Францис Поуленц

"Његова музика је толико искрена да одмах достиже свој циљ", казали су савременици о раду француског композитора Франциса Поуленца, познатијег у историји музике, као члан познатог удружења "Шест". Најмлађи од његових учесника са директним и оригиналним талентом, поседујући невероватан шарм, љубазност, искреност и суптилан смисао за хумор, стекао је такво поштовање и ауторитет да су многе креативне личности тражиле пријатељство са њим. Вишеструки рад композитора, који је апсорбовао све најбоље не само из класичне већ и модерне музике, у комбинацији са очаравајућом снагом природног мелодијског дара, омогућио је успех музике Франциса Поуленца дуго времена, не само у Француској, већ и широм света.

Прочитајте кратку биографију Франциса Поуленца и многе занимљивости о композитору на нашој страници.

Кратка биографија Поуленца

Францис Јеан Марцел - ово име добио је дечак рођен у самом центру Париза 7. јануара 1899. у породици богатог француског произвођача Емила Поуленца. Дете је одрастало у атмосфери великог поштовања уметности. Његова мајка, која се звала Јеанние, била је одличан мајстор клавира и покушавала је да својој деци усади укус и љубав према музици. Куће су често изводиле дјела великих класика: Моцарта, Бетовена, Шопена, Шуберта и Грига. Поред тога, значајан утицај на формирање будућег композитора имао је позориште које је мали Фрањо почео да похађа од своје седме године. Дечак је добио прилично живописне утиске са наступа у Опери Стрип.

Фрањо је започео своје музичко образовање са осам година, а пошто му је свирање клавира пружило велико задовољство, провео је сваки слободан минут свог инструмента. Млади музичар је више волео да чита нове радове из листа, али убрзо је имао жељу да сам покуша нешто да напише. Према биографији Поуленца, 1910. године, породица Францис, због поплава, била је присиљена привремено напустити Париз и преселити се у Фонтаинеблеау. Тамо је млади музичар у незаситној жеђи за знањем о новим радовима стеченим поводом "Зимског пута" Ф. Шуберта - вокални циклус, који је одиграо кључну улогу у одлуци Фрање да постане музичар.

Међутим, жеље младића нису се поклапале са намерама његовог оца, који је идентификовао младића у једном од најбољих ликова у Паризу да би стекао диплому. Дјечак је са великим тешкоћама савладао обуку, јер није показивао велико занимање за предмете који се предају у школи, али је сваки слободни минут провео на клавиру и са 16 година напокон је себи поставио циљ: читав живот посветити музици. У почетку је Поуленц имао велику срећу: с њим се сложио истакнути пијанист-виртуоз Рицардо Виниес, који је имао велики утицај на развој будућег композитора. Учитељ је развио не само мајсторство у свом ученику, већ је и помогао у његовим композиционим подухватима, а такође је увео Ерица Сати и Георгеса Орика, који су касније постали веома блиски пријатељи Фрање.

Спаљена младост и почетак креативног пута

У лето 1914. године почео је Први свјетски рат. Фронт је стално морао да се напуни новим снагама, седамнаестогодишњи Поуленц, који је мобилисан 1916. године, није избегао војну судбину. Испрва је остао у Паризу, а затим је пребачен у околину Винценнеса, у протузракопловни комплекс, који је касније пребачен на острво Саинт-Мартин. Чак и овде, Фрањо, не заборављајући на своју омиљену активност, нашао је стари клавир који му је помогао да компонује Континуиране покрете, сонату у четири руке, и нешто касније, Три пасторала.

