Чинеле: историја, видео, занимљивости

Музички инструмент: чинеле

Белорусија ... Чаробна земља чија је лепота немогуће описати ријечима. Нису га назвали плавооким: тисуће ријека и језера небеског плавог су заштитни знак земље. Стогодишња Беловежска Пушча, Полесје, златна поља, ветрењаче, као и древни дворци и тврђаве су мали део онога што може импресионирати путника који је посетио ову невероватну земљу. Још једна светла атракција земље је њена посебна култура (Бјелоруси свето чувају народне обичаје и обичаје). Мелодичне народне песме звуче веома лепо, посебно уз пратњу чинела, гудачког удараљкашког инструмента који је постао симбол белоруске културе, чији звук краси све значајне догађаје у животу људи ове земље. Руси имају дугмасту хармонику и балалајку, Американци имају бенџо, Французи имају хармонику, Шкоти имају гајду, Јермени имају дудук, а Белоруси цимбал. Овај инструмент је национално благо, које се у Бјелорусији третира с посебном стрепњом, а умјетност изведбе на њој се пажљиво преноси из генерације у генерацију.

Историја чинела и много занимљивих чињеница о овом музичком инструменту, прочитајте на нашој страници.

Звук

Чинеле су јединствен инструмент са богатим музичким приказом, може да звучи као клавир и као звоно. Лагани и њежни тон инструмента, његов светао, али истовремено и нежан и не бледи звук је изузетно пријатан за ухо. Чинеле подсећају на руски народни инструмент - харфу. Али суштинска разлика између ова два инструмента је начин вађења звука: на чинелама се појављује када ударате низове специјалним штаповима или чекићима. Међутим, технике извођења технике свирања инструмената данас су значајно проширене и укључују пиззицато, глиссандо, тремоло, флагеолеттес, арпеггиос, и многе друге, од којих цимбал музика постаје веома разнолика.

Чинеле са великим бројем врста могу имати и дијатонске (народне чинеле) и хроматске редове (академске концертне чинеле). Домет такође варира од две и по до четири октаве. На пример, у професионалном инструменту Прима модела, он се налази у опсегу од “мале” соли до “си” треће октаве.

Белешке за чинеле бележе се, као и за клавир, у два тастера: високи и бас.

Пхото:

Занимљиве чињенице

Зимбалист је име извођача чинеле.
У средњем веку један од најпопуларнијих световних инструмената била је нека врста цимбала, названа псалтерија, која је по свом дизајну имала малу тастатуру. Верује се да је овај инструмент прави родитељ модерног клавира.
Библијска књига Псалтер је добила име по инструменталној псалтерији, уз коју су рецитовани старозаветни хвалоспјеви.
Чинеле су биле веома популарне у Француској још у 14. веку. О томе свједочи и чињеница да је познати француски композитор и пјесник Гуиллауме де Мацауд у то вријеме детаљно описао у својим расправама.
Крајем 17. века, развој цимбала, односно њихових варијетета - псалтира, био је уско повезан са именом изузетног немачког извођача и композитора Панталиона Гебенстреита. Импровизације је изводио тако живо и мајсторски на инструменту који је усавршио, да је краљ Луј КСИВ из Француске, опчињен музичком представом, у шали назван инструмент Панталеон, то име касније постало укоријењено.

Изванредни руски композитор И. Стравински једном у ресторану у Женеви чуо сам цимбале. Композитор је толико волио звук инструмента да је себи купио инструмент и са ентузијазмом научио како да га свира.
Познати филмски композитори често користе звук чинела у својим композицијама за филмове. На пример, К. Цоппола ("Црни коњ"), Д. Хорнер ("Стар Трек 3: У потрази за Споком"), Д.Т. Виллиамс ("Индиана Јонес: У потрази за изгубљеним ковчегом"), А. Десплаус ("Златни компас" и "Занимљив случај Бењамина Буттона"), Л. Сцхифрин ("Мисија немогућа").
У Мађарској је 3. новембра 1991. основана Свјетска асоцијација цимбалиста, чија је главна сврха популаризација инструмента. Организација укључује представнике из 32 земље у Европи, Азији, Америци, Аустралији. То су извођачи, инструменти, композитори, музички издавачи и музиколози. Удружење сваке друге године одржава свјетске конгресе у различитим земљама свијета како би размијенили искуства и информације.
Национална и међународна такмичења и фестивали извођача на чинелама одржавају се у различитим земљама света: Мађарској, Белорусији, Аустралији, Јапану, Чешкој, Словачкој, Молдавији, Великој Британији, Холандији, Мексику и др.
Реч дулцимер има друго значење. Понекад се назива сагат - музички инструмент у облику малих металних плоча пречника 2 цм, који се обично користи током извођења трбушног плеса.

