Анализа рада музичке литературе

У последњем чланку смо разговарали о томе како да сортирамо представе пре него што их доведемо да раде у класи на њиховој специјалности. Веза на овај материјал налази се на крају овог поста. Данас ће у фокусу наше пажње бити и анализа музичког дела, али ћемо се само припремати за часове музичке литературе.

Прво, издвајамо неке основне принципе, а затим разматрамо карактеристике анализе одређених врста музичких композиција - на пример, опере, симфоније, вокални циклус итд.

Дакле, сваки пут када анализирамо музички рад, морамо припремити одговоре за најмање следеће тачке:

тачно пуно име музичке композиције (плус овде: постоји ли програм у облику наслова или књижевног објашњења?);
имена аутора музике (композитор може бити један, а може бити и неколико ако је композиција колективна);
имена аутора текстова (у операма неколико људи често ради на либрету, понекад и сам композитор може да буде аутор текста);
у којем музичком жанру је написано дело (опера или балет, или симфонија или шта?);
место овог рада на скали композиторовог целокупног дела (да ли аутор има друга дела у истом жанру, и како се дотични рад односи на ове друге - да ли може бити иновативан или је то врх креативности?);
да ли се дати рад заснива на неком не-музичком изворном извору (на пример, пише се према радњи књиге, песме, слике или импресиониран било каквим историјским догађајима, итд.);
колико делова у раду и како је сваки део изграђен;
извођачки кадар (за које инструменте или гласове је написан - за оркестар, за ансамбл, за кларинет соло, за глас и клавир, итд.);
главне музичке слике (или ликови, хероји) и њихове теме (музички, наравно, исти).

Сада ћемо се осврнути на карактеристике које се односе на анализу музичких дела појединих типова. Да не би били јако распршени, задржимо се на два случаја - опери и симфонији.

Карактеристике анализе опере

Опера је позоришно дјело и стога је у великој мјери подложна законима позоришне сцене. У опери, скоро увек постоји заплет, барем у минималној количини постоји драматична акција (понекад далеко од минимума, али у веома пристојном). Опера је постављена као перформанс у којем постоје глумци, сама представа је подељена на акције, слике и призоре.

Дакле, то је оно што треба узети у обзир приликом анализе оперне композиције:

повезаност оперног либрета са књижевним извором (ако постоји) - понекад се разликују, и прилично снажно, а понекад и текст изворног извора улази у оперу у непромијењеном облику у цјелини или у фрагментима;
подјела на акције и слике (број оних и других), присуство дијелова као што су пролог или епилог;
у структури сваке акције доминирају традиционалне оперне форме (арије, дуети, хорови, итд.), као што су узастопни бројеви, или акције и слике су сцене које се не могу подијелити у одвојене бројеве у принципу;
глумци и њихови певачки гласови - само треба да зна;
како се откривају слике главних актера - где, у којим акцијама и сликама учествују и шта певају, како се музички приказују;
драматуршке основе опере - где и како се дешава заплет заплета, које су фазе развоја, у којој акцији и како настаје исход;
бројеви оперног оркестра - да ли постоји увертира или увод, као и интермисије, интермеззо и друге оркестрално чисто инструменталне епизоде - какву улогу играју (често су то музичке слике које доводе у акцију - на пример, музички пејзаж, слика за одмор, војник или марш и жалост итд.);
коју улогу има хор у опери (на примјер, коментира акцију или се појављује само као средство за приказивање домаћег начина живота, или зборски умјетници изговарају важне примједбе које снажно утјечу на опћи исход акције, или збор стално хвали нешто, или пјевачке сцене уопће. не постоји опера, итд.);
има ли у опери плесне представе, у којим акцијама и зашто је балет ушао у оперу;
постоје ли у опери лајтмотиви - шта су они и шта карактеришу (било који јунак, неки предмет, неко осећање или стање, неки природни феномен или нешто друго?).

Ово није комплетна листа онога што треба да се открије како би анализа музичког дела у овом случају била потпуна. Где добијате одговоре на сва ова питања? Пре свега у клавиру опере, односно у њеном музичком тексту. Друго, можете прочитати кратку изјаву о оперном либрету, па, и треће, много тога се може лако наћи у књигама - читати уџбенике о музичкој литератури!

Особине парфимирања симфоније

У поређењу са опером, симфонија је у неким аспектима једноставнија. Овде је музички материјал неколико пута мањи (опера траје 2-3 сата, а симфонија је 20-50 минута), а нема глумаца са својим бројним лајтмотивима, које треба покушати разликовати једни од других. Али анализа симфонијске музике и даље има своје карактеристике.

По правилу, симфонија се састоји од четири дела. Постоје две варијанте низа делова у симфонијском циклусу: према класичном типу и према романтичном типу. Разликују се у позицији спорог дела и такозваног жанровског дела (у класичним симфонијама минуета или сцерза, у романтици - сцхерзо, понекад и валцеру). Погледајте шему:

Заграде у дијаграму указују на типичне музичке облике за сваки од ових делова. Пошто је за комплетну анализу музичког дела неопходно одредити њен облик, упознајте се са текстом “Основни облици музичких дела”, чије информације би вам требале помоћи у овом питању.

Понекад број делова може бити другачији (на пример, 5 делова у Берлиозовој Фантастичној симфонији, 3 дела у Скрјабиновој Божанској песми, 2 дела у Шубертовој недовршеној симфонији, постоје једнофазне симфоније - на пример, 21. симфонија Мјасковског) . То су, наравно, нестандардни циклуси и промена броја делова у њима узрокована неким специфичностима композиторске уметничке намере (на пример, програмски садржај).

Шта је важно за анализу симфоније:

одредити тип симфонијског циклуса (класичан, романтичан, па чак и нека врста осебујног);
да одреди основни тоналитет симфоније (према првом делу) и тоналитет сваког дела посебно;
описати фигуративни и музички садржај сваке од главних тема рада;
одредити облик сваког дела;
у сонатном облику, одредити тоналитете главног и бочних дијелова у експозицији и репризи, и тражити разлике у звуку тих дијелова у истим одјељцима (на примјер, главни дио може промијенити свој изглед на непрепознатљивост препознавањем или не)
наћи и бити у стању да прикаже тематске везе између делова, ако постоје (да ли постоје теме које иду од једног дела до другог, како се мењају?);
анализирати оркестрацију (јесу ли водећи тимбри - гудачки, дрвени или бакрени инструменти?);
одредити улогу сваког дијела у развоју цијелог циклуса (који дио је најдраматичнији, који дио је представљен као текст или медитација, у којим дијеловима се одвлачи пажња на друге теме, који резултат се сумира на крају?);
ако у комаду постоје музичке цитате, онда одредите који су то цитати; и тако даље

Наравно, ту листу можете наставити неограничено. Неопходно је бити у стању рећи нешто о раду барем најједноставнијим, основним информацијама - ово је боље него ништа. А најважнији задатак који морате да поставите себи, без обзира да ли ћете урадити детаљну анализу музичког дела или не, јесте директно упознавање са музиком.

У закључку, као што је обећано, дајемо линк на претходни материјал, где је то било питање извођења анализе. Ево чланка - "Анализа музичких дела по специјалности"