Отприлике у исто вријеме, појављивање црне рапсодије, комада за баритон, који је први пут успјешно изведен крајем 1917. године, датира на почетак. И следећег дана после премијере, читав музички Парис је говорио о новонасталом талентованом младом композитору. Од лета 1919. до јесени 1921. године, Поуленц је служио у Министарству ваздухопловства, које се налазило у главном граду. Док је био у Паризу, активно је учествовао у концертима на којима су звучала дјела младих композитора, подржана од Е. Сотеа, која су постала необично популарна у културном окружењу тог времена. Након једног од ових концерата, проглашено је рођење чувених "Шестица", међу којима су Дариус Миллау, Артхур Онеггер, Гермаин Тифер, Лоуис Дуреи, Георгес Аурик и Францис Поуленц. Ова асоцијација је почела да се доживљава као независна естетска заједница, која представља нови модеран тренд. Све време, активно складање Поуленца, до 1920. године, био је аутор тробојног суита и пет импровизација, а 1921. године написао је десет клавирских комада под називом “Шетње” и комедија-бик “Неразумљив жандар”.

У исто време, након демобилизације из војске, Фрањо одлучује да се озбиљно ангажује на унапређењу теоретских знања у области хармоније и контрапункта за које се окреће најбољем кантаутору Цхарлесу Коцклену у Паризу, чије су лекције у великој мери допринеле полирању композиторске вештине у Поуленцу.

Године 1923. композитор добија наређење из позоришне фигуре С.П. Диагилев за трупу "Руске сезоне" пише балет "Лани", чија је музика већ јасно пратила креативну личност и стил Поуленца. Премијера представе успјешно је одржана у Монте Карлу почетком јануара 1924., а скоро шест мјесеци касније у Паризу. Приближно истом креативном периоду композитора припадају "Песме" песмама француског песника КСВИ века Пјера де Ронсарда, "Срећне песме" песмама анонимних аутора КСВИИ века, "Трио за клавир, обоа и фагот", "Пасторал", "Два клавирска романа" т "," Чембало "и" Рурални "концерти, писани за чувену чембалисту Ванду Ландовски". Нешто касније из пера Поуленц, из репера Поуленца изашао је балет "Јутарња звезда" и секуларна кантата "Лопта Машкарада" по налогу песникиње Ане Де Ној.

Рат поново

Средином тридесетих година прошлог века, када је фашистичка претња висила над Европом, у Француској су антифашистички борци створили Народни фронт, а прогресивна уметничка интелигенција ујединила се у организацију названу Народна музичка федерација. Францис Поуленц се није придружио ниједној партији, међутим, дјела композитора из овог периода као што су "Суша", Концерт за оргуље "," Литанија за Црну Роцамадоур Нотре-Даме "и" Миса "су пуна посебне драме. и Француска је, као одговор на напад Хитлерових трупа на Пољску, објавила рат Њемачкој, због чега је Францис Поуленц поново упућен у војску, гдје је служио до јуна 1940. године, све док није дошло до примирја, под којим су Нијемци окупирали цијелу Француску. Пре јесени, остао је код својих рођака у Бордоу, радећи на новим радовима: соната за виолончело и серији дечјих клавирских комада "Прича о Бабаровом слону", у октобру се вратио у своју кућу у граду Ноисаи и преузео једноделни балет "Пример животиња". Радња која се заснивала на причи о Јеан Ла Фонтаине, која је премијерно приказана у аугусту 1942. у Театру Паришке националне опере.

У лето 1943, након ходочашћа у светилишта средњовековног града Роцамадоур, Поуленц се настанио у граду Беаулиеу-сур-Дордогне, где је добио идеју да напише протест окупационом режиму, цантата Хуман Фаце, а затим га илегално објави, презентујући га Французима поклон за дан ослобођења од немачких освајача. У пролеће 1944. године, композитор се вратио у своју кућу Ноисаи, где је почео да ради на оперу-буфф Бреаст Тиресиа на необуздано весело дело француског авангардног песника Гуиллауме Аполлинаиреа. Опера је постављена у Народном позоришту Цомиц Опера 1945. године, али је премијера одржана само двије године касније. Поуленцова креативна активност од средине 40-их година није ослабила, један дио иза другог излази из његове оловке, међу њима: вокални циклус "Цаллиграмс" (стихови Г. Аполлинаире) и рад за хор а цаппелла "Четири мале молитве Фрањи Асишком" .