Изградња

Тело академских цимбала Прима модела има трапезни облик, чија је доња база 100 цм, горња 60 цм, а страна 53,5 цм, кућиште је прекривено палубом, са неколико резонантних отвора. На палуби се налази и шест штандова, који раздвајају низове у различитим интервалима: квартови, квинти, трећи и други. На палубу се протеже велики број жица: 29 редова од 2 до 3 низа, чија се висина подешава уз помоћ штандова - камила.

Чинило је обично израђено од јавора, а палуба је направљена од високо-планинске резонантне смреке.

Инструмент се игра специјалним дрвеним чекићима, који имају посебан заобљени облик, који је, ако је потребно, прекривен кожом или тканином како би се звук омекшао.

Вариетиес

Цимбале, које су веома популарне у многим земљама света, имају веома много варијанти, а најпопуларније од њих су:

Мађарски концертни дулцимер је највећи инструмент у погледу дизајна, чије је тело тешки рам, стоји на четири одвојиве ноге. Ови дулцимери имају проширени опсег, хроматске системе и педалу амортизера за заглављивање.
Сантур је алат који је постао раширен у источним земљама: Турској, Ираку, Ирану, Индији, Грузији, Јерменији, Азербејџану. Има 96 жица и направљен је од ораховог дрвета у облику трапеза. Штапићи са којима играју инструмент називају се мизраби.
Фолк дулцимер је преносиви инструмент који има малу величину, дијатонску структуру и домет у оквиру две, две и по октаве.
Аппалацхиан дулцимер - алат који се проширио међу народима Сјеверне Америке. Има уски издужени облик у облику фигуре од осам или овалног облика. Овај тип цимбала се разликује по врату, који се налази у средини тела и подигнут је један центиметар изнад палубе. На врату је од 12 до 16 пријечница, инструмент има двије или четири резонаторске рупе. Број жица на таквим чинелама може варирати од три до пет. Звук се извлачи прстима или поклопцем.

Такође треба напоменути да су за употребу у фолклорним ансамблима и оркестрима осмишљени различити типови чинела, које се разликују по висини: пиццоло, прима, алто, бас и контрабас.

Апликација и репертоар

Својим осебујним звуком, тимбали су у сваком тренутку привукли пажњу композитора. Познати музички аутори који су посебну пажњу посветили инструменту, укључујући његов глас у његовим дјелима, треба споменути Ференц Еркел, Золтан Кодаи, Ференц Лисзт, Цлауде Дебусси, Игор Стравински, Бела Барток, Франз Легар.

Дулцимер, а данас је прилично тражен инструмент, који има веома широку примену. Користе се са великим успехом као соло, ансамбл и оркестрални инструмент. Цветач је врло разноврстан, не само дјела композитора прошлих епоха звуче сјајно, већ и музика модерних трендова, као што су џез композиције.

Библиотека цимбал музике је веома богата и разноврсна - то су транскрипције дивних дела великих композитора различитих епоха и трендова, као и оригинална дела написана посебно за инструмент. Музичка ремек-дјела изузетних класика звуче одлично на чинелама: И.С. Бацх, А. Вивалди, Г. Хандел. В.А. Мозарт, Ј. Хаидн, Ф. Цоуперин, Л.В. Бетовен, Ф. Менделсон, Н. Римски-Корсаков, П. Чајковски, Д. Шостакович, Р. Глиере, Г. Свиридов, А. Хачатуријан. Међу ауторима савремене музике који посебну пажњу посвећују инструменту, вреди поменути П. Боулез (Француска), П. Давис (Енглеска), Д. Куртаг (Мађарска), М. Коцхар (Мађарска), Л. Андријсен (Холандија), И. Зхиновицх (Белорусија).

Фамоус Перформерс

Чинеле, које уживају у великој популарној љубави, увек су привлачиле и обичне љубитеље музике и професионалне музичаре. У најбогатијој историји инструменталне изведбе откривена је читава галаксија талентираних извођача који су својим креативношћу дали непроцјењив допринос развоју инструмента. Један од најпознатијих цимбалиста прве половине 20. века препознат је мађарски музичар Аладар Рат, који је својим величанственим наступом навео истакнутог руског композитора И. Стравинског не само да воли чинеле, већ и да их научи свирати.

