Лудвиг ван Бетовен је четрнаест година млађи од Моцарта. Можемо рећи да су живјели готово у исто вријеме, удишући зрак исте епохе. Зашто су онда мислили другачије и да ли су њихови радови звучали на потпуно различитим језицима?
Мудри наставници нам говоре да је „талентована музика способна да рефлектује стварност“. То значи да бриљантни композитори у својим радовима хватају главна, епохална догађања, чији су они савремени. Велики догађаји се не одражавају само у музици. Они су највидљивије заступљени у сликарству и скулптури. На пример, бриљантни шпански уметник Франциско Гоја успео је веома ведро и истински да ухвати на платну крвави дах своје сабласне ере средњовековне инквизиције својим мучењем, паљењем херетика, понижавањем човека. Ренесанса је превладала мрачњаштво средњег вијека. Прославио је Човека. Видио сам у њему највишу вриједност. Идеје хуманизма почеле су да сијају на платнима Леонарда да Винција („Гиоцонда“, „Дама са Ермином“, „Портретом музичара“), Рафаелом („Света породица“, „Сикстинска Мадона“), Микеланђелоом („Последњи суд“, статуа „Давид“). . Отприлике у исто време у Русији, слике светаца на иконама Рублева постале су реалније, хуманије. Уметници КСИКС и КСКС века су за потомство сачували сећање на злочине рата и величину победе: "Апотеоза рата" В.В. Вересхцхегина, “Гуерница” П. Пицассо, “Фашистичко летење” А.А. Пластова, “Обрана Севастопоља” А.А. Деинека.
Музичари не мање живо, а можда чак и емоционалније цртају сопствену еру, користећи боје које им време даје. Средњовековна музика (476-1400) је живела у храмовима, била је чврсто повезана са животом Цркве, служила је својим обредима. Палета боја је послата са неба. Стога је доминантна карактеристика те музике била религиозни субјекти. Тада је настала музичка ренесанса (1400-1600гг.): Након пада улоге Цркве у друштву, секуларни, нерелигиозни жанрови су почели да добијају замах. У том периоду се променила и црквена музика: постала је зрелија, дубља и дубља. У доба барока (1600-1750), емоционалност и сложеност музике су значајно порасле. Има више музичких декорација. Период класицизма (1750.-1800.) Карактерише слабљење вањске љепоте и украшавања музичких дјела. Климакс је постао приметно светлији. Емоционална засићеност се још више повећала. Најистакнутији говорници музичког класицизма били су Ј. Хаидн, В.А. Мозарта иу одређеној мери Л. ван Беетховена.
Слиједећи логику ове класификације музичких епоха, било би логично закључити да у дјелима Моцарта и Бетовена мора бити више сличности него разлика. У ствари, ако су на неки начин били слични, можда је то само њихов талент. За многе музичке елементе (идеје, музичке слике, теме, стил) они су били категорички различити, као новодошли из различитих галаксија.
Разлог за њихову различитост није био само и не толико да је Моцарт по природи био мекан, благ, не-конфликтан човек, а Бетовен је, напротив, имао бунтовни немирни темперамент.
Који су онда прави разлози за различитост музичких дјела два генија? Зашто су они, живећи у практично једној ери, "пјевали" двије потпуно различите Еуропе?
Разлог лежи у огромним догађајима за судбину читавог човечанства, догађаје који су почели у Европи 1789. године, када је Беетховен имао деветнаест година, а Моцарт је остављен да живи две године. Било је то 1789. године. постојао је велики јаз између прошлости и будућности човечанства. Волфганг Моцарт једноставно није имао времена да направи корак напријед од пролазне ере ... Остао је месо и крв пјевача класицизма. Међутим, мало касније ћемо говорити о овој манифестацији универзалне скале. А сада неколико прича о младим годинама Бетовена.
Лудвиг ван Беетховен је рођен 1770. године. у граду Бон, Немачка. Његов деда, који се такође звао Лудвиг, дошао је из немачких земаља из Фландрије (средњовековна покрајина са холандским коренима). Захваљујући његовој професионалној музичкој позадини, био је укључен у дворску капелу (оркестар у Католичкој цркви) бирача-надбискупа Келна.