Тоуринг тхе УСА

Биографија Поуленца каже да је у јесен 1948. године Францис, заједно са вокалним баритоном Пиерре Бернацком, отишао на своју прву концертну турнеју по Сједињеним Америчким Државама, гдје се Поуленцова музика често играла и због тога била врло популарна. Турнеја је трајала два мјесеца, покривајући многе градове у земљи. Композитор је имао срећу да наступи у чувеном Царнегие Халлу у Нев Иорку, где је са својим Бостонским симфонијским оркестром извео свој Рурални концерт. Путовање у Америку оставило је много импресија са Поуленоком. Овде се срео са Вандом Ландовским, пријатељем његове младости, упознао и слушао представу истакнутог пијанисте Владимира Хоровица. Игор Стравинскикоји је сматран савршеним генијем. Враћајући се у Париз у јануару 1949. године, композитор је одмах почео да компонује клавирски концерт, наређење за које је добио од дирекције Бостонског симфонијског оркестра. Премијерно извођење овог рада одржано је у Бостону почетком 1950. године током поновљених турнеја по Сједињеним Државама.

Последња фаза креативног пута

Педесетих година, Поуленц губи најбоље пријатеље једног по једног, због чега се његов креативни правац значајно мења: композитор се бави филозофским размишљањима и људским искуствима. Пример за то је дело "Стабат матер", које је Францис посветио сећању свог пријатеља - талентованог уметника Кристијана Берара. Године 1953., након још једне турнеје по Сједињеним Државама, Канади и Италији, Поуленц је почео радити на опери "Дијалози кармелићана", која је заснована на истоименом дјелу француског писца Георгеса Бернаноса. Премијера представе са великим тријумфом одржана је у миланском театру Ла Сцала крајем јануара 1957. године. У последњим годинама свог животног пута, Францис наставља да ради и интензивно. Најзначајнији од његових радова овог периода је моно-опера „Људски глас“, написана после представе Јеанне Цакуто, велики рад у коме је композитор реално приказао целу трагедију људских осећања. Почетком 1963. године, након повратка кући, након још једне концертне турнеје по Холандији, Францис је позвао своје пријатеље и рекао да се не може срести с њима, јер је био мало болестан. То се догодило ујутро 30. јануара, а композитор није постао исти поподне, срце му се изненада зауставило.

Занимљивости о Францис Поуленцу

• Његов први музички инструмент - мали клавир за игру - Францис је примио као поклон у доби од две године. Још увек није био у стању да говори, дечак га је назвао "мојим пре, ре, ми", излагао је шарене рекламне брошуре продавница и објаснио свима да су то белешке на којима игра.
• Фрањева мајка, као добар пијаниста, постепено је почела да учи музику са дечаком када је имао четири године. Било је немогуће именовати посебне способности дјетета, али већ са пет година већ је могао нешто да игра на инструменту.

• Одгајан на радовима великих композитора који су непрестано звучали у извођењу његове мајке Фрање, дечак је осећао посебна осећања док је слушао музику В.А. Моцарта, а ове импресије из дјетињства сачувао је Поуленц за живот.
• Једног дана у раним годинама, одмарајући се у летњим месецима са својим родитељима у сеоској кући у близини Париза, Поуленц је случајно срео Дариуса Миллауа. Францис је тада тражио аутограм од познатог композитора, али је одбијен. Неколико година касније постали су добри пријатељи и чланови познатог креативног удружења "Шест".
• Из биографије Поуленца сазнајемо да композитор није студирао у ниједној посебној музичкој образовној институцији. Све његово образовање било је састављено од приватних часова које је слушао на клавиру, а затим и по композицији.
• Црвена рапсодија, коју је написао осамнаестогодишњи Поуленц, успјешно је изведена на једној од вечери креативне интелигенције. Инспирисан јавним признањем, Фрањо је одлучио да се озбиљно ангажује у компоновању. Да би допунио теоријско знање, обратио се Паулу Антуау Видалу, чувеном композитору и диригенту. Видал, гледајући прве шипке црне рапсодије, био је веома огорчен, псовао је младића и одвезао се.