Основа белоруске извођачке школе цимбал игара постављена је и касније прослављена именима таквих изузетних извођача као што су Д. Закхар, С. Новитски, Х. Схмелкин, и И. Зхиновицх, који је за свој свестрани креативни рад назван "Белоруски Андреев". А. Острометски, В. Бурковицх, Ј. Гладкова, Т. Цхентсова, Т. Ткацхева, Г. Климовицх су својим неуморним креативним активностима дали значајан допринос развоју мајсторства.

За сада, међу познатим виртуозним извођачима који се диве слушатељима својим наступом и чине много да би се одржала популарност чинела широм света, треба напоменути М. Преда, М. Лукацс, А. Денисен, М. Леонцхик, Сх.

Хистори

Историја чинела потиче са Блиског истока у давна времена далеко од нас. Њихови претходници су били алати које су наши преци користили већ у четвртом миленијуму пре нове ере, а о томе учимо на сликама које су пронађене као резултат археолошких ископавања на подручју древног Сумера. На пример, на фрагменту вазе, насталој пре шездесет векова, музичари су били нацртани инструментима налик лежећој харфи. Сличне сличне слике налазе се на рељефу који припада епохи прве династије бабилонских краљева, а односе се на 9. век пне. е. Поред тога, у једном од делова Старог завета, у књизи пророка Даниела, помињу се алати који се могу назвати чинелама. На пример, Сантоур, који је, према легенди, настао од изузетне личности библијске приче - краља Давида. Временом се алат ширио широм света, заузимајући важно место у културном животу народа Азије, Африке, Кине, Индије, а затим и Европе. У различитим земљама, он је стекао нова имена: у Француској се звао тимпан, у Енглеској - Далсхима, у Немачкој - хакбреттом, у Италији - салтерио, у Ирану - сантуре, у Јерменији - предвечер, ау Чешкој, Румунији, Словачкој, Мађарској, Пољској. , Молдавија, Белорусија и Украјина - чинеле.

Инструмент, који је побеђивао све популарнију љубав, био је константно модификован, сваки мајстор је додао нешто другачије од свог уређаја: чинеле су промениле облик и запремину резонаторског тела, у неким случајевима чак и прилагодиле тастатуру, а уместо чворова ставили су метал. Посебно је популарна код чинела у КСИВ-КСВИ веку. У то време, они су се чврсто населили међу становништвом и села и градова, ау високом друштву је било познато као модерно оруђе у кућној музици.

Чинеле су сматране најбољим за свирање различите музике и коришћене су не само за соло и пратњу, већ и за свирање у ансамблу са другим инструментима. Звучали су на разним празницима, сајмовима, свадбама, па чак и судским церемонијама. У 18. веку композитори су почели уводити чинеле у партитуре оперских представа, симфонија и ораторијума. Пример би била опера К. Глука "Луда Кади".

Вољен од многих народа, инструмент се стално побољшавао, али су стварне револуционарне промене у конструкцији чинела настале у седамдесетим годинама 19. века од стране мајстора клавира из мађарског града Пеште В. Шунда. Он је ојачао оквир за чинеле, повећао број жица, додао механизам пригушивања за убијање жица, а такође их је поставио на четири ноге. Овај инструмент је постао претеча концертних чинела, које су данас посебно популарне у Украјини, Чешкој, Мађарској и Молдавији. А почетком 20. века, тачније 1923. године, на иницијативу талентованог музичара и учитеља Д. Закара, заједно са мајстором музичких инструмената К. Сушкевичем, модернизоване су чинеле, које нису само имале посебну популарност на белоруском тлу, већ су добиле статус национални симбол Белорусије. Нешто касније, 1925. године, створена је цела породица чинела - пиколо, прима, алт, бас и контрабас, који је касније постао део ансамбла, а затим у оркестар белоруских народних инструмената.

Чинеле су средство које се са посебном стрепњом третира у Бјелорусији, тако да се умјетност извођења пажљиво преноси из генерације у генерацију. Међутим, цимбале због своје музичке привлачности су популарне не само међу белоруским људима, већ су освојиле љубав и славу у многим земљама свијета. Мађарска, Украјина, Пољска, Словачка, Словенија, Молдавија, Румунија, Србија, Чешка Република, Летонија, Јерменија, Грчка, Кина, Индија - ово је мала листа земаља у којима не само професионални музичари, већ и једноставни аматери свирају музику са тобоганима - љубитељи музике.