је цијела породица морала често да се сели, мијењајући своје мјесто боравка, све док се 1717. нису преселили у Чешку. Бохемиа.
Биографија Глуцк каже да су од раног дјетињства родитељи почели да примећују од свог сина Цхристопхеа посебне музичке способности и интересовање за развој разних врста музичких инструмената. Александар је био категорички против дјечаковог сличног ентузијазма, јер је у његовим мислима прворођенац морао наставити обитељски посао. Чим је Цхристопх одрастао, његов отац је почео да га привлачи свом послу, а када је дечак имао дванаест година, његови родитељи су га упутили у језуитски колеџ у чешком граду Цхомутов. У школи, Цхристопхе је савладао латински и грчки језик, а такође је проучавао древну књижевност, историју, математику и природне науке. Поред главних предмета, одушевљено је савладао музичке инструменте: виолину, виолончело, клавир, оргуље и, са добрим гласом, пјевао у хору цркве. На колеџу је Глуцк студирао више од пет година и, упркос чињеници да су његови родитељи жељно чекали повратак сина у свој дом, младић је, упркос својој вољи, одлучио да настави школовање.
Године 1732. Кристоф је ушао на Универзитет у Прагу на Филозофски факултет и, након што је изгубио материјалну подршку рођака због своје непослушности, зарадио је живот играјући виолину и виолончело као дио путујуће групе. Осим тога, Глуцк је био пјевач у хору цркве св. Јакова, гдје се сусрео са композитором Бохуславом Црногорцем, који је био учитељ музике за Глуцк, који је младића упознао са основама композиције. У то време, Кристоф почиње постепено да компонује, а затим упорно унапређује своје композиторско знање стечено од изузетног маестра.
Почетак креативне активности
У Прагу је младић живео само двије године, након помирења са својим оцем, упознао га је принц Пхилип вон Лобковитз (у то вријеме је имао високог Глука). Угледна велечасница, поштујући Цхристопхов музички професионализам, учинила му је понуду коју младић није могао одбити. Године 1736. Глук постаје певачица у капели и коморни музичар у бечкој палачи кнеза Лобковица.
У животу Кристофа започиње нови период, који се може означити као почетак његовог стваралачког пута. Упркос чињеници да је аустријска престоница одувијек привлачила младића, будући да је овдје постојала посебна музичка атмосфера, његов боравак у Бечу није био дугачак. Једне вечери, италијански магнат и филантроп А. Мелзи позван је у палату кнезова Лобковица. Одушевљен Глуцковим талентом, гроф је позвао младића да оде у Милано и заузме позицију коморног музичара у својој кућној капели. Принц Лобкович, као прави познавалац уметности, не само да се сложио са том намером, већ га је и подржао. Већ 1937. Цхристопхе у Милану преузео је дужност на новој позицији. Време проведено у Италији било је веома плодно за Глука. Упознао се, а затим се спријатељио с истакнутим талијанским композитором Гиованнијем Саммартинијем, који је четири године подучавао Цхристопхеа композицији тако учинковито, да се до краја 1741. године музичко образовање младића могло сматрати потпуно довршеним. Ова година у животу Глука постала је веома важна и зато што је означила почетак његове композиторске каријере. Тада је Цхристопхе написао своју прву оперу Артакеркес, која је успјешно премијерно приказана у театру Реггио-Доуцал у Милану и донијела признање младом композитору, што је резултирало наруџбама за музичке наступе из позоришта разних италијанских градова: Торина, Венеције, Кремоне и Милана. .
Цхристопхе је започео активан живот као композитор. Четири године је написао десет опера, чије су продукције биле успешне и донеле му признање од софистициране италијанске јавности. Глукова слава расла је са сваком новом премијером и сада је почео да прима креативне понуде из других земаља. На пример, 1745. године, Лорд Милдрон, менаџер италијанске опере чувеног краљевског хајмаркета, позвао је композитора да посети престоницу Енглеске, тако да се лондонска јавност може упознати са радовима маестра, који је постао веома популаран у Италији. Ово путовање је постало веома важно за Глуцк, јер је то имало значајан утицај на његов будући рад. Цхристопх у Лондону срео је Хандела, који је тада био најпопуларнији оперни композитор, и први пут слушао његове монументалне ораторије, што је оставило снажан дојам на Глука. Према уговору са Лондонским краљевским театром, Глуцк је представио два пасича публици: "Тхе Фалл оф тхе Гиантс" и "Артамена", али оба наступа великог успеха са енглеским љубитељима музике нису имала.
