Л.В. Беетховен "Симпхони Но. 5": историја, видео, занимљиве чињенице, садржај, слушајте

Лудвиг ван Бетовен "Симфонија бр. 5"

Бетовенов симфонијски радови јасно одражавају људски начин превазилажења, где је судбина у рукама човека. Беетховенова Пета симфонија није изузетак. Емоционална напетост и тријумфални тријумф лирског хероја над судбоносним почетком је права жалба, коју је створитељ послао кроз време и спустио се на наше дане.

Након што прочитате нашу страницу, можете разумјети право значење, као и научити много занимљивих чињеница, повијести стварања и садржаја Симфоније бр. 5 Лудвига ван Беетховена.

Историја стварања

Времена у којима је дело настало било је далеко од најповољнијег за композитора. Једно за другим, проблеми су изненадили креатора, прво вијест о глувоћи, затим војне акције у Аустрији. Идеја о таквом грандиозном раду заробила је ум Беетховена.

Међутим, пошто је жеља аутора да превазиђе све препреке на сопственом путу, убрзо могла бити замењена најтежим и депресивним мислима, рад је стално одлаган. У зависности од његовог расположења, Лудвиг је зграбио један или други рад, а пета симфонија је била тешка. Бетовен је у више наврата мијењао финале, чинећи га позитивним, а затим негативним. Али на крају, три године касније, есеј је још видио свјетло. Треба напоменути да је композитор истовремено написао две симфоније и истодобно их представио, па су се због тога појавиле неке невоље у вези са нумерисањем таквих великих дјела.

Досад је рад активно изведен на водећим позорницама свијета, али је премијерна премијера у Театру Ан дер Виен била крајње несретна. Можете одабрати неколико фактора који негативно утичу на перцепцију публике:

Концерт је одложен, јер је Беетховен одлучио да истовремено представи две симфоније. Да пета симфонија није била последња на листи, Лудвиг је морао да унесе још неколико бројева. Као резултат тога, јавност је уморна од сложених, истински иновативних радова.
У концертној дворани било је јако хладно, јер се просторија није гријала.
Оркестар је играо лоше, вероватно због недостатка повољних услова. Током утакмице, неки оркестарски играчи су направили озбиљне грешке, због чега су морали поново да почну са радом. Овај фактор је додатно повећао време продуженог музичког вечери.

Занимљиво је да почетни неуспјех није могао утјецати на популарност рада. Сваке године симфонија се све више шири у круговима музичке уметности. Међу многим каснијим мајсторима композиције, композиција је препозната као ремек дело и стандард класичне симфоније.

Занимљиве чињенице

У почетку симпхони №5 Именован је број 6, јер је премијерно приказана ова два најпопуларнија дела истог дана.
Рад је посвећен тадашњим два покровитеља времена, кнезу Лобковицу и руском амбасадору у Аустрији, грофу Разумовском, кога је Беетховен ценио онаквим какав је био, цењен због својих изузетних људских квалитета.
Научивши о предстојећој глухоћи, Бетовен је желео да изврши самоубиство. Једина ствар која га је спречила да изведе ове акције је креативност. У овом тешком периоду композитор је дошао на идеју стварања ове врло херојске интонације рада.
Фрагменти симфоније активно су цитирани у дјелима једнако познатог композитора Алфреда Сцхнитткеа. Међу њима су Прва симфонија и Гоголска соба, компонована за оркестар.
У почетку, рад је био назван Велика симфонија у Ц-молу, али је онда сведен на редослед симфонијског броја.
Тонски план рада од тмурног до мањег у првом делу до светлог и чистог у Ц-дуру у финалу је концептуални одраз Беетховенових идеолошких идеја „од таме до светла“ или „кроз препреке до победе“.

Лудвиг ван Беетховен је радио на том раду скоро три године.
Током стварања овог симфонијског дела, композитор је у свом дневнику често говорио о сврси човека на овом свету. Питао се да ли човек може да промени свој живот, чинећи га изван контроле фаталних сила. Сам геније је одговорио на постављено питање: "Човек је бескрајно јак и снажна природа, па зашто не би могла да зграби судбину за грло?" Такве мисли се могу пратити кроз композицију 5. симфоније.
Већина драматуршких концепата превазилажења у раду музичке фигуре проналази своје порекло у учењима великих филозофа и савременика Лудвига.
Као што знате, Вагнер није био јак у компоновању симфонија (након масивног неуспеха у компоновању Прве симфоније, где је оркестрација била толико неискусна и незрела да је изазвала опште исмевање, композитор је прешао на оперно дело, где је нашао своје место, постао реформатор), али симфонијски Беетховенов рад, а посебно пети симфонијски рад, он је цијенио изнад свих других.

Садржај симфоније №5

Беетховен се не односи на композиторе који детаљно описују своја дјела, дајући им јасну и одређену програмску намјеру. Али симфонија број 5 је била изузетак од правила. У писму Сцхиндлеру, он није само објаснио дизајн програма, већ је указао и на специфичне музичке теме, означавајући роцк и лирски јунак који покушава да се бори са судбином.

Сукоб је очигледан и његов почетак је још увијек у првим преградама. Сам композитор је написао да је то управо како судбина куца на врата. Он га је упоредио са непозваним гостом који уништава и сијече клин у познати свијет снова и снова. Мотив судбине прожима композицију од првог таквог и помаже да се циклус учини јединственијим и доследнијим. Пошто је дело писано у класичном стилу, има структуру од четири дела:

Први дио је написан у форми сонатног алегра са спорим уводом.
Део ИИ је двострука варијација.
Трећи дио је драмски сцхерзо, који одражава жанровско-свакодневну оријентацију.
Део ИВ је финална, написана у облику сонатног алегра са шифром.

Жанр рада је инструментална драма. Због присуства програма, уобичајено је да се садржај рада посматра са становишта драме. У овом случају, сваки део симфоније представља одређену фазу и обавља значајну драматичну функцију:

У првом делу изложена је директна акција (лирски јунак), а контра (судбина) је почетак драме и ескалација сукоба. Доминација и доминација судбине над херојем.
Други део обавља функцију пражњења убризгане опозиције, а такође доводи до формирања појаве тријумфалног финала.
У трећем делу, конфликт се загрева и развија док се не достигне акутна фаза. Постоји фрактура ситуације у корист лирског хероја. Карактерише га динамично повећање.
Коначно, јасно представља позитиван кључ и имплементира концепт „Кроз борбу за побједу“.

Дакле, композиција представљена у овом раду је стандард не само симфонијске, већ и драмске уметности.

Користећи музику Симфоније бр. 5 у филмовима

Немогуће је порећи да атмосфера тријумфа и превазилажења, пренесена у музици, као и осећај напетости у мотиву судбине могу бити одличан алат за емоционално бојање одређених тренутака у биоскопу. Можда је то разлог зашто многи модерни режисери користе рад у својим радовима.

Оцеан'с Твелве (2004)
"Авквард" (2014)
"Специал Едитион Цоллецтор" (2014)
"Живи унутра" (2014)
"Олуја Беле куће" (2013)
И још Лауренце (2012)
"Друга страна раја" (2009)
"Хајде шта може" (2009)
Божић са губитницима (2004) т
Кебаб (2004)
Петер Пан (2003)
Фантаси 2000 (1999)
Целебрити (1998)
Како сам провео празнике (1992)

Необична модерна уређења Симфоније бр

Тренутно је рад релевантан. Свака образована особа може препознати симфонију по првим шипкама. Наравно, многи модерни музичари не пропуштају прилику да организују или обраде ово симфонијско дело. Тренутно постоје три најчешћа жанра који се могу синтетизовати класичном музиком.

Роцк процессинг "Пета симфонија" даље наглашава конфликтне тензије првог покрета. Употреба електронских инструмената не само да додаје боју другој боји, већ и чини судбину оштријом, оштријом и двосмисленом. Тема лирског јунака звучи напето и нагло. Важно је напоменути да квалитетна обрада уопште не квари рад, већ је чини модернијом и релевантнијом за млађе генерације.

Роцк обрада (слушање)

Јазз обрада се одликује изводом из џез стилистике. Али управо у овом третману драма се губи, а виртуозност изведбе замјењује је. Интензитет рада се гаси, додаје се ритам због активног дијела бубња. Група бакарних и електричних гитара игра важну улогу у овој обради. Тумачење рада је прилично бесплатно, али има место да буде у модерном свету музике.

Јазз обрада (слушање)

Жанр “Салса” је један од најнеобичнијих аранжмана Беетховенове Пете симфоније. Упечатљива комбинација музичких тема и запаљивих ритмова и тонова латиноамеричке музике, необично довољно, отвара нове аспекте и нијансе рада. Идеја комбиновања наизглед неспојивих музичких стилова припада норвешком композитору и аранжеру Сверре Индрис Ионер, који је прилично познат у музичком свету.

Салса (слушај)

Савремени аранжмани класичних дела прилагођавају комплексан музички материјал за перцепцију у друштву 21. века. Корисно је слушати такве аранжмане како би се повећали и проширили музички хоризонти. Неке опције отварају суштински нове аспекте у композиторском раду, али не бисте требали заборавити класичну верзију.

Беетховенова Пета симфонија није само врхунац Беетховенових симфонијских радова, већ и јасан показатељ индивидуалних карактеристика композиторског стила. Немогуће је разумети право значење музике композитора без упознавања са таквом грандиозном композицијом. Музика је привремена уметност, она живи само током представе. Симпхони №5 тврди се да чак и привремена уметност може бити вечна.