• 1922. године, на захтев једног америчког познаника, Поуленц је требало да напише хорски рад за студенте на Универзитету Харвард. Композитор је радо прихватио наредбу, ревносно је преузео извршење, бирајући за ове текстове Бацхиц химне из 17. века. Када је завршено дело, које је Францис назвао "Песме за пиће", Поуленц га је послао у Америку, радујући се одговору. А оно што је аутор разочарало када је добио поруку у којој је речено да се, нажалост, рад не може обавити, јер пјева алкохолна пића која су у то вријеме била забрањена у Сједињеним Државама. "Песме за пиће" су први пут изведене тек након 28 година 1950. године.
• Францис Поуленц је био веома поносан на своје пријатељство са Сергејем Прокофјевом. Волео је да играју мост и шах, а прије наступа Прокофјев је увијек вјежбао заједно на два клавира: свирао је клавирске концерте од почетка до краја (Поуленц је свирао оркестрални дио на инструменту). За сваку од њих, таква музика је била веома вредна: Прокофјев је поновио концертни рад, а Поуленц се придружио радовима композитора, које је веома ценио.

• Године 1944. Францис Поуленц, заједно са пјевачем Пјером Бернаком, путовао је кроз Белгију окупирану од стране Нијемаца, на крају једног од концерата, извео дјело композитора, у којем су се говориле ријечи о страдањима француског народа. Послушавши пјесму, публика је пркосно устала, а њемачки официри који су били присутни на представи нису разумјели текст и том епизоду нису придали никакав посебан значај. Срећом, на концерту није било Гестапових људи, иначе би музичари имали велике проблеме.
• Франциск Поуленц се никада није крио или се стидио своје неконвенционалне оријентације. Међутим, он је имао односе не само са мушкарцима, већ и са женама, на пример, из романа са Фредерицом Лебедефф имао је ћерку, Марие-Анге, 1946. године, која је након смрти свог оца постала власник власништва над својом имовином.

Дела Франциса Поуленца

Креативни живот Фрање Поуленка, који је трајао скоро пола века, у поређењу са другим композиторима, може се назвати срећним. Није искусио тужна разочарења због одбијања издавача да штампају његове радове, а његова писања дуго нису лежала и била су готово одмах успјешно изведена. Поуленц је оставио велико наслеђе потомцима, што укључује више од стотину четрдесет радова написаних у различитим жанровима. То су опере, балети, кантате, вокални циклуси, концерти, клавир и коморно-вокалне композиције. Његов рад је веома разноврстан и понекад чак и веома контрадикторан. На пример, упоређујући композиторске опере: комедија-буф "Бреаст Тиресиа", трагичну мистериозну песму "Дијалози кармелићана" и лирску трагедију "Људски глас", није лако поверовати да су ова три популарна дела написали исти аутор.

Светски позната вокална ремек дела композитора су кантате: "Лице човека", "Суша" и "Маскирани бал", као и из свете музике: "Стабат Матер", мотети и масе. Поред вокалне и хорске музике, у којој је Поуленц најсликовитије изразио свој мелодијски поклон, композитор је компоновао доста радова за клавир - од малих до великих концерата, као иу дуету са инструментима као што су виолончело, флаута, кларинет, француски рог и фагот.

Музика Поуленка у биоскопу

У филмовима се често може чути музика Франциса Поуленца. Неким филмовима, као што су:

"Миарка, Девојка са медведом" (1937), "Пут у Америку" (1951), "Симфонија у белом" (1942), "Војвоткиња Ланге" (1942), композитор је посебно писао музику. Поред тога, многи редитељи користе одломке из композиторских радова, укључујући и оне у филмској музици, на пример:

Анализирајући рад Франциса Поуленца, можемо са сигурношћу потврдити да је он заузео значајно место не само у историји француског, већ и светске музике. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.