Након турнеје у Енглеској, Глуцкова креативна турнеја трајала је још шест година. На позицији диригента италијанске оперне трупе Минготти, путовао је по европским градовима, где је не само инсценирао, већ и компоновао нове опере. Његово име постепено је добијало све већу славу у градовима као што су Хамбург, Дрезден, Копенхаген, Напуљ и Праг. Ту се упознао са занимљивим креативним људима и обогатио своје музичке импресије. У Дрездену, 1749. године, Глуцк је организовао ново написану музичку представу "Вјенчање Херакла и Хебе", ау Бечу 1748. године, на отварање обновљеног Бургтхеатера, написао још једну нову оперу под називом Тхе Семирамиде Рецогнизед. Величанствена величанственост премијере, везана за рођендан супруге цара Марије Терезије и са великим успехом, означила је почетак низа накнадних бечких тријумфа композитора. У истом периоду дошло је до добрих промјена у особном животу Цхристопха. Упознао је шармантну дјевојку Марију Пергин с којом је ступио у законски брак двије године касније.
Године 1751. композитор прихвата понуду предузетника Гиованнија Лоцателлија да постане диригент своје трупе, а поред тога, добија и наредбу да се створи нова опера "Езио". Након постављања овог музичког наступа у Прагу, Глуцк је послан у Напуљ 1752. године, где је премијерно приказана нова Глуцкова опера "Милост Титус", која је успешно одржана у театру Сан Царло.
Бечки период
Промењени брачни статус приморао је Кристофа да размисли о сталном пребивалишту и, без сумње, избор је пао на Беч, град с којим је композитор имао много посла. Године 1752. аустријска престоница је усвојила Глука, тада је већ био признат мајстор италијанске опере - сериа, са великом срдачношћу. Након што је кнез Јосеф Саке-Гуилдбурггаузенски, велики љубитељ музике, предложио да маестро заузме позицију диригента у својој палати оркестара, Цхристопх недељно је почео да организује "академије", такозване концерте, који су убрзо постали толико популарни да су најпознатији певачи и вокалисти сматра да је част примити позив да се говори на таквом догађају. Године 1754. композитор је заузимао солидну позицију: управник бечких позоришта, гроф Гиацомо Дураззо, именовао га је диригентом оперне трупе у дворском дворском дворцу.
Глуцков живот у овом периоду био је веома напет: поред активних концертних активности, посветио је много времена стварању нових радова, писању не само опере, већ и позоришне и академске музике. Међутим, током овог периода, док је интензивно радио на операма-серији, композитор је почео постепено да се разочарава овим жанром. Није био задовољан чињеницом да музика уопште није послушала драматичну акцију, већ је само помогла да се певачима покаже њихова вокална уметност. Такво незадовољство приморало је Глука да се окрене другим жанровима, на пример, по савету грофа Дуразза, који је написао неколико сценарија из Париза, компоновао је низ француских комичних опера, као и неколико балета, укључујући и његов чувени "Дон Јуан". Овај кореографски перформанс, који је композитор створио 1761. године у креативној сарадњи са истакнутим Италијанима - либретистом Р. Цалзабијем и кореографом Г. Ангиолинијем, постао је претеча Глуцкових накнадних трансформација у оперној уметности. Годину дана касније, у Бечу, успјешно је одржана премијера опере Орфеј и Еуридика, која се и даље сматра најбољим композиторским музичким перформансом. Почетак новог периода у развоју музичког театра Глук потврдиле су још двије опере: "Алцеста", представљена у аустријској пријестолници 1767. и "Париз и Елена", написана 1770. године. Нажалост, обје ове опере нису биле правилно признате од стране бечке јавности.
Паризу и последњим годинама живота
Године 1773. Глуцк је прихватио позив своје бивше студентице, младе надвојводине Марие-Антоинетте, која је 1770. постала краљица Француске и радо се преселила у Париз. Ослањао се на чињеницу да ће његове трансформације у оперној уметности бити више цењене управо у француској престоници, која је у то време била центар напредне културе. Време које је Глуцк провео у Паризу означено је као период његове највеће креативне активности. Већ следеће године 1774. позориште, које се данас назива Гранд Опера, успешно је угостило премијеру опере Ипхигениа у Аулису, написане у Паризу. Та инсценација изазвала је насилне контроверзе у штампи између присталица и противника Глуцове реформе, а зли мудраци су чак позвани из Италије Н. Пицциннија, талентованог композитора који је персонификовао традиционалну оперу. Настао је сукоб, који је трајао скоро пет година и завршио се Глуцковом побједом. Премијера његове опере "Ипхигениа ин Таурис" 1779. била је велики успех. Међутим, исте године, композиторово здравствено стање се оштро погоршало и због тога се вратио у Беч, одакле више није путовао до краја живота, и гдје је умро 1787. године 15. новембра.