Син свог деде, Јоханна, извео је у истој капели. Добро је певао. Имао је таленат. Међутим, мало је учињено за породицу. Водио је ужурбани начин живота, пуно је пио. Он и његова жена, Марија Магдалена Лајм (њен отац је био кувар), имао је седморо деце. Лудвиг и његова два млађа брата су преживели.
Породица је живела у сиромаштву. Мој отац је веровао да би Лудвиг могао да обогати своју породицу понављајући искуство „дивног“ узнесења младог Моцарта на музички Олимпус. Био је веома окрутан према свом сину. Први покушај јавног наступа осам Беетховена није био превише успјешан. Ово је охладило очеве планове. Разочаран његовим надама, постао је још мање ангажован са својим сином. Ипак, намерни Лудвиг је научио свирати клавир и виолину. Нешто касније, он је савладао виолу, флауту и оргуље. Временом је постао виртуозни пијаниста. Па ипак, знање које је примио било је површно, несистематско, веома далеко од оних које је Мозарт имао у истим годинама. Ипак, ове вештине су биле довољне да се Лудвига прими у дворски оркестар - било је потребно зарадити новац. Постао је помоћник оргуљаша, а касније постао пратилац дворског позоришта, тамо се сусрео са радовима Шекспира, Молијера, Лесинга.
Беетховенова обука и каријера почела је заправо са дванаест година, када је постао студентски судски оргуљаш у Бону К.Г. Тхе наве. Музичком развоју Лудвига доприносио је и надвојвода Максимилијан Франз, изборник (царски кнез) из Келна.
Композиторске активности су почеле 1782. године. Лудвига је компоновао варијације за клавир на тему марша композитора Е.Х. Дресслер. Морам рећи да Бетовен, за разлику од Моцарта, композицију музике није било лако. Лудвиг није увек успео одмах, од првог, како кажу уметници, да би постигао жељени резултат. Десило се да је морао стално да рециклира скоро сваку музичку фразу. Било како било, у детињству и младости Лудвиг, иако је написао скоро педесет различитих радова, али по овом критеријуму био је много пута лошији од успешнијег Волфганга.
Млади Бетовен је желео да постане образован човек. Упркос чињеници да је, због околности, дипломирао само у нижој школи, ипак се врло рано заинтересовао за античку митологију и књижевност, поезију Шилера и Гетеа. Када се прилика представила, почео је да похађа предавања о филозофији на Универзитету у Бону. Постепено учио латински, италијански и француски. Чак и тада, Лудвиг је почео да ствара велику вољу, способност да се концентрише на постизање циља.
Када му је било шеснаест година, он је (уз помоћ надвојводе и неколико богатих породица из Бонна) отишао на студиј музике у Беч. Тамо се у музичкој престоници Европе срео са тридесетогодишњим Моцартом, већ признатим као мајстор, водећа фигура европске културе. Моцарт је високо ценио таленат младог Бетовена: "Он ће натјерати све да говоре о себи!" Нажалост, велики музичар није успио у учењу. Изненада су се појавиле вијести о озбиљној болести мајке, и само он, најстарији син, могао је помоћи, укључујући и финансијски. Мозарт је успио дати само неколико лекција Беетховену. Младић је журно отишао кући. Вратио се у Беч заувек, само пет година касније. Нажалост, креативна заједница два дивова, која би могла повећати музички потенцијал Беетховена, није се догодила.
