Опера "Манон Леско": садржај, занимљивости, видео, историја

Д. Пуццини опера "Манон Леско"

Када је до сада не баш успешан 30-годишњи композитор био одушевљен идејом писања нове опере, часни милански издавач Јулио Рицорди му је рекао да је идеја осуђена на неуспех. "Манон Лесцот, драги Гиацомо? Док читава Европа пева Гавота из Манона из Массенета? Та идеја је осуђена на неуспех!" Композитор је узвратио: "Массенет је створио" Манон "као Француз - са прахом и минуетима. И ја ћу то урадити као Италијан - са очајем и страшћу." Интуиција га није изневјерила - "Манон Леско" надмашио је славу старијег ривала и открио свијету име Гиацомо Пуццини.

Резиме Опера Пучини "Манон Леско"и много занимљивих чињеница о овом раду прочитајте на нашој страници.

Резиме Манона Лесцота

Француска, друга половина 18. века. Трг у Амиенсу, где људи чекају долазак кочије. У друштву младих људи, Рене де Гриеу говори о љубави, коју никада није искусио, што изазива исмијавање. Леско се појављује са сестром Маноном. Брат обавља вољу свог оца и одводи је на вео у манастиру. Де Гриеук је задивљен лепотом девојке, и чим је сама, започиње разговор са њом, молећи га да дође на тајни датум.

У међувремену, Едмонд чује како Геронд де Равоир преговара са гостионичарем о посади у којој жели отети Манона. Научивши то, Де Гриеу одводи тренерску одећу за благајника и увјерава Манона да иде с њим у Париз - он је заљубљен у њу. Геронт је узнемирен летом Манона, али Леско га смирује. Де Гриеук је сиромашан, што значи да ће га девојка која сања о луксузном животу ускоро напустити.

Тако се догодило - Манон живи са Геронтом. Напустила је де Гриеука чим му је понестало новца. Али богата кућа јој је већ досадила, а Манон се сјећа своје бивше љубави. Леско води ка њој де Гриеук, љубавници су објашњени и поново одлуче да побјегну. Али овог пута, Манон не жели да пропада у сиромаштву и почиње да прикупља све драгуље које је даровао Геронт. Међутим, они немају времена да побегну - благо их преузима благајник, оптужујући Манона за разврат. Девојка је ухапшена и послата у затвор.

Манон чека искључење бродом у Америку. Леско и де Гриеу желе организовати њен бијег, али трпе фијаско. Де Гриеук не може пустити свог вољеног, а капетан брода му омогућава да путује с њом.

У потрази за склоништима љубитељи лутају америчком пустињом. Манон је озбиљно болестан и жедан, али де Гриеуови покушаји да нађу воду су узалудни. Последње речи Манона су уверавања љубави, она умире у наручју јецајућег љубавника.

Пхото:

Занимљиве чињенице

• Опере на заплету Прево нису заправо две, већ три. Паришкој публици је 1856. године представљен рад насловљеног француског композитора Даниела Ауберта "Манон Лесцот". Опера је више пута била постављена код куће, али није успјела, а наступом је Массенет престао радити. Обер је био предодређен да буде пионир многих заплета који ће касније бити популарне опере ... од стране других композитора. Дакле, 1831. објављује "Лове дринк", чији либрето, преведен на италијански језик, постаје основа за истоимену оперу Г. Донизеттипопуларан данас. Године 1833. - пуштен је "Густав ИИИ", чији се италијански либрето 1859. претвара у ремек-дјело "Балл Маскуераде ”Г. Вердија.
• Трагичну љубавну причу почаствовала је пажња и балетна сцена. Године 1830. постављен је балет Ј. Халеви "Манон Леско". Године 1974. британски кореограф Ц. Мацмиллан створио је балет "Манон" за музику из радова Ј. Массенета.

• 1922 Пуццини направио је ново издање опере, које је у Ла Сцали извео маестро Артуро Тосцанини у част 30. годишњице прве продукције.
• Многи тенори називају де Гриеу партију стрељачким водом. То је најтеже за Пуццинија - чак је и физички тешко превазићи четири чина темпераментних арија и дуета. Тескоће потешкоће и висока емоционална напетост раде готово у целој опери.
• Интермеззо прије трећег чина сматра се једним од најбољих симфонијских дјела у опери.
• Сваког дана у неком казалишту свијета дају "Манон Леско".
• Цезира Феррани оставила је тако снажан утисак на Пуццинија да није желио да види било кога другог у улози своје следеће јунакиње, Мими.
• На почетку приче, Манон је имао само 15 година, ау финалу 18 година.
• То је била улога Манона Леска коју је Анна Нетребко изабрала за деби у Бољшој театру. До премијере 2016. године, позориште се никада није окренуло овој опери.

Историја стварања и продукције "Манон Леско" т

Фернанду Фонтани, либретисту својих претходних опера, саветовано је да напише оперу засновану на роману опата Прево Пучинија. Фонтана се надао да ће наставити сарадњу са обећавајућим композитором. Међутим, међу многим либретистима "Манон Леско" његово име није било. Р. Леонцавалло, М. Праг, Д. Олива, Л. Иллица, Д. Дјакоз, па и сам Д. Рицорди, учествовали су у креирању текста опере. Овакав број писаца и консултаната је због строгих композиторских захтева - био је немилосрдан према свему што му није одговарало, не оклевајући изразима у комуникацији. Као резултат тога, само је име Пучини споменуто у првом музичком издању опере, будући да је либрето подвргавао бескрајним измјенама до те мјере да нико од његових коаутора није могао с пуним повјерењем ставити своје презиме под овим хибридом више текстуалних верзија.