Занимљивости о Цхристопх Виллибалду Глуцку
- Заслуге Глуцк-а у области музичке уметности су увек биле адекватно плаћене. Надвојвоткиња Марие-Антоинетте, која је постала краљица Француске, великодушно је наградила композитора за опере Орфеј и Еуридику и Ифигенију у Аулису: за сваког је добио поклон од 20.000 ливра. А мајка Марие-Антоинетте - аустријског надвојвоткиње Марије Терезије, изградила је маестра у наслову "Реал Империал анд Роиал Цомпосер" са годишњом накнадом од 2.000 гулдена.
- Посебан знак високих почасти композиторских музичких достигнућа био је његово витештво и Ред Златног прста који му је доделио папа Бенедикт КСИВ. Ова награда је била веома тешка за Глука и повезана је са редом римског театра "Аргентина". Композитор је написао оперу "Антигона", која је, на срећу, за њега заиста волела софистицирану публику италијанске престонице. Резултат таквог успеха била је висока награда, након чијег се посједовања маестро почео звати нико други него "Гавар Груцк".
- Ернст Тхеодор Вилхелм Хоффманн, предиван њемачки романтични писац и композитор, случајно је дао своју прву књижевну композицију посвећену музици и музичарима и дао име "Цавалиер Глуцк". Ова поетска прича говори о непознатом њемачком музичару који изгледа као Глуцк и сматра себе чуваром непроцјењиве баштине коју је оставио велики маестро. Чини се да је у роману живо отјеловљење Глука, његовог генија и бесмртности.
- Цхристопх Виллибалд Глуцк је оставио богату умјетничку баштину својим потомцима. Писао је радове у различитим жанровима, али је преферирао оперу. Критичари се и даље свађају о томе колико је опера дошло из композитора, али неки извори указују да их је било више од стотину.
- Гиованни Баттиста Локателли - предузетник, чија је трупа Глуцк радила као диригент у Прагу 1751. године, дао је значајан допринос формирању руске музичке културе. 1757. године, када је стигао у Санкт Петербург са својом трупом на позив царице Елизабете И, Лоцателли је почео да организује позоришне представе за суверена и њену пратњу. И као резултат таквих активности, његова трупа је постала део руских позоришта.
- Током своје турнеје по Лондону, Глук је упознао истакнутог енглеског композитора Хендла, чији је рад са великим дивљењем говорио. Међутим, списи Глука уопште нису били као брилијантни Енглез, и он је презирно изразио своје мишљење о њима, тврдећи да је његов кувар био бољи од Глука у контрапункту.
- Глук је био веома даровита особа која је не само компоновала музику са великим талентом, већ се и сама пробала у проналаску музичких инструмената.
- Познато је да је током обиласка магловитог Албиона, на једном од концерата, композитор извео музику на стакленој хармоници сопственог дизајна. Инструмент је био веома осебујан, а његова оригиналност је да се састојала од 26 чаша, од којих је свака прилагођена одређеном тону уз помоћ одређене количине воде.
- Из биографије Глука сазнајемо да је Кристоф био веома срећан човек и не само у свом раду, већ иу свом приватном животу. Године 1748. композитор, који је тада имао 34 године, док је радио у Бечу на опери „Препознатог Семирамида“, упознао је ћерку богатог бечког трговца, шеснаестогодишње Марианне Пергин. Између композитора и девојке настао је искрен осећај, који је био фиксиран церемонијом венчања одржаном у септембру 1750. године. Брак Глуцк и Марианне, упркос чињеници да нису имали дјецу, био је врло сретан. Млада супруга, која је окружила мужа љубављу и бригом, пратила га је на свим турнејама, а импресивно стање наслијеђено након смрти оца омогућило је Глуцку да се бави креативним радом без размишљања о материјалном благостању.
- Маестро је имао много студената, али је сам композитор веровао да је најбољи од њих био познати Антонио Салиери.
Цреативити Глуцк
Сви радови Глука одиграли су веома важну улогу у развоју светске опере. У музичкој драми, створио је потпуно нови стил и увео у њега све своје естетске идеале и облике музичког израза. Сматра се да је као композитор Глуцк започео своју каријеру врло касно: маестру је било двадесет седам година када је написао своју прву оперу Артаксеркс. У то доба, други музички композитори (његови савременици) већ су успели да стекну славу у свим европским земљама, мада је тада Глуцк написао толико и искрено да је оставио веома богато уметничко наслеђе. Колико је опера написао композитор, данас нико не може са сигурношћу рећи, информације су веома различите, али нам њемачки биографи нуде листу од 50 радова.
Поред опера у креативном пртљагу композитора, сусрећемо и 9 балета, као и инструменталне радове, као што су концерт за флауту, трио сонату за дует виолине и бас, неколико малих симфонија које више личе на увертире.
Од вокалних композиција најпопуларнији су рад за хор и оркестар "Де профундис цламави", као и оде и песме за речи савременог композитора, популарног песника Ф.Г. Клопстоцк.
Биографи Глука су условно креативну каријеру композитора поделили у три фазе. Фирст период, која се назива предреформом, почела је композицијом 1741. године опере Артаксеркса и трајала је двадесет година. За то време, таква дела као Деметриус, Демофонт, Тигран, тријумф врлине над љубављу и мржњом, Софонисба, Имагинарни роб, Хиперместер, Поро , "Хиполит". Значајан део првих музичких перформанса композитора настао је на текстовима чувеног италијанског драматичара Пиетра Метастасиа. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Даље, композитор је створио много различито-жанровских опера, укључујући дела у стилу италијанске опере-серије: „Препознатог семирамида“, „Вјенчање Херкула и Ебе“, „Езио“, „Сукоб богова“, „Милост Тита“, „Иссипилле“, „Кинеске жене“ , "Цоунтри Лове", "Оправдана невиност", "Краљ овчара", "Антигона" и други. Поред тога, радо је писао музику у жанру француске музичке комедије - то су музичке представе "Острво Мерлин", "Имагинарна девојка робова", "Ђавоља свадба", "Депозитирана цитра", "Обманути чувар", "Ревидирани пијаница", "Фровнед Цадди" ".
Према Глуцковој биографији, следећа фаза композиторског креативног путовања, названа "бечки реформиста", трајала је осам година: од 1762. до 1770. године. Овај период је био веома значајан у животу Глука, будући да је међу десетак опера које је овај пут настао, створио прве поправне опере: "Орфеј и Еуридика", "Алкесте" и "Париз и Елена". Композитор је наставио своје оперне трансформације у будућности, живећи и радећи у Паризу. Тамо је написао своје последње музичке наступе „Ипхигениа ин Аулис“, „Армида“, „Ослобођени Јерусалим“, „Ипхигениа ин Таурис“, „Ехо и Нарцис“.
Глуцк Опера Реформ
У светску историју музике Глуцк је ушао као изузетан композитор који је у 18. веку остварио значајне промене у оперској уметности, што је имало велики утицај на даљи развој европског музичког театра. Главне одредбе његове реформе сводимо се на чињеницу да све компоненте опере: соло певање, хор, оркестар и балет треба да буду међусобно повезане и подложне једном концепту, односно да открију драматични садржај дела што је могуће више. Суштина трансформације је била следећа:
- Да би се јасније разоткрила осећања и искуства хероја, музика и поезија морају бити нераскидиво повезани,
- Арија није концертни број у коме је певач настојао да покаже своју вокалну технику, већ отелотворење осећања изражених и изражених од стране једног или другог драмског хероја. Техника певања је природна, без виртуозности.
- Опећни рецитати, тако да се радња не чини прекинута, не би требало да буде сува. Разлика између њих и Аријеваца треба да буде опуштенија.
- Увертира је пролог - увод у акцију која ће се одвијати на позорници. У свом музичком језику треба направити уводни преглед садржаја рада.
- Улога оркестра је увелико повећана. Активно је укључен у карактеризацију ликова, као иу развој читаве акције.
- Хор постаје активан учесник догађаја који се одвијају на позорници. То је као глас људи који врло осјетљиво реагирају на оно што се догодило.
Цхристопх Виллибалд вон Глуцк је изванредан композитор који је ушао у историју светске музичке културе као велики оперни реформатор. Музика, коју је написао генијални маестро пре два и по века, и даље очарава слушаоце са изузетним уздизањем и изражајношћу, а његове опере су укључене у репертоар највећих музичких позоришта широм света.
Оставите Коментар