Кажу да историја не толерише коњунктивно расположење (“и шта би се десило да ...”). Па ипак, имамо право претпоставити да би Бетовен, који је више пута био појачан знањем и искуством Моцарта, учинио још већи реформистички допринос свјетској култури. Треба нагласити да је чак и без хипотетског Мозартовог доприноса Беетховеновом музичком генском фонду, Лудвига препознат као најсјајнији, најневеличанији музичар свих времена и народа. Ако на тренутак прихватимо могућност другачијег историје музике, а Бетовенов таленат се заиста умножио, онда, вероватно, не би дошло доба романтизма (1820-1900), већ кратак период конфузије, стагнације, који би био замењен хипертрофираним активним периодом модернизма. Гледали смо тако фиктивни преокрет у историји светске музике са једним циљем. Још једном сам желио да вам покажем да на ток глобалних догађаја може утицати моћна сврховита особа, која се храбро ослања и апсорбује знање стечено претходним генерацијама. Постани таква особа!
О утицају Моцарта на креативну судбину Бетовена може се бескрајно расправљати. Али оно што је несумњиво је огроман утицај на њега догађаја који су почели у Европи 1789. године, што смо раније поменули.
Драги пријатељу, воли причу. Она ће вам помоћи да отворите многе тајне повезане не само са политиком, већ и са уметношћу. Сада ћемо покушати да схватимо зашто је Беетховенова музика направила оштар заокрет и, прекидајући уобичајени еволутивни ток развоја, отишла, тачније, летела, уздигла револуционарну путању.
Дакле, уроните у причу. 1789 Почела је француска револуција која је утицала на читав ток светске политике. Револуција је разбила стари друштвени поредак, у којем је дошло до екстремног осиромашења већине Француза на позадини претјераног обогаћивања монархистичке краљевске породице и малих привилегованих класа у земљи. Као резултат промјене друштвеног система, демократизације земље, појавило се напредније и праведније друштво. Нове реформске идеје су почеле да се шире широм света. У томе можете видети позитиван значај Француске револуције, коју многи називају Великим. Већина Европљана, укључујући и Беетховена, били су инспирисани овим променама.
Али револуција је имала другачију, трагичну, крваву страну. Петнаест година, револуционарна борба новог поретка са старим у Француској однијела је скоро два милиона живота. А то је без узимања у обзир жртава током непријатељстава француске Наполеонове војске у европским земљама. На ратиштима која су резултат тих револуционарних догађаја убијено је око два милиона људи. И ако томе додамо жртве епидемија и глади ...
Страшан исход револуције је била чињеница да је сваки шести Француз умро у Француској током година!
Огроман, све већи број жртава политичког терора у Француској довео је до тога да гиљотина изумљена у овом логору за уништавање људи више није имала времена да уради своју ужасну ствар. Замењена је оружјем. Терор је убрзао своје кораке.
Крвава страна револуције, као и сјајна прогресивна компонента великих промена, довела је до оштре поларизације добра и зла, до радикализације ставова Европљана. Напротив, умјереност, разборитост, компромис у мислима и акцијама Европљана дуги низ година се повукла у други план.
Тектонске промене у европским престоницама, земљотрес у умовима милиона, цунами наполеонске крви који је захватио читаву Европу - све је то прошло кроз Беетховенову хиперсензитивно срце. Он је такође био потиштен чињеницом да због своје младости, незрелости, није могао постати претеча револуције, активни учесник догађаја. Било је тешко помирити се са чињеницом да је само његова пасивна, контемплативна улога пала на његову част.
Још једна трагична контрадикција у судбини Бетовена је исушила његову душу. Као жестоки заговорник личне слободе, он је истовремено свесно, добровољно постао роб своје историјске и културне мисије. Било је нељудски тешко ходати одабраним путем. Али стотину пута теже - напустити жељени пут ...
Дјетињство и адолесценција су завршили. Некако се веома брзо претворио у хиљаду година старог мудраца, одвојен од светске таштине. Његов раскорак у свјетоназору са својим сувременицима око њега постигао је непремостиве вриједности. Експлозивне, бунтовне, слободољубиве особине његовог карактера радикално су се појачале. Потиче из тешког дјетињства, блискости, грубости и чак грубости достигли су свој максимум.
Неки од вас могу сумњати да су револуционарни догађаји у Француској могли тако драматично утјецати на Беетховена? Да бих разумела ово питање, некако сам понудио (под условом да пристанем на овај експеримент са мојим родитељима) да читам нон-стоп барем пола сата било који озбиљан аналитички материјал о трагичној страни Велике француске револуције. Вјерујем да су ме убрзо ухватиле тјескоба, ужас, безнађе, катастрофа. Чинило ми се да је мало више, и ја бих упао у не баш пријатно психолошко стање. Погледао сам у огледало. Чак и након тако краткотрајног урањања у то доба, видио сам наизглед познато одраз у огледалу, али с неким неприродно отвореним, помало преплашеним очима, разбарушеном косом и одвојеним погледом! Али гледао сам тамо са сигурне удаљености од две стотине година! Морате признати да гледање филма “Тхе Црев” трагедије, сједи у удобној столици у биоскопу, а заправо је у зракоплову пад авиона није иста ствар ...
Промењен је не само лик Бетовена. Формирана је посебна, непоновљива Беетховенова музика, која је и даље најпопуларнија и најчешће се изводи у свијету.
Јасни ритмови, једноставни, светли, привлачни мотиви постају све више допуњени моћним, оштрим до крајњих граница, контрастним темама и музичким формама. Цантилена је сачувана, али мелодије, глаткоћа мелодије озбиљно су одгурнуте дубоко драматичним, узнемирујућим компонентама у његовим дјелима. До границе је изоштрио конфронтацију између супротстављених тема и облика. Дисонанције су звучале оштрије, драматичније, а забавна функција његове музике, ако је некада постојала у микроскопским димензијама, коначно је нестала.
Идеје борбе за људску слободу, победе херојске личности звучале су са посебном силом. Лајтмотив многих његових креација био је Бетовенов кредо: "кроз борбу до победе". Сањао је о срећи човечанства ... У завршници своје Девете симфоније, која је била резултат читавог Беетховеновог стваралачког живота, његовог тестамента народу, звучала је химна ослобођеном човечанству. Нагласак је стављен на речи из Шилерове оде "Радости": "Људи су браћа међу собом! Загрли, милиони! Споји се у радост једног!" Треба нагласити да су први и други дио Девете симфоније многи препознали као врхунац људске креативности. Сличне идеје су изражене у Петом концерту за клавир, Трећој (херојској) и Петој симфонији.
Каже се да су све болести од нерава. Свиђало ти се то или не, само доктори знају. Оно што поуздано знамо је да је једноставно немогуће носити тако гигантски психолошки терет који је пао на Беетховенова рамена. Било да је то случајност или не, 1798. године, усред револуционарних догађаја у Француској, млади Бетовен је почео да има здравствене проблеме. Ударац је пао на најделикатнији инструмент музичара, који је ухо. Глувост је напредовала и после десет година Лудвиг је морао да прекине своје концертне активности. Био је то окрутан ударац судбине. Све више је почео да присуствује најтрагичнијим мислима. У овом тешком тренутку за њега, није могао чекати подршку од било кога. Био је у суштини веома усамљен. "Немам пријатеље", признао је Бетовен у то време. Он практично није имао породицу. Младеначка љубав у Лорцхен Браининг се појавила прерано и безболно се распршила у времену. Друга ствар је зрела, дуготрајна, дуго очекивана и, како многи верују, једини прави живот великог музичара у животу четрдесетогодишњег Беетховена младој грофици Јулиетте Гвицхцхарди. Можда је то био једнострани осећај. Јулија изгледа да не воли Лудвига. Она је изабрала да створи породицу са другом, добро рођеном и богатом. Још један ударац ...
Већ озбиљно психолошко стање погоршано је отежаним осећајем несреће, инфериорности због чињенице да му је лице у детињству унакажено богињама.
Само захваљујући Беетховеновој инхерентној чврстој вољи, самоконтроли и одлучности, он би се могао носити са трагедијом здравља, несретне љубави. У писму свом доктору, он се заклео: "Узећу судбину до грла!" И успео је да превазиђе депресију. Научио сам компоновати музику без да је чујем, користећи своју машту. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Оставите Коментар