Фокус пажње Пуццини Усредсредио се на драматичне везе и осећања главних ликова. Он се, у суштини, није бавио околностима или мјестом дјеловања. Због тога његов либрето не објашњава зашто се у финалу пар протагониста налази у америчкој пустињи - брод је везан за обалу Нев Орлеанса. У разним изворима постоје описи трговачког духа Манона, због чега је де Грие у Америци починио пљачку и убиство, или племство де Гриеу, који је убио сина шефа колоније, који је малтретирао Манона. Међутим, ове верзије су измислили тумачи радње опере и немају везе са правим либретом Манона Лесцота.

Историја односа Манон, де Гриеук и Геронт нису могли оставити равнодушним композитора и зато што је подсјетила на причу из властитог живота, у којој је било и сиромаштво, и афера са супругом богате особе, и осудом друштва. Зато нико није одлучио да своје име стави на насловну страну књиге поред имена Пучини - то је била прича само о њему и о њему - са свим страстима, сузама и борбом за љубав. Композитор је користио мелодије својих раних радова у овој опери - камерне композиције, песме, насумичне дечје композиције, Месса ди Глориа.

На много начина, "Манон Лесцот" је одржан захваљујући јединственом смислу Јулио Рицорди. Он је једини који је безусловно подржао Пуццинијев таленат, док је чак и одбор директора његове издавачке куће стално излагао питање заустављања композиторског финансирања.

Место прве изведбе опере такође је изабрало Рицордија. Није желео да збуни утиске јавности ни у Риму, где је управо „Паглиацци“ умрла, или у Милану, где су припреме за сензационалну премијеру Фалстафа божанског Вердија биле у пуном замаху. 1. фебруара 1893. "Манон Леско" угледао је свјетло рампи у Краљевском казалишту у Торину, откривајући свијету нови гениј. Публика је кренула на дивљање, позвавши певаче у лукове безброј пута. У партији Манон је сјајио Цесиру Феррани, у улози де Грие у извођењу Гиусеппеа Цремонинија. Следећег дана, штампа је обележила прошли догађај, не жалећи се за похвале. Годину дана касније, након изведбе опере у Лондону, велики комичар Бернард Шо изјавио је на страницама Свијета да је Пучини био Вердијев највјероватнији насљедник.

Поред славе дошла је и прва значајна зарада, само у првој години - 40 хиљада лира за права Манона Лесцота. Пучини је с правом могао бити поносан на овај резултат! Купио је своју кућу у Луцци, која је продата након смрти његове мајке, отплатила све дугове, изнајмила вилу у Торре дел Лаго. И са опрезом је почела да иде у друштво са Елвиром.

Првих неколико година "Манон Леско" је испоручен у многим земљама широм света. Само два оперна народа нису приметила њен велики успех - у Француској је чула тек 1906. године, а не у главним градовима, већ у Ници. Али ако је француска љубомора италијанског ривала разумљива, разлог зашто се опера појавила у Бечу 15 година касни је потпуно неразумљива. Руска јавност се упознала са сензацијом опере неколико месеци након премијере, у истом 1893. Две године касније клавир је објављен на руском језику.

После револуције, руска позоришта као да су заборавила на оперу са тако двосмисленом темом. Прве представе су предузете тек 70-их година. Данас, обе руске престонице имају свог Манона Леска, оба наступа су занимљива са нестандардном режијом. Бољшој театар представља рад А. Схапира, а Микхаиловски Тхеатре И. Флимма

Музика "Манон Леско" у филмовима

Мелодије опере користе се у више од двадесетак филмова. Најпознатији:

• “Готхам”, телевизијска серија (2014-2017)
• "Љубавници" (2008)
• Странгер (2006) т
• Цаллас Форевер (2002)
• "Ханнах и њене сестре" (1986)
• "Најлепша жена на свету" (1955)

Странке Манона Леска биле су у репертоару свих највећих певача 20. века. Многи наступи са својим изванредним радовима нашли су свој други живот на видеу. Напомена:

• Продукција Метрополитан Опера 2008 са Каритом Маттила и Марцелло Гиордани
• Продукција Ла Сцале 1998. са Маријом Гулегхином и Јосеом Цура
• 1983 Цовент Гарден са Плацидом Домингом и Кири Те Канава
• Продукција Метрополитен опера 1980. године са Плацидом Домингом и Ренатом Сцотто

Гиацомо Пуццини у 34. години био је у потпуности награђен за своје дугогодишње проучавање и креативно трагање, пропусте и сиромаштво. Успех је дошао заједно са младим и несретним Маноном. Можда ће зато главне јунакиње готово свих његових каснијих опера бити жене - несебично љубави, лојалне, тужне, несавршене и невероватно лепе - Мими, Лиу, Мадаме Буттерфли, сестра Ангелица, Тосца. Али главна ствар - уМанон Леско"Створен је стил великог мајстора, који се није придружио ни утицајним Вагнеријанцима ни популарним веристима, већ је направио свој пут у